Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin e Jascha Heifetz son dous dos máis destacados representantes da mundialmente coñecida escola de violín de Leopold Auer e, en moitos sentidos, dúas das súas antípodas. Clásicamente estrito, severo mesmo no patetismo, o xogo valente e sublime de Heifetz difería marcadamente do xogo apaixonado e inspirado romanticamente de Polyakin. E parece estraño que ambos fosen esculpidos artísticamente pola man dun mesmo mestre.

Miron Borisovich Polyakin naceu o 12 de febreiro de 1895 na cidade de Cherkasy, rexión de Vinnitsa, no seo dunha familia de músicos. O pai, talentoso director, violinista e profesor, comezou moi cedo a ensinar música ao seu fillo. Nai posuía por natureza unhas habilidades musicais destacadas. Ela de xeito independente, sen axuda dos profesores, aprendeu a tocar o violín e, case sen coñecer as notas, daba concertos na casa de oído, repetindo o repertorio do seu marido. O neno dende a primeira infancia criouse nun ambiente musical.

O seu pai levábao a miúdo á ópera e poñíao ao seu carón na orquestra. Moitas veces o bebé, canso de todo o que vía e escoitaba, durmíase inmediatamente, e el, durmido, levárono para casa. Non podía prescindir de curiosidades, unha das cales, testemuñando o excepcional talento musical do neno, o propio Polyakin máis tarde gustou contar. Os músicos da orquestra notaron o ben que dominaba a música daquelas representacións de ópera, que visitara repetidamente. E entón un día o timbalista, un borracho terrible, abafado pola sede de bebida, puxo no timbal ao pequeno Polyakin en vez de el e pediulle que desempeñase o seu papel. O mozo músico fixo un excelente traballo. Era tan pequeno que o seu rostro non era visible detrás da consola, e o seu pai descubriu ao "intérprete" despois da actuación. Polyakin daquela tiña algo máis de 5 anos. Así, tivo lugar a primeira actuación no ámbito musical na súa vida.

A familia Polyakin distinguiuse por un nivel cultural relativamente alto para os músicos provinciais. A súa nai estaba relacionada co famoso escritor xudeu Sholom Aleichem, quen visitaba repetidamente aos Polyakins na casa. Sholom Aleichem coñecía e amaba ben á súa familia. No personaxe de Miron había incluso trazos de semellanza co famoso parente: unha inclinación polo humor, unha observación aguda, que permitiu notar trazos típicos da natureza das persoas que coñeceu. Un parente próximo do seu pai era o famoso baixo operístico Medvedev.

Miron tocaba o violín ao principio, e a súa nai estaba moi angustiada por iso. Pero xa desde o segundo ano de estudo, namorouse do violín, fíxose adicto ás clases, tocaba borracho todo o día. O violín converteuse na súa paixón, sometida de por vida.

Cando Mirón tiña 7 anos, a súa nai morreu. O pai decidiu enviar o neno a Kiev. A familia era numerosa, e Mirón quedou practicamente desatendido. Ademais, o pai estaba preocupado pola educación musical do seu fillo. Xa non podía dirixir os seus estudos coa responsabilidade que esixía o don dun neno. Myron foi levado a Kiev e enviado a unha escola de música, cuxo director era un destacado compositor, un clásico da música ucraína NV Lysenko.

O incrible talento do neno causou unha profunda impresión en Lysenko. El confiou a Polyakin ao coidado de Elena Nikolaevna Vonsovskaya, unha coñecida profesora en Kiev naqueles anos, que dirixía a clase de violín. Vonsovskaya tiña un excelente don pedagóxico. En todo caso, Auer falou dela con moito respecto. Segundo o testemuño do fillo de Vonsovskaya, profesor do Conservatorio de Leningrado AK Butsky, durante as visitas a Kiev, Auer expresoulle invariablemente o seu agradecemento, asegurándolle que o seu alumno Polyakin acudía a el en excelentes condicións e que non tiña que corrixir nada. o seu xogo.

Vonsovskaya estudou no Conservatorio de Moscova con Ferdinand Laub, quen sentou as bases da escola de violinistas de Moscova. Por desgraza, a morte interrompeu cedo a súa actividade pedagóxica, con todo, aqueles estudantes aos que conseguiu educar testemuñan as súas notables calidades como profesor.

As primeiras impresións son moi vivas, especialmente cando se trata dunha natureza tan nerviosa e impresionable como a de Polyakin. Polo tanto, pódese supoñer que o mozo Polyakin nun grao ou outro aprendeu os principios da escola Laubov. E a súa estadía na clase de Vonsovskaya non foi en absoluto curta: estudou con ela uns 4 anos e pasou por un repertorio serio e difícil, ata os concertos de Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. O fillo de Vonsovskaya Butskaya estivo a miúdo presente nas clases. Asegura que, estudando con Auer, Polyakin, na súa interpretación do Concerto de Mendelssohn, conservou moito da edición de Laub. Polo tanto, en certa medida, Polyakin combinou na súa arte elementos da escola Laub coa escola Auer, por suposto, co predominio desta última.

Despois de 4 anos de estudo con Vonsovskaya, ante a insistencia de NV Lysenko, Polyakin foi a San Petersburgo para completar a súa educación na clase de Auer, onde ingresou en 1908.

Na década de 1900, Auer estaba no auxe da súa fama pedagóxica. Os estudantes acudían a el literalmente de todo o mundo, e a súa clase no Conservatorio de San Petersburgo era unha constelación de talentos brillantes. Polyakin tamén atopou a Ephraim Zimbalist e Kathleen Parlow no conservatorio; Nese momento, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen e Jascha Heifetz estudaron con Auer. E mesmo entre violinistas tan brillantes, Polyakin ocupou un dos primeiros lugares.

Nos arquivos do Conservatorio de San Petersburgo conserváronse libros de exames con notas de Auer e Glazunov sobre o éxito dos estudantes. Admirado polo xogo do seu alumno, despois do exame de 1910, Auer fixo unha nota breve pero extremadamente expresiva contra o seu nome: tres signos de exclamación (!!!), sen engadirlles unha palabra. Glazunov deu a seguinte descrición: "A execución é moi artística. Excelente técnica. Ton encantador. Fraseo sutil. Temperamento e estado de ánimo na transmisión. Artista listo.

Durante toda a súa carreira docente no Conservatorio de San Petersburgo, Auer fixo a mesma marca dúas veces máis: tres signos de exclamación: en 1910 preto do nome de Cecilia Hansen e en 1914, preto do nome de Jascha Heifetz.

Despois do exame de 1911, Auer escribe: "Excelente!" En Glazunov, lemos: "Un talento virtuoso de primeira clase. Excelencia técnica sorprendente. Ton natural cautivador. O espectáculo está cheo de inspiración. A impresión é incrible".

En San Petersburgo, Polyakin vivía só, lonxe da súa familia, e o seu pai pediulle ao seu parente David Vladimirovich Yampolsky (tío de V. Yampolsky, acompañante de longa duración D. Oistrakh) que coidase del. O propio Auer participou moito no destino do neno. Polyakin convértese axiña nun dos seus estudantes favoritos e, xeralmente, severo cos seus alumnos, Auer coida del como pode. Cando un día Yampolsky queixouse a Auer de que, como resultado duns estudos intensivos, Miron comezou a sobrecargarse de traballo, Auer enviouno ao médico e esixiulle a Yampolsky que cumprise estrictamente o réxime asignado ao paciente: "Contestame por el coa túa cabeza. !"

No círculo familiar, Polyakin lembrou a miúdo como Auer decidiu comprobar se facía o violín correctamente na casa e, despois de aparecer en segredo, permaneceu fóra das portas durante moito tempo, escoitando a obra do seu estudante. "Si, estarás ben!" dixo mentres entraba no cuarto. Auer non toleraba aos preguiceiros, calquera que fose o seu talento. Traballador mesmo, cría con razón que o verdadeiro dominio era inalcanzable sen traballo. A devoción desinteresada de Polyakin polo violín, a súa gran laboriosidade e a súa capacidade para practicar todo o día conquistaron a Auer.

Pola súa banda, Polyakin respondeu a Auer con ardiente cariño. Para el, Auer era todo no mundo: profesor, educador, amigo, segundo pai, severo, esixente e ao mesmo tempo cariñoso e cariñoso.

O talento de Polyakin madurou inusualmente rápido. O 24 de xaneiro de 1909 tivo lugar no Salón Pequeno do Conservatorio o primeiro concerto en solitario do mozo violinista. Polyakin interpretou a Sonata de Haendel (Es-dur), o Concerto de Venyavsky (d-moli), o Romance de Beethoven, o Capricho de Paganini, a Melodía de Tchaikovsky e as Melodías xitanas de Sarasate. En decembro do mesmo ano, nunha velada estudantil do conservatorio, actúa xunto con Cecilia Ganzen interpretando o Concerto para dous violíns de J.-S. Bach. O 12 de marzo de 1910 interpretou as partes II e III do Concerto de Tchaikovsky, e o 22 de novembro, coa orquestra, o Concerto en g-moll de M. Bruch.

Polyakin foi seleccionado da clase de Auer para participar na solemne celebración do 50 aniversario da fundación do Conservatorio de San Petersburgo, que tivo lugar o 16 de decembro de 1912. A parte I do Concerto para violín de Tchaikovsky “foi interpretada de xeito magnífico polo señor Polyakin, un estudante talentoso de Auer”, escribiu o crítico musical V. Karatygin nun breve informe sobre o festival.

Despois do primeiro concerto en solitario, varios empresarios fixeron ofertas rendibles a Polyakin para organizar as súas actuacións na capital e outras cidades de Rusia. Porén, Auer protestou rotundamente, crendo que era demasiado cedo para que a súa mascota emprendera un camiño artístico. Pero aínda así, despois do segundo concerto, Auer decidiu arriscarse e permitiu que Polyakin fixese unha viaxe a Riga, Varsovia e Kiev. No arquivo de Polyakin consérvanse críticas da prensa metropolitana e provincial sobre estes concertos, que indican que foron un gran éxito.

Polyakin permaneceu no conservatorio ata principios de 1918 e, sen ter recibido un certificado de graduación, marchou ao estranxeiro. O seu expediente persoal consérvase nos arquivos do Conservatorio de Petrogrado, cuxo último documento é un certificado con data do 19 de xaneiro de 1918, entregado a “un alumno do Conservatorio, Miron Polyakin, de que foi despedido de vacacións a todos. cidades de Rusia ata o 10 de febreiro de 1918.

Pouco antes, recibiu unha invitación para vir de xira por Noruega, Dinamarca e Suecia. Os contratos asinados atrasaron o seu regreso á súa terra natal, e despois a actividade de concertos foi prolongándose aos poucos, e durante 4 anos continuou de xira polos países escandinavos e Alemaña.

Os concertos proporcionaron a Polyakin fama europea. A maioría das críticas das súas actuacións están impregnadas de admiración. “Miron Polyakin apareceu ante o público berlinés como un completo violinista e mestre. Extremadamente satisfeitos cunha interpretación tan nobre e confiada, unha musicalidade tan perfecta, a precisión da entoación e o acabado da cantilena, rendimos ao poder (literalmente: sobrevivido. – LR) do programa, esquecéndonos de nós mesmos e do mozo mestre…”

A principios de 1922, Polyakin cruzou o océano e aterrou en Nova York. Chegou a América nun momento no que alí se concentraban forzas artísticas notables: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow e outros. A competición foi moi significativa, e a actuación ante a mimada Nova York o público fíxose especialmente responsable. Non obstante, Polyakin pasou a proba brillantemente. O seu debut, que tivo lugar o 27 de febreiro de 1922 no Concello, foi cuberto por varios principais xornais estadounidenses. A maioría das críticas sinalaron un talento de primeira clase, unha artesanía notable e un sentido sutil do estilo das pezas interpretadas.

Os concertos de Polyakin en México, onde foi despois de Nova York, foron un éxito. Dende aquí viaxa de novo a EE.UU., onde en 1925 recibe o primeiro premio no “Concurso Mundial de Violín” pola interpretación do Concerto de Tchaikovsky. E aínda así, a pesar do éxito, Polyakin é atraído pola súa terra natal. En 1926 volveu á Unión Soviética.

O período soviético da vida de Polyakin comezou en Leningrado, onde recibiu unha cátedra no conservatorio. Mozo, cheo de enerxía e ardor creativo, un artista e actor destacado atraeu inmediatamente a atención da comunidade musical soviética e rapidamente gañou popularidade. Cada un dos seus concertos convértese nun acontecemento significativo na vida musical en Moscova, Leningrado ou nas cidades da "periferia", como se chamaban nos anos 20 as rexións da Unión Soviética, afastadas do centro. Polyakin mergúllase de cabeza nunha tormentosa actividade de concertos, actuando en salas filharmónicas e clubs de traballadores. E alí onde, diante de quen tocaba, sempre atopaba un público agradecido. A súa arte fogosa cativou igualmente aos oíntes de música dos concertos de clubs e aos visitantes altamente educados da Filharmónica. Tiña un don raro para atopar o camiño para o corazón das persoas.

Ao chegar á Unión Soviética, Polyakin atopouse diante dun público completamente novo, inusual e descoñecido para el xa sexa de concertos na Rusia pre-revolucionaria ou de actuacións estranxeiras. As salas de concertos eran agora visitadas non só pola intelectualidade, senón tamén polos traballadores. Numerosos concertos para traballadores e empregados achegaron á música ás grandes masas populares. Porén, non só cambiou a composición do público filarmónico. Baixo a influencia da nova vida, o estado de ánimo do pobo soviético, a súa visión do mundo, os gustos e os requisitos para a arte tamén cambiaron. Todo o que estaba esteticamente refinado, decadente ou de salón era alleo ao público traballador, e aos poucos foi alleo aos representantes da vella intelectualidade.

O estilo de actuación de Polyakin debería ter cambiado nun ambiente así? Esta pregunta pódese responder nun artigo do científico soviético profesor BA Struve, escrito inmediatamente despois da morte do artista. Apuntando á veracidade e sinceridade de Polyakin como artista, Struve escribiu: “E hai que subliñar que Polyakin alcanza o cumio desta veracidade e sinceridade precisamente nas condicións de mellora creativa nos últimos quince anos da súa vida, é o conquista final de Polyakin, o violinista soviético. Non é casual que os músicos soviéticos nas primeiras actuacións do mestre en Moscova e Leningrado notasen a miúdo na súa interpretación algo que podería chamarse un toque de "variedade", unha especie de "salón", suficientemente característico de moitos occidentais europeos e americanos. violinistas. Estes trazos eran alleos á natureza artística de Polyakin, ían en contra da súa individualidade artística inherente, sendo algo superficial. Nas condicións da cultura musical soviética, Polyakin superou rapidamente esta súa deficiencia.

Tal contraste de intérpretes soviéticos con estranxeiros parece agora demasiado sinxelo, aínda que nalgunha parte pode considerarse xusto. De feito, nos países capitalistas, durante os anos nos que Polyakin viviu alí, houbo bastantes intérpretes que se inclinaban pola estilización refinada, o esteticismo, a variedade exterior e o salonismo. Ao mesmo tempo, houbo moitos músicos no estranxeiro que permaneceron alleos a este tipo de fenómenos. Polyakin durante a súa estadía no estranxeiro puido experimentar diferentes influencias. Pero coñecendo a Polyakin, podemos dicir que mesmo alí estaba entre os intérpretes que estaban moi lonxe do esteticismo.

En gran medida, Polyakin caracterizouse por unha sorprendente persistencia de gustos artísticos, unha profunda devoción polos ideais artísticos que se criaron nel desde pequeno. Polo tanto, os trazos de "variedade" e "salón" no estilo interpretativo de Polyakin, se apareceron, só se poden falar (como Struve) como algo superficial e desapareceron del cando entrou en contacto coa realidade soviética.

A realidade musical soviética fortaleceu en Polyakin os fundamentos democráticos do seu estilo interpretativo. Polyakin acudiu a calquera público coas mesmas obras, sen ter medo de que non o entendesen. Non dividiu o seu repertorio en “simple” e “complexo”, “filharmónico” e “masa” e actuou con calma nun club obreiro coa Chaconne de Bach.

En 1928, Polyakin viaxou de novo ao estranxeiro, visitando Estonia, e máis tarde limitouse a xiras de concertos polas cidades da Unión Soviética. A principios dos anos 30, Polyakin alcanzou o cumio da madurez artística. O temperamento e a emocionalidade característicos del adquiriu antes unha especial sublimidade romántica. Despois de regresar á súa terra natal, a vida de Polyakin dende fóra transcorreu sen acontecementos extraordinarios. Era a vida laboral habitual dun artista soviético.

En 1935 casou con Vera Emmanuilovna Lurie; en 1936 a familia trasladouse a Moscova, onde Polyakin converteuse en profesor e xefe da clase de violín da Escola de Excelencia (Meister Shule) do Conservatorio de Moscova. Xa en 1933, Polyakin participou ardentemente na celebración do 70 aniversario do Conservatorio de Leningrado e, a principios de 1938, na celebración do seu 75 aniversario. Polyakin tocou o Concerto de Glazunov e aquela noite estivo a unha altura inalcanzable. Con convexidade escultórica, trazos atrevidos e grandes, recreou imaxes de sublime fermosa diante dos oíntes encantados, e o romance desta composición fusionouse sorprendentemente harmoniosamente co romance da natureza artística do artista.

O 16 de abril de 1939 celebrouse en Moscova o 25 aniversario da actividade artística de Polyakin. No Salón Grande do Conservatorio celebrouse unha velada coa participación da Orquestra Sinfónica do Estado dirixida por A. Gauk. Heinrich Neuhaus respondeu cun artigo cálido sobre o aniversario. "Un dos mellores alumnos do insuperable profesor de arte do violín, o famoso Auer", escribiu Neuhaus, "Polyakin apareceu esta noite con todo o brillo da súa habilidade. Que nos engaiola especialmente no aspecto artístico de Polyakin? En primeiro lugar, a súa paixón como artista-violinista. É difícil imaxinar unha persoa que faría o seu traballo con máis amor e devoción, e isto non é pouco: é bo tocar boa música cun bo violín. Pode parecer estraño, pero o feito de que Polyakin non sempre xogue sen problemas, que teña días de éxito e fracaso (comparativo, claro), para min volve a enfatizar o verdadeiro arte da súa natureza. Quen trata a súa arte con tanta paixón, con tanto celo, nunca aprenderá a producir produtos estándar: as súas actuacións públicas con precisión de fábrica. Foi engaiolante que o día do aniversario, Polyakin interpretase o Concerto de Tchaikovsky (o primeiro do programa), que xa tocara miles e miles de veces (de mozo tocou estupendamente este concerto -recordo especialmente unha das súas actuacións, no verán en Pavlovsk en 1915), pero tocouno con tanta ilusión e temor, coma se non só o estivese a interpretar por primeira vez, senón coma se a interpretase por primeira vez ante un gran público. E se algúns "estrictos coñecedores" puideron descubrir que nalgúns lugares o Concerto soaba un pouco nervioso, entón hai que dicir que ese nerviosismo era a carne e o sangue da verdadeira arte, e que o Concerto, tocado e golpeado, volveu soar fresco, novo. , inspirador e fermoso. .

É curioso o final do artigo de Neuhaus, onde sinala a loita de opinións arredor de Polyakin e Oistrakh, que xa gañaran popularidade naquel momento. Neuhaus escribiu: "En conclusión, gustaríame dicir dúas palabras: no noso público hai "Polyakins" e "Oistrakhists", como hai "Hilelists" e "Flierists", etc. Sobre as disputas (xeralmente infrutuosas) e os unilateral das súas predileccións, lémbrase as palabras expresadas no seu día por Goethe nunha conversación con Eckermann: “Agora o público leva vinte anos discutindo sobre quen é máis alto: Schiller ou eu? Faríano mellor se estivesen contentos de que haxa un par de bos compañeiros polos que paga a pena discutir. Palabras intelixentes! Alegrémonos moito, compañeiros, de que teñamos máis dun par de compañeiros polos que vale a pena discutir.

Ai! Pronto xa non houbo máis necesidade de "discutir" sobre Polyakin: dous anos despois xa se foi! Polyakin morreu no pleno da súa vida creativa. De volta o 21 de maio de 1941 dunha xira, sentíase mal no tren. O final chegou rapidamente: o corazón negouse a traballar, cortando a súa vida no cénit do seu florecemento creativo.

Todo o mundo amaba a Polyakin, a súa marcha foi vivida como un duelo. Para toda unha xeración de violinistas soviéticos, foi o alto ideal dun artista, artista e intérprete, polo que eran iguais, ante o que se inclinaban e aprenderon.

Nun triste obituario, un dos amigos máis próximos do falecido, Heinrich Neuhaus, escribiu: "... Miron Polyakin desapareceu. Dalgunha maneira non cres na calma dunha persoa que sempre está inqueda no máis alto e mellor sentido da palabra. En Polyakino apreciamos o seu ardiente amor xuvenil pola súa obra, o seu traballo incesante e inspirado, que predeterminaba o nivel inusualmente alto das súas habilidades interpretativas, e a personalidade brillante e inesquecible dun gran artista. Entre os violinistas destacan músicos como Heifetz, que sempre tocan tan co espírito da creatividade dos compositores que, finalmente, deixas de notar as características individuais do intérprete. Este é o tipo de "intérprete parnasiano", "olímpico". Pero independentemente do traballo que realizase Polyakin, a súa interpretación sempre sentiu unha apaixonada individualidade, unha especie de obsesión pola súa arte, polo que non podía ser outra cousa que el mesmo. Os trazos característicos do traballo de Polyakin foron: técnica brillante, beleza exquisita do son, emoción e profundidade de interpretación. Pero a calidade máis marabillosa de Polyakin como artista e persoa foi a súa sinceridade. Os seus concertos non sempre foron iguais precisamente porque o artista levou os seus pensamentos, sentimentos, experiencias con el ao escenario, e o nivel da súa interpretación dependía deles..."

Todos os que escribiron sobre Polyakin sinalaron invariablemente a orixinalidade da súa arte escénica. Polyakin é "un artista dunha individualidade moi pronunciada, alta cultura e habilidade. O seu estilo de tocar é tan orixinal que hai que falar da súa forma de tocar nun estilo especial: o estilo de Polyakin. A individualidade reflectiuse en todo, nun enfoque especial e único das obras representadas. Tocaba o que tocaba, sempre lía as obras "de xeito polaco". En cada obra poñía, ante todo, a si mesmo, a alma emocionada do artista. As críticas sobre Polyakin falan constantemente da emoción inqueda, da emoción quente do seu xogo, da súa paixón artística, do típico "nervio" de Polyakin, queima creativa. Todos os que escoitaron a este violinista quedaron involuntariamente abraiados coa sinceridade e inmediatez da súa experiencia musical. Pódese dicir realmente sobre el que é un artista de inspiración, de alto patetismo romántico.

Para el, non había música común, e non tería voltado a esa música. Soubo ennobrecer calquera imaxe musical dun xeito especial, facela sublime, románticamente fermosa. A arte de Polyakin era fermosa, pero non pola beleza da creación sonora abstracta e abstracta, senón pola beleza das vívidas experiencias humanas.

Tiña un sentido da beleza desenvolvido inusualmente e, a pesar de todo o seu ardor e paixón, nunca traspasou os límites da beleza. O gusto impecable e as altas esixencias sobre si mesmo protexíano invariablemente de esaxeracións que podían distorsionar ou violar dalgún xeito a harmonía das imaxes, as normas da expresión artística. Sexa como fose Polyakin, o sentido estético da beleza non o abandonou nin un só momento. Incluso as escalas de Polyakin tocaban musicalmente, logrando unha sorprendente uniformidade, profundidade e beleza do son. Pero non era só a beleza e a uniformidade do seu son. Segundo MI Fikhtengolts, que estudou con Polyakin, Polyakin tocaba escalas de forma viva, figurada, e percibíase como se fosen parte dunha obra de arte, e non de material técnico. Parecía que Polyakin os sacou dunha obra de teatro ou dun concerto e os dotou dunha figuratividade específica. O máis importante é que as imaxes non daban a impresión de ser artificiais, o que ás veces ocorre cando os intérpretes intentan "incrustar" unha imaxe nunha escala, inventando deliberadamente o seu "contido" por si mesmos. A sensación de figuratividade foi creada, ao parecer, polo feito de que a arte de Polyakin era tal por natureza.

Polyakin absorbeu profundamente as tradicións da escola aueriana e, quizais, foi o aueriano máis puro de todos os alumnos deste mestre. Recordando as actuacións de Polyakin na súa mocidade, o seu compañeiro de clase, un destacado músico soviético LM Zeitlin, escribiu: “A interpretación técnica e artística do neno semellaba vívidamente a actuación do seu famoso mestre. Ás veces era difícil crer que estivese un neno no escenario, e non un artista maduro.

Os gustos estéticos de Polyakin están elocuentemente evidenciados polo seu repertorio. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn e dos compositores rusos Tchaikovsky e Glazunov foron os seus ídolos. Rendéronse homenaxe á literatura virtuosa, pero á que Auer recoñeceu e amaba: os concertos de Paganini, o Otello e as melodías húngaras de Ernst, as danzas españolas de Sarasate, interpretadas por Polyakin incomparablemente, a sinfonía española de Lalo. Tamén estivo preto da arte dos impresionistas. Tocou de boa gana transcricións ao violín das obras de Debussy: "Girl with Flaxen Hair", etc.

Unha das obras centrais do seu repertorio foi o Poema de Chausson. Tamén adoraba as obras de teatro de Shimanovsky: "Mitos", "A canción de Roxana". Polyakin foi indiferente á última literatura dos anos 20 e 30 e non interpretou obras de Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, sen esquecer a obra de compositores menores.

Houbo poucas obras de compositores soviéticos ata finais dos anos 30 (Polyakin morreu cando apenas comezaba o auxe da creatividade do violín soviético). Entre as obras dispoñibles, non todas correspondían aos seus gustos. Entón, pasou os concertos para violín de Prokofiev. Non obstante, nos últimos anos, comezou a espertar o interese pola música soviética. Segundo Fikhtengoltz, no verán de 1940 Polyakin traballou con entusiasmo no Concerto de Miaskovski.

Será que o seu repertorio, o seu estilo interpretativo, no que se mantivo basicamente fiel ás tradicións da escola de Auer, testemuñan que "se quedou atrás" do avance da arte, que debería ser recoñecido como un intérprete "desfasado", inconsistente? coa súa época, alleo á innovación? Tal suposición en relación a este notable artista sería inxusta. Podes avanzar de diferentes xeitos: negando, rompendo a tradición ou actualizándoa. Polyakin era inherente a este último. Das tradicións da arte do violín do século XIX, Polyakin, coa súa característica sensibilidade, seleccionou aquelo que conectaba efectivamente coa nova visión do mundo.

Na obra de Polyakin non había nin un chisco de subxectivismo refinado ou estilización, de sensibilidade e sentimentalismo, que se fixeron sentir con moita forza na actuación do século XIX. Ao seu xeito, esforzouse por un estilo de xogo valente e severo, polo contraste expresivo. Todos os críticos subliñaron invariablemente o drama, o “nervio” da actuación de Polyakin; Os elementos do salón desapareceron gradualmente do xogo de Polyakin.

Segundo o profesor do Conservatorio de Leningrado N. Perelman, que durante moitos anos foi o compañeiro de Polyakin nos concertos, Polyakin tocou a Sonata Kreutzer de Beethoven ao xeito dos violinistas do século XIX: interpretou a primeira parte rapidamente, coa tensión e o drama que emanaba de presión virtuosa, e non desde o contido dramático interno de cada nota. Pero, usando tales técnicas, Polyakin investiu na súa interpretación tanta enerxía e severidade que achegou a súa interpretación á expresividade dramática do estilo interpretativo moderno.

Unha característica distintiva de Polyakin como intérprete era o drama, e ata tocou lugares líricos con coraxe, rigorosamente. Non é de estrañar que fose mellor en obras que requiren un son dramático intenso: Chaconne de Bach, concertos de Tchaikovsky, Brahms. Porén, interpretaba a miúdo o Concerto de Mendelssohn, pero tamén introduciu un toque de coraxe nas súas letras. A valente expresividade da interpretación de Poliakin do concerto de Mendelssohn foi observada por un crítico estadounidense despois da segunda actuación do violinista en Nova York en 1922.

Polyakin foi un intérprete notable das composicións para violín de Tchaikovsky, en particular do seu concerto para violín. Segundo as memorias dos seus contemporáneos e as impresións persoais do autor destas liñas, Polyakin dramatizou sumamente o Concerto. Intensificou os contrastes en todos os sentidos na Parte I, interpretando o seu tema principal con patetismo romántico; o tema secundario da sonata allegro encheuse de emoción interior, tremor, e a Canzonetta encheuse de súplica apaixonada. No final, o virtuosismo de Polyakin volveu facerse sentir, cumprindo o propósito de crear unha acción dramática tensa. Con paixón romántica, Polyakin tamén interpretou obras como Chaconne de Bach e o Concerto de Brahms. Achegouse a estas obras como unha persoa cun mundo rico, profundo e polifacético de vivencias e sentimentos, e cativou aos oíntes coa paixón inmediata de transmitir a música que interpretaba.

Case todas as críticas de Polyakin observan algún tipo de desigualdade na súa interpretación, pero adoita dicirse sempre que tocou pezas pequenas de forma impecable.

Os traballos de pequena forma foron sempre rematados por Polyakin cunha minuciosidade extraordinaria. Tocou cada miniatura coa mesma responsabilidade que calquera obra de gran formato. Soubo acadar en miniatura a majestuosa monumentalidade do estilo, que o fixo relacionado con Heifetz e, ao parecer, foi educado en ambos por Auer. As cancións de Polyakin de Beethoven soaron de forma sublime e maxestosa, cuxa interpretación debe ser avaliada como o máis alto exemplo da interpretación do estilo clásico. Como un cadro pintado a grandes trazos, a Melancólica Serenata de Tchaikovsky apareceu ante o público. Polyakin tocouno con gran moderación e nobreza, sen un chisco de angustia nin de melodrama.

No xénero das miniaturas, a arte de Polyakin cautivou coa súa extraordinaria diversidade: virtuosismo, graza e elegancia brillantes e ás veces improvisación caprichosa. No Waltz-Scherzo de Tchaikovsky, un dos máis destacados do repertorio de concertos de Polyakin, o público quedou cativado polos brillantes acentos do comezo, as caprichosas fervenzas de pasaxes, o ritmo caprichosamente cambiante e a estremecedora tenrura das frases líricas. A obra foi interpretada por Polyakin cunha brillantez virtuosa e unha liberdade cativadora. É imposible non lembrar tamén a cantilena quente do artista nas danzas húngaras de Brahms-Joachim e o colorido da súa paleta sonora nas danzas españolas de Sarasate. E entre as pezas de pequena forma, escolleu aquelas que se caracterizaban pola tensión apaixonada, unha gran emoción. A atracción de Polyakin por obras como "Poema" de Chausson, "Song of Roxanne" de Szymanowski, próximo a el no romanticismo, é bastante comprensible.

É difícil esquecer a figura de Polyakin no escenario co violín alto e os seus movementos cheos de beleza. O seu trazo era grande, cada son dalgún xeito extraordinariamente distinto, ao parecer debido ao impacto activo e á eliminación non menos activa dos dedos da corda. O seu rostro ardeu co lume da inspiración creativa: era o rostro dun home para o que a palabra Arte sempre comezaba con maiúscula.

Polyakin era moi esixente consigo mesmo. Podería rematar unha frase dunha peza musical durante horas, logrando a perfección do son. Por iso, con tanta cautela, con tanta dificultade, decidiu tocarlle un novo traballo nun concerto aberto. O grao de perfección que o satisfacía chegoulle só como resultado de moitos anos de esmerado traballo. Debido á súa esixencia consigo mesmo, tamén xulgou a outros artistas con talante e sen piedade, o que moitas veces os volveu contra el.

Polyakin dende a infancia distinguiuse por un carácter independente, coraxe nas súas declaracións e accións. Con trece anos, falando no Palacio de Inverno, por exemplo, non dubidaba en deixar de xogar cando un dos nobres entraba tarde e comezaba a mover ruidosamente cadeiras. Auer enviou a moitos dos seus estudantes a realizar un traballo duro ao seu asistente, o profesor IR Nalbandian. Á clase de Nalbandyan asistía ás veces Polyakin. Un día, cando Nalbandian falou cun pianista sobre algo durante a clase, Miron deixou de tocar e abandonou a lección, a pesar dos intentos de detelo.

Tiña unha mente aguda e raros poderes de observación. Ata agora, os enxeñosos aforismos de Polyakin, vívidos paradoxos, cos que loitaba contra os seus opoñentes, son comúns entre os músicos. Os seus xuízos sobre a arte foron significativos e interesantes.

De Auer Polyakin herdou unha gran laboriosidade. Practicaba o violín na casa polo menos 5 horas ao día. Era moi esixente cos acompañantes e ensaiaba moito con cada pianista antes de subir con el ao escenario.

Desde 1928 ata a súa morte, Polyakin ensinou primeiro no Conservatorio de Leningrado e despois nos Conservatorios de Moscova. A pedagoxía en xeral ocupou un lugar bastante significativo na súa vida. Aínda así, é difícil chamar a Polyakin profesor no sentido no que se entende habitualmente. Foi principalmente un artista, un artista, e en pedagoxía tamén procedeu das súas propias habilidades interpretativas. Nunca pensou en problemas de carácter metódico. Polo tanto, como profesor, Polyakin foi máis útil para estudantes avanzados que xa dominaran as habilidades profesionais necesarias.

Mostrar foi a base do seu ensino. Preferiu tocar pezas aos seus alumnos antes que "contarlles" sobre elas. Moitas veces, mostrando, estaba tan levado que interpretaba a obra de principio a fin e as leccións convertéronse nunha especie de "concertos de Polyakin". O seu xogo distinguíase por unha calidade rara: parecía abrir amplos perspectivas para os estudantes para a súa propia creatividade, provocou novos pensamentos, espertou imaxinación e fantasía. O estudante, para quen a interpretación de Polyakin se converteu no “punto de partida” no traballo sobre a obra, sempre deixou as súas leccións enriquecidas. Unha ou dúas demostracións deste tipo foron suficientes para deixar claro ao alumno como ten que traballar, en que dirección moverse.

Polyakin esixiu que todos os alumnos da súa clase estean presentes nas clases, independentemente de se xogan a eles mesmos ou só escoitan o xogo dos seus compañeiros. As clases comezaban normalmente pola tarde (a partir das 3 horas).

Xogaba divinamente na clase. Poucas veces no escenario dos concertos a súa habilidade alcanzou as mesmas alturas, profundidade e integridade de expresión. O día da clase de Polyakin, a emoción reinou no conservatorio. O “público” apiñábase na aula; ademais dos seus alumnos, tamén intentaron chegar alumnos doutros profesores, estudantes doutras especialidades, profesores, profesores e simplemente “convidados” do mundo artístico. Os que non podían entrar na aula escoitaban por detrás das portas medio pechadas. En xeral, imperaba o mesmo ambiente que unha vez na clase de Auer. Polyakin permitía que os estraños entraran na súa clase, xa que cría que iso aumentaba a responsabilidade dos estudantes, creaba unha atmosfera artística que lle axudou a sentirse como un artista.

Polyakin concedeu gran importancia ao traballo dos estudantes en escalas e estudos (Kreutzer, Dont, Paganini) e esixiu que o alumno lle xogase os estudos e escalas aprendidos na clase. Non se dedicaba a traballos técnicos especiais. O alumno tiña que vir á clase co material preparado na casa. Polyakin, pola súa banda, só "ao longo do camiño" daba instrucións se o alumno non triunfaba nun ou noutro lugar.

Sen ocuparse específicamente da técnica, Polyakin seguiu de preto a liberdade de tocar, prestando especial atención á liberdade de toda a cintura escapular, a man dereita e a clara caída dos dedos sobre as cordas da esquerda. Na técnica da man dereita, Polyakin prefería grandes movementos "desde o ombreiro" e, usando tales técnicas, conseguiu unha boa sensación do seu "peso", a execución libre de acordes e golpes.

Polyakin era moi tacaño con eloxios. Non tivo en absoluto en conta ás “autoridades” e non escatimou en sarcasmo e cáusticas palabras dirixidas incluso a merecidos laureados, se non estaba satisfeito coa súa actuación. Por outra banda, podía eloxiar o máis débil dos estudantes cando vía o seu progreso.

Que se pode dicir, en xeral, do profesor Polyakin? Sen dúbida tiña moito que aprender. Polo poder do seu notable talento artístico, tivo un impacto excepcional nos seus estudantes. O seu gran prestixio e rigor artístico obrigou aos mozos que chegaban á súa clase a dedicarse desinteresadamente ao traballo, suscitaron neles un alto nivel artístico, espertou o amor pola música. As leccións de Polyakin aínda son recordadas por aqueles que tiveron a sorte de comunicarse con el como un evento emocionante nas súas vidas. Con el estudaron laureados en concursos internacionais M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertino da orquestra sinfónica da Filharmónica de Leningrado I. Shpilberg e outros.

Polyakin deixou unha pegada indeleble na cultura musical soviética, e gustaríame repetir despois de Neuhaus: "Os mozos músicos criados por Polyakin, os oíntes aos que causou gran pracer, gardarán para sempre un recordo agradecido del".

L. Raaben