Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Fillo dun tirolés e dun italiano, austríaco de nacemento, Otmar Süitner continúa coa tradición da dirección vienesa. Recibiu a súa formación musical primeiro no conservatorio da súa cidade natal de Innsbruck como pianista, e despois no Mozarteum de Salzburgo, onde, ademais de piano, estudou dirección de orquestra baixo a dirección dun artista tan brillante como Clemens Kraus. O profesor converteuse para el nun modelo, nun estandarte, ao que aspirou entón na actividade de dirección independente, que comezou en 1942 no teatro provincial de Innsbruck. Suitener tivo a oportunidade de aprender alí Rosenkavalier de Richard Strauss en presenza do propio autor. Neses anos, porén, actuou principalmente como pianista, dando concertos en varias cidades de Austria, Alemaña, Italia e Suíza. Pero inmediatamente despois do fin da guerra, o artista dedicouse por completo á dirección. O mozo músico dirixe orquestras en pequenas cidades: Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), xiras en Viena, así como en grandes centros de Alemaña, Italia e Grecia.

Todo isto é a prehistoria da carreira de director de Suitener. Pero a súa verdadeira fama comezou en 1960, despois de que o artista fose invitado á República Democrática Alemá. Foi aquí, liderando os marabillosos grupos musicais, onde Suitener pasou á vangarda dos directores europeos.

Entre 1960 e 1964, Süitner estivo á fronte da Ópera de Dresde e da Staatschapel Orchestra. Durante estes anos puxo en escena moitas novas producións, dirixiu decenas de concertos, fixo dúas grandes xiras coa orquestra: pola Primavera de Praga (1961) e pola URSS (1963). O artista converteuse nun auténtico favorito do público de Dresde, familiarizado con moitas figuras principais da arte da dirección.

Desde 1964, Otmar Süitner é o xefe do primeiro teatro de Alemaña, a Ópera Estatal Alemá da capital da RDA, Berlín. Aquí o seu brillante talento foi plenamente revelado. Novas estreas, gravacións en discos e, ao mesmo tempo, novas xiras nos maiores centros musicais de Europa traen cada vez máis recoñecemento a Syuitner. "Na súa persoa, a Ópera Estatal Alemá atopou un líder con autoridade e talento que deu un novo brillo ás actuacións e concertos do teatro, puxo un novo rumbo ao seu repertorio e enriqueceu o seu aspecto artístico", escribiu un dos críticos alemáns.

Mozart, Wagner, Richard Strauss: esta é a base do repertorio do artista. Os seus máis altos logros creativos están asociados ás obras destes compositores. Nos escenarios de Dresde e Berlín puxo en escena Don Giovanni, A frauta máxica, O holandés voador, Tristán e Isolda, Lohengrin, O Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener foi honrado regularmente desde 1964 por participar nos Festivais de Bayreuth, onde dirixiu Tannhäuser, The Flying Dutchman e Der Ring des Nibelungen. Se a isto engadimos que Fidelio e The Magic Shooter, Tosca e The Bartered Bride, así como diversas obras sinfónicas, apareceron no seu repertorio nos últimos anos, quedará clara a amplitude e a dirección dos intereses creativos do artista. A crítica tamén recoñeceu a súa primeira apelación a unha obra moderna como un éxito indubidable do director: recentemente puxo en escena a ópera “Puntila” de P. Dessau no escenario da Ópera Estatal Alemá. Suitener tamén posúe varias gravacións en discos de obras de ópera coa participación de destacados cantantes europeos: "O rapto do serrallo", "A voda de Fígaro", "O barbeiro de Sevilla", "A noiva trocada", "Salomé".

"Suitner aínda é demasiado novo para considerar o seu desenvolvemento en certa medida completo", escribiu o crítico alemán E. Krause en 1967. "Pero aínda agora está claro que este é un artista conscientemente moderno que ve e encarna o noso tempo con toda a súa creatividade. sendo. Neste caso, non hai que comparalo con directores doutras xeracións á hora de transmitir a música do pasado. Aquí descobre un oído literalmente analítico, un sentido da forma, unha intensa dinámica de dramaturxia. A pose e o patetismo son completamente alleos a el. A claridade da forma é resaltada plasticamente por el, as liñas da partitura son debuxadas cunha escala aparentemente interminable de gradacións dinámicas. O son soul é o fundamento esencial de tal interpretación, que se transmite á orquestra mediante xestos breves, concisos, pero expresivos. Suitener dirixe, dirixe, dirixe, pero realmente nunca é déspota na bancada do director. E o son segue vivo...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969