Nuances in Music: Tempo (Lección 11)

Con esta lección, comezaremos unha serie de leccións dedicadas a varios matices da música.

Que fai que a música sexa verdadeiramente única e inesquecible? Como fuxir da sen rostro dunha peza musical, para facela brillante, interesante de escoitar? Que medios de expresión musical empregan os compositores e intérpretes para conseguir este efecto? Tentaremos responder a todas estas preguntas.

Espero que todo o mundo saiba ou adiviñe que compoñer música non é só escribir unha serie harmónica de notas... A música é tamén comunicación, comunicación entre o compositor e o intérprete, o intérprete co público. A música é un discurso peculiar e extraordinario do compositor e intérprete, coa axuda do cal revelan aos oíntes todas as cousas máis íntimas que se agochan na súa alma. É coa axuda da fala musical que establecen contacto co público, gañan a súa atención, suscitan unha resposta emocional del.

Como na fala, na música os dous medios principais de transmitir emocións son o tempo (velocidade) e a dinámica (sonoridade). Estas son as dúas ferramentas principais que se utilizan para converter notas ben medidas nunha carta nunha peza musical brillante que non deixará indiferente a ninguén.

Nesta lección, falaremos paso.

Paz significa "tempo" en latín, e cando escoitas a alguén falar sobre o tempo dunha peza musical, quere dicir que a persoa se refire á velocidade á que se debe tocar.

O significado do tempo quedará máis claro se lembramos o feito de que inicialmente a música se utilizaba como acompañamento musical para o baile. E era o movemento dos pés dos bailaríns o que marcaba o ritmo da música, e os músicos seguían aos bailaríns.

Desde a invención da notación musical, os compositores intentaron atopar algún xeito de reproducir con precisión o tempo ao que deberían reproducirse as obras gravadas. Suponse que isto simplificaría moito a lectura das notas dunha peza musical descoñecida. Co paso do tempo, decatáronse de que cada obra ten unha pulsación interna. E esta pulsación é diferente para cada obra. Como o corazón de cada persoa, latexa de forma diferente, a diferentes velocidades.

Entón, se necesitamos determinar o pulso, contamos o número de latexos cardíacos por minuto. Así é na música: para gravar a velocidade da pulsación, comezaron a gravar o número de pulsacións por minuto.

Para axudarche a comprender o que é un medidor e como determinalo, suxíroche que leves un reloxo e pises o pé cada segundo. escoitas? Toca un acciónou un pouco por segundo. Agora, mirando o teu reloxo, toca o pé dúas veces por segundo. Houbo outro pulso. Chámase a frecuencia coa que pega o pé a un ritmo (or metro). Por exemplo, cando golpeas o pé unha vez por segundo, o tempo é de 60 pulsacións por minuto, porque hai 60 segundos nun minuto, como sabemos. Pisamos dúas veces por segundo, e o ritmo xa é de 120 pulsacións por minuto.

En notación musical, parece algo así:

Esta designación indícanos que unha negra tómase como unidade de pulsación, e esta pulsación vai cunha frecuencia de 60 pulsacións por minuto.

Aquí tes outro exemplo:

Tamén aquí tómase un cuarto de duración como unidade de pulsación, pero a velocidade de pulsación é o dobre: ​​120 pulsacións por minuto.

Hai outros exemplos cando non un cuarto, senón un oitavo ou medio de duración, ou algunha outra, se toma como unidade de pulsación... Aquí tes algúns exemplos:

Nesta versión, a canción "It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree" soará o dobre de rápido que a primeira versión, xa que a duración é o dobre que unha unidade de metro, en lugar dun cuarto, un oitavo.

Tales designacións de tempo atópanse con máis frecuencia nas partituras modernas. Os compositores das épocas pasadas utilizaron principalmente a descrición verbal do tempo. Aínda hoxe, úsanse os mesmos termos para describir o tempo e a velocidade da interpretación que entón. Estas son palabras italianas, porque cando entraron en uso, a maior parte da música en Europa estaba composta por compositores italianos.

A seguinte é a notación máis común para o tempo na música. Entre corchetes, para obter unha idea máis completa do tempo, indícase o número aproximado de latexos por minuto para un tempo determinado, porque moitas persoas non teñen idea de que tan rápido ou lento debería soar este ou aquel tempo.

• Grave - (grave) - o ritmo máis lento (40 pulsacións / min)
• Largo - (largo) - moi lentamente (44 latexos / min)
• Lento – (lento) – lentamente (52 latexos/min)
• Adagio - (adagio) - lentamente, con calma (58 latexos / min)
• Andante – (andante) – lentamente (66 beats/min)
• Andantino – (andantino) – pausado (78 latexos/min)
• Moderado – (moderato) – moderado (88 pulsacións/min)
• Allegretto – (allegretto) – bastante rápido (104 pulsacións/min)
• Allegro – (allegro) – rápido (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – animado (160 beats/min)
• Presto – (presto) – moi rápido (184 beats/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – extremadamente rápido (208 pulsacións/min)

Non obstante, o tempo non indica necesariamente a rapidez ou a lento que se debe tocar a peza. O tempo tamén marca o estado de ánimo xeral da peza: por exemplo, a música tocada moi, moi lentamente, ao tempo grave, evoca a melancolía máis profunda, pero a mesma música, se se interpreta moi, moi rápido, ao tempo prestissimo, parecerá. incriblemente alegre e brillante para ti. Ás veces, para aclarar o carácter, os compositores usan as seguintes adicións á notación do tempo:

• luz – легко
• cantabile – melodiosamente
• dolce - suavemente
• mezzo voce - media voz
• sonoro - sonoro (non confundir con berros)
• lugubre — sombrío
• pesante – pesado, pesado
• funebre — loito, funeral
• festivo - festivo (festival)
• case rítmico – enfatizado (esaxerado) rítmicamente
• misterioso - misteriosamente

Tales observacións están escritas non só ao comezo da obra, senón que tamén poden aparecer no seu interior.

Para confundirte un pouco máis, digamos que, en combinación coa notación de tempo, ás veces úsanse adverbios auxiliares para aclarar matices:

• moi - moi,
• assai - moi,
• con moto - con mobilidade, cómodo - cómodo,
• non troppo - non demasiado
• non tanto – non tanto
• sempre – todo o tempo
• meno mosso - menos móbil
• piu mosso – máis móbil.

Por exemplo, se o tempo dunha peza musical é pouco allegro (poco allegro), entón isto significa que a peza debe tocarse "bastante rápido", e pouco largo (poco largo) significaría "bastante lentamente".

Ás veces, as frases musicais individuais dunha peza son reproducidas a un tempo diferente; isto faise para darlle maior expresividade á obra musical. Aquí tes algunhas notas para cambiar o tempo que podes atopar na notación musical:

Para ralentizar:

• ritenuto – retener
• ritardando – chegar tarde
• allargando – expanding
• rallentando – ralentizando

Para acelerar:

• acelerando - acelerando,
• animando – inspirador
• stringendo - acelerando
• stretto – comprimido, apertando

Para devolver o movemento ao tempo orixinal, utilízanse as seguintes notacións:

• un tempo - a un ritmo,
• tempo primo - tempo inicial,
• tempo I - tempo inicial,
• l'istesso tempo - o mesmo tempo.

Para rematar, direiche que non tes medo a tanta información que non podes memorizar estas designacións de memoria. Hai moitos libros de consulta sobre esta terminoloxía.

Antes de tocar unha peza musical só hai que prestar atención á designación do tempo, e buscar a súa tradución no libro de consulta. Pero, por suposto, primeiro cómpre aprender unha peza a un ritmo moi lento, e despois tocala a un ritmo determinado, tendo en conta todas as observacións ao longo de toda a peza.