Nikolai Peyko |

Nikolai Peyko

Admiro o seu talento como profesor e compositor, considéroo un home de gran intelixencia e pureza espiritual. S. Gubaidulina

Cada nova obra de N. Peiko esperta o interese xenuino dos oíntes, convértese nun acontecemento da vida musical como un fenómeno luminoso e orixinal da cultura artística nacional. O encontro coa música do compositor é unha oportunidade de comunicación espiritual co noso contemporáneo, analizando profunda e seriamente os problemas morais do mundo circundante. O compositor traballa duro e intensamente, dominando con audacia unha gran variedade de xéneros musicais. Creou 8 sinfonías, un gran número de obras para orquestra, 3 ballets, ópera, cantatas, oratorios, obras instrumentais de cámara e vocais, música para representacións teatrais, películas, emisións de radio.

Peiko naceu nunha familia intelixente. Na infancia e na mocidade, os seus estudos musicais foron de carácter afeccionado. Un encontro casual con G. Litinsky, que apreciaba moito o talento do mozo, cambiou o destino de Peiko: converteuse nun estudante do departamento de composición da facultade de música e, en 1937, foi admitido no terceiro ano do Conservatorio de Moscova. da que se formou na clase de N. Myaskovsky. Xa nos anos 40. Peiko declarouse tanto como un compositor de talento brillante e orixinal, como como figura pública e como director de orquestra. As obras máis significativas dos anos 40-50. testemuñar a habilidade crecente; na elección dos temas, as tramas, as ideas, a vivacidade do intelecto, a observación vital, a universalidade dos intereses, a amplitude de perspectivas e a alta cultura maniféstanse cada vez máis.

Peiko é unha sinfonista nata. Xa nos primeiros traballos sinfónicos están determinadas as características do seu estilo, que se distingue por unha combinación de tensión interna do pensamento coa súa expresión restrinxida. Unha característica rechamante da obra de Peiko é a apelación ás tradicións nacionais dos pobos do mundo. A diversidade de intereses etnográficos reflectiuse na creación da primeira ópera bashkir "Aikhylu" (xunto con M. Valeev, 1941), na suite "From Yakut Legends", na "Suite moldava", en Sete pezas sobre os temas. dos Pobos da URSS, etc.Nestas obras o autor estaba impulsado pola vontade de reflectir a modernidade a través do prisma das ideas musicais e poéticas de pobos de distintas nacionalidades.

60-70 É o momento do florecemento creativo e da madurez. O ballet Xoana de Arco trouxo fama no estranxeiro, cuxa creación foi precedida por un traballo minucioso sobre as fontes primarias: música popular e profesional da Francia medieval. Durante este período, o tema patriótico da súa obra formouse e soou poderosamente, asociado a un chamamento aos monumentos da historia e da cultura do pobo ruso, os seus feitos heroicos na guerra pasada. Entre estas obras atópanse o oratorio "A noite do tsar Iván" (baseado na historia de AK Tolstoi "O príncipe de prata"), o ciclo sinfónico "In the Strade of War". Nos anos 80. en liña con esta dirección, creáronse os seguintes: o oratorio "Días de vellas batallas" baseado no monumento da literatura rusa antiga "Zadonshchina", a cantata de cámara "Pinezhie" baseada nas obras de F. Abramov.

Durante todos estes anos, a música orquestral segue ocupando un lugar destacado na obra do compositor. A súa cuarta e quinta sinfonías, o Concerto sinfónico, que desenvolven as mellores tradicións da sinfonía épica rusa, recibiu o maior clamor público. A diversidade de xéneros e formas vocais abrazadas por Peiko é sorprendente. As obras para voz e piano (máis de 70) encarnan o desexo dunha comprensión ética e filosófica dos textos poéticos de A. Blok, S. Yesenin, poetas chineses medievais e norteamericanos modernos. A maior protesta pública foi recibida por obras baseadas nos versos dos poetas soviéticos: A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Peiko goza dunha autoridade incuestionable entre os compositores novos. Da súa clase (e dá clases dende 1942 no Conservatorio de Moscova, dende 1954 no Instituto Gnessin) xurdiu toda unha galaxia de músicos de gran cultura (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin, entre outros).

L. Rapatskaya

Composicións:

ópera Aikhylu (editado por MM Valeev, 1943, Ufa; 2a ed., coautor, 1953, completo); ballet – Ventos de primavera (xunto con 3. V. Khabibulin, baseado na novela de K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Teatro musical que leva o nome de Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Moscova), Birch Grove (1964) ; para solistas, coro e orquestra – Cantata Builders of the Future (letra de NA Zabolotsky, 1952), oratorio A noite do tsar Iván (despois de AK Tolstoi, 1967); para orquestra – sinfonías (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; concerto-sinfonía, 1974), suites Das lendas de Yakut (1940; 2a ed. 1957), Da antigüidade rusa (1948), 2a ed.; Suite moldava (1963), symphonietta (1950), variacións (1940), 1947 pezas sobre temas dos pobos da URSS (7), Balada sinfónica (1951), obertura Ao mundo (1959), Capriccio (para pequena sinfónica). orc., 1961); para piano e orquestra – concerto (1954); para violín e orquestra – Concert Fantasy sobre temas finlandeses (1953), 2nd Concert Fantasy (1964); conxuntos instrumentais de cámara - 3 cordas. cuarteto (1963, 1965, 1976), fp. quinteto (1961), decimeto (1971); para piano – 2 sonatas (1950, 1975), 3 sonatas (1942, 1943, 1957), variacións (1957), etc.; para voz e piano – wok. ciclos Heart of a Warrior (palabras de poetas soviéticos, 1943), Harlem Night Sounds (palabras de poetas estadounidenses, 1946-1965), 3 música. cadros (letra de SA Yesenin, 1960), Ciclo lírico (letra de G. Apollinaire, 1961), 8 wok. poemas e tríptico Paisaxes de outono sobre os versos de HA Zabolotsky (1970, 1976), romances sobre as letras. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) e outros; música para espectáculos de teatro. t-ra, películas e programas de radio.

Obras literarias: Sobre a música dos Yakuts "SM", 1940, No 2 (con I. Shteiman); 27a sinfonía de N. Ya. Myaskovsky, no libro: N. Ya. Miaskovski. Artigos, cartas, memorias, vol. 1, M., 1959; Lembranzas dun profesor, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Sobre a edición rusa do “Tratado” de Berlioz, “SM”, 1974, no 1; Dúas miniaturas instrumentais. (Análise compositiva das obras de O. Messiaen e V. Lutoslavsky), en Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Referencias: Belyaev V., Obras sinfónicas de N. Peiko, "SM", 1947, no 5; Boganova T., Sobre a música de N. Peiko, ibid., 1962, no 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moscova, 1965. a súa propia, Letra vocal de N. Peiko e o seu ciclo sobre os versos de N. Zabolotsky, en Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.