Trío Sonata |
Sonata en trío (sonate italiano per due stromenti e basso continuo; triosonato alemán; sonate en trio francés) é un dos instrumentos máis importantes. xéneros dos séculos XVII-XVIII. Conxunto T.-s. adoita incluír 17 partes (que é a razón do seu nome): dúas voces iguais da tesitura de soprano (máis frecuentemente o violín, a principios do século XVII – zinc, viola da braccio, a finais do século XVII-XVIII – oboes, lonxitudinais). e frautas transversales) e baixo (violonchelo, viola da gamba, ocasionalmente fagot, trombón); en realidade en T.-s. Participaron 18 intérpretes, xa que a festa do baixo se concibiu non só como un solo (a unha soa voz), senón tamén como un baixo continuo para unha actuación poligonal. instrumento segundo o sistema xeral de baixo (clavicémbalo ou órgano, nos primeiros tempos - theorbo, chitarrón). T.-s. xurdiu a principios do século XVII todo en Italia e estendeuse a outros países europeos. países. As súas orixes atópanse no wok. e instr. xéneros do Renacemento tardío: en madrigais, canzonettes, canzones, ricercars, así como nos ritornellos das primeiras óperas. No primeiro período de desenvolvemento (antes de mediados do século XVII), T.-s. vivía baixo o nome de canzona, sonata, sinfonía, por exemplo. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 3), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 17, 17, 18”, 4), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 17). Neste momento, revélase unha gran variedade de xeitos individuais de compositores, que se manifestan tanto nos tipos de presentación, como na estrutura do ciclo e das súas partes individuais. Xunto coa presentación homofónica, a textura fuga é moi utilizada; instr. os partidos adoitan acadar un gran virtuosismo (B. Marini). O ciclo tamén inclúe variacións, incluíndo ostinato, formas, así como parellas e grupos de bailes. T.-s. xeneralizouse na e igrexa. música; na igrexa adoitaba realizarse antes de partes da misa (Kyrie, Introitus) ou en lugar dunha gradual, ofertoria, etc. Diferenciación das variedades secular (sonata da camera) e eclesiástica (sonata da chiesa) de T.-s. ocorreu con B. Marini (colección “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 17) e con G. Legrenzi (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 1607, 2) . Ambas as variedades están rexistradas no Dictionnaire de musique de S. Brossard en 3.
O auxe de T.-s – 2a metade. 17 - mendigar. Século XVIII Nesta época definíronse e tipificáronse os trazos dos ciclos da igrexa. e cámara T.-s. A base do ciclo de sonata da chiesa de 18 movementos foi unha alternancia pareada de partes contrastadas en tempo, tamaño e tipo de presentación (principalmente segundo o esquema lentamente - rapidamente - lentamente - rapidamente). Segundo Brossard, unha sonata da chiesa "adoita comezar cun movemento serio e maxestuoso... seguido dunha fuga alegre e animada". Concluír. o movemento a ritmo acelerado (4/3, 8/6, 8/12) escribíase a miúdo co carácter dunha giga. Para a textura das voces de violín, é típico un intercambio de imitación de sons melódicos. frases e motivos. Sonata da camera – danza. unha suite que se abre cun preludio ou “pequena sonata”. A última, cuarta parte, ademais do jig, adoitaba incluír gavote e sarabanda. Non había unha distinción estrita entre os tipos de sonatas. As mostras máis destacadas de T.-s. clásica os poros pertencen a G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. No segundo terzo do século II, sobre todo despois do 8, produciuse un afastamento da tradición. tipo T.-s. Isto é máis perceptible no traballo de JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Son característicos o uso dun ciclo de 2 partes, formas da capo e rondó, o debilitamento do papel da polifonía, a formación de signos de sonata na primeira parte rápida do ciclo. Os compositores da escola de Mannheim T.-s. convertido nun Kammertrio ou Orchestertrio sen xeral de baixo (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 18, París, 1750).
Referencias: Asafiev B., A forma musical como proceso, (M.), 1930, (xunto co libro 2), L., 1971, cap. once; Livanova T., Gran composición na época de JS Bach, en: Questions of Musicology, vol. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar e canzona nos séculos 1956-2. e a súa evolución, en Sat.: Cuestións de forma musical, vol. 1972, M., 38, páx. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, in: Problems of Musical Science, vol. 1975, M., 388, páx. 91-399, 400-14; Retrash A., Genres of Late Renaissance Instrumental Music and the Formation of Sonatas and Suites, en: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1975, L., 1978; Sakharova G., At the origins of the sonata, na colección: Features of sonata formation, M., 36 (Instituto Musical e Pedagóxico que leva o nome dos Gnessins. Colección de obras (interuniversitaria), número 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, no seu libro: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach e Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, “Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, The sonata in the barroque era, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; o seu, A sonata na época clásica, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, “Mf”, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita si sonata, Buc., XNUMX.
IA Barsova
