Alexey Nikolaevich Verstovsky |
Alexey Verstovsky
Un talentoso músico, compositor e teatro ruso A. Verstovsky tiña a mesma idade que Pushkin e un contemporáneo maior de Glinka. En 1862, tras a morte do compositor, o destacado crítico musical A. Serov escribiu que "en termos de popularidade, Verstovsky domina a Glinka", referíndose ao éxito inusualmente persistente da súa mellor ópera, Askold's Grave.
Tras entrar no campo musical a finais da década de 1810, Verstovsky estivo no centro da vida musical e teatral de Rusia durante máis de 40 anos, participando activamente nel tanto como compositor prolífico como como administrador de teatro influente. O compositor estaba moi familiarizado con moitas figuras destacadas da cultura artística rusa. Estaba "en ti" con Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. A estreita amizade e o traballo conxunto relacionouno con moitos escritores e dramaturgos, principalmente A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.
O ambiente literario e teatral tivo unha notable influencia na formación dos gustos estéticos do compositor. A proximidade ás figuras do romanticismo ruso e dos eslavófilos reflectiuse tanto no compromiso de Verstovsky coa antigüidade rusa, como na súa atracción pola fantasía "diabólica", pola ficción, combinada estrañamente cunha reprodución amorosa dos sinais característicos da vida nacional, das persoas históricas reais e da eventos.
Verstovsky naceu na leira de Seliverstovo, na provincia de Tambov. O pai do compositor era fillo ilexítimo do xeneral A. Seliverstov e dunha muller turca cativa, polo que o seu apelido - Verstovsky - formouse a partir de parte do nome da familia, e el mesmo foi asignado á nobreza como nativo do "polaco". nobleza." O desenvolvemento musical do neno desenvolveuse nun ambiente favorable. A familia tocaba moita música, meu pai tiña a súa propia orquestra de servos e unha gran biblioteca musical para aqueles tempos. A partir dos 8 anos, o futuro compositor comezou a actuar en concertos de afeccionados como pianista, e pronto se manifestou tamén a súa afección pola escritura musical.
En 1816, por vontade dos seus pais, o mozo foi destinado ao Instituto do Corpo de Enxeñeiros de Ferrocarrís de San Petersburgo. Porén, despois de estudar alí só un ano, deixou o instituto e entrou na función pública. O mozo dotado foi capturado pola atmosfera musical da capital e continúa a súa educación musical baixo a dirección dos máis famosos profesores de Petersburgo. Verstovsky tomou clases de piano de D. Steibelt e J. Field, tocou o violín, estudou teoría musical e os fundamentos da composición. Aquí, en San Petersburgo, nace e faise máis forte a paixón polo teatro, e seguirá sendo un apaixonado defensor del durante o resto da súa vida. Co seu característico ardor e temperamento, Verstovsky participa como actor en espectáculos afeccionados, traduce vodevils franceses ao ruso e compón música para representacións teatrais. Faise coñecidos interesantes con destacados representantes do mundo teatral, poetas, músicos, artistas. Entre eles están o mozo escritor N. Khmelnitsky, o venerable dramaturgo A. Shakhovskoy, o crítico P. Arapov e o compositor A. Alyabyev. Entre os seus coñecidos tamén estaba N. Vsevolozhsky, o fundador da sociedade literaria e política "Lámpada Verde", que incluía moitos futuros decembristas e Pushkin. Verstovsky tamén asistiu a estas reunións. Quizais nesta época tivo lugar o seu primeiro coñecemento co gran poeta.
En 1819, o compositor de vinte anos fíxose famoso pola súa interpretación do vodevil "Os loros da avoa" (baseado no texto de Khmelnitsky). Animado polo éxito, Verstovsky decide dedicarse por enteiro ao servizo da súa amada arte. O primeiro vodevil foi seguido de "Quarentene", "O primeiro debut da actriz Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding", etc. O vodevil, transferido do escenario francés e rehecho aos costumes rusos, convértese nun dos favoritos. xéneros do público ruso daquela época. Ingenioso e alegre, cheo de optimismo que afirma a vida, vai absorbendo pouco a pouco as tradicións da ópera cómica rusa e pasa dunha divertida obra con música a unha ópera de vodevil, na que a música xoga un importante papel dramático.
Os contemporáneos valoraban moito a Verstovsky, o autor do vodevil. Griboedov, no proceso de traballo conxunto sobre o vodevil "Quen é irmán, quen é irmá ou Engano despois do engano" (1823), escribiu ao compositor: "Non teño dúbidas sobre a beleza da túa música e felicito-me de antemán. sobre el." Un estrito fanático da alta arte V. Belinsky escribiu: Non se trata dunha charla musical común, sen sentido, senón algo animado pola vida dun forte talento. Verstovsky posúe música para máis de 30 vodevils. E aínda que algúns deles foron escritos en colaboración con outros compositores, foi el quen foi recoñecido como o fundador deste xénero en Rusia, o creador, como escribiu Serov, "dunha especie de código de música de vodevil".
O brillante comezo da actividade de composición de Verstovsky foi reforzado pola súa carreira de servizo. En 1823, en relación co nomeamento para o cargo do gobernador xeral militar de Moscova D. Golitsyn, o mozo compositor trasladouse a Moscova. Coa súa enerxía e entusiasmo inherentes, únese á vida teatral de Moscova, fai novos coñecidos, contactos amigables e creativos. Durante 35 anos, Verstovsky serviu na oficina do teatro de Moscova, xestionando tanto o repertorio como toda a parte organizativa e económica, de feito, dirixindo o entón unificado grupo de ópera e teatro dos teatros Bolshoi e Maly. E non é casualidade que os seus contemporáneos chamasen ao longo período do seu servizo ao teatro "a era de Verstovsky". Segundo os recordos de varias persoas que o coñeceron, Verstovsky era unha personalidade moi destacada, que combinaba o alto talento natural dun músico coa mente enérxica dun organizador: a práctica dos negocios teatrais. A pesar das súas moitas responsabilidades, Verstovsky continuou compoñendo moito. Foi o autor non só da música teatral, senón tamén de varias cancións e romances, que se interpretaron con éxito no escenario e que se asentaron firmemente na vida urbana. Caracterízase por unha sutil implementación das entoacións do folk ruso e da canción romántica cotiá, a dependencia dos xéneros de cancións e danza populares, a riqueza e a especificidade da imaxe musical. Unha característica distintiva da aparencia creativa de Verstovsky é a súa tendencia a encarnar estados de ánimo fortes, enérxicos e activos. Un temperamento brillante e unha vitalidade especial distinguen as súas obras da obra da maioría dos seus contemporáneos, pintadas principalmente en tons elexíacos.
O talento máis completo e orixinal de Verstovsky manifestouse nas súas cancións de baladas, que el mesmo chamou "cantatas". Trátase de Black Shawl composta en 1823 (na estación Pushkin), Three Songs e The Poor Singer (na estación V. Zhukovsky), que reflicten a inclinación do compositor cara á interpretación teatral e dramatizada do romance. Estas "cantatas" tamén foron interpretadas nunha forma escénica: con escenografía, vestimenta e con acompañamento orquestral. Verstovsky tamén creou grandes cantatas para solistas, coro e orquestra, así como diversas composicións vocais e orquestrais "en ocasións" e concertos corais sagrados. O teatro musical seguiu sendo o ámbito máis prezado.
Hai 6 óperas na herdanza creativa de Verstovsky. O primeiro deles - "Pan Tvardovsky" (1828) - foi escrito en libre. Zagoskin baseado na súa "terrible historia" do mesmo nome, baseada na versión eslava occidental (polaca) da lenda de Fausto. A segunda ópera, Vadim, ou o despertar das doce doncelas durmidas (1832), baseada na balada de Zhukovsky Thunderbolt, ou as doce doncelas durmidas, está baseada nun argumento da vida da Rus de Kiev. Na antiga Kiev, a acción ten lugar e a terceira, a ópera máis famosa de Verstovsky, "Askold's Grave" (1835), baseada na historia histórica e romántica do mesmo nome de Zagoskin.
O público acolleu con entusiasmo a aparición das tres primeiras óperas de Verstovsky, quen intentou conscientemente crear unha ópera nacional rusa baseada en acontecementos históricos e mitolóxicos do pasado distante semi-lendario e encarnando os lados altamente éticos e brillantemente nacionais do personaxe popular. A reprodución romanticizada de acontecementos históricos que se desenvolven no fondo de imaxes detalladas da vida popular, cos seus rituais, cancións e danzas, correspondeu aos gustos artísticos da época romántica. Romántico e contrastante coa vida real dos heroes da xente e a sombría ficción demoníaca. Verstovsky creou un tipo de ópera de canción rusa, na que a base das características é a canción-danza ruso-eslava, o romance elexíaco, a balada dramática. Vocalismo, lirismo de cancións, consideraba o principal medio para crear personaxes vivos e expresivos e representar os sentimentos humanos. Pola contra, os episodios fantásticos, máxico-demoníacos das súas óperas, encarnanse por medios orquestrais, así como coa axuda do melodrama, moi característico daquela época (é dicir, a recitación sobre o fondo do acompañamento orquestral). Tales son os episodios "terribles" de feitizos, bruxería, aparición de espíritos malignos "infernais". O uso do melodrama era bastante natural nas óperas de Verstovsky, xa que aínda eran unha especie de xénero musical e dramático mixto, que incluía diálogos conversacionais en prosa. Cabe destacar que en "Vadim" o papel principal destinado ao famoso tráxico P. Mochalov foi puramente dramático.
A aparición de “Ivan Susanin” de Glinka, escenificada un ano despois de “Askold's Grave”. (1836), marcou o inicio dunha nova etapa na historia da música rusa, eclipsando todo o que a precedera e empurrando ao pasado as óperas románticas inxenuas de Verstovsky. O compositor estaba dolorosamente preocupado pola perda da súa antiga popularidade. "De todos os artigos que recoñecín como teus, vin un completo esquecemento de min mesmo, coma se non existise...", escribiu a Odoevski. – "Son o primeiro admirador do talento máis fermoso de Glinka, pero non quero nin non podo renunciar ao dereito de primacía".
Non querendo aceptar a perda da súa autoridade, Verstovsky continuou compoñendo óperas. Apareceu durante o último período da súa vida, a ópera baseada nun argumento da vida rusa moderna Longing for the Homeland (1839), a ópera máxica de conto de fadas A Dream in Reality ou Churova Valley (1844) e a gran lendaria- ópera fantástica The Stormbreaker (1857) - testemuñan as buscas creativas tanto en relación co xénero operístico como no ámbito estilístico. Porén, malia algúns achados exitosos, especialmente na última ópera "Gromoboy", marcada polo característico sabor ruso-eslavo de Verstovsky, o compositor aínda non puido volver á súa antiga gloria.
En 1860, deixou o servizo na oficina do teatro de Moscova, e o 17 de setembro de 1862, despois de sobrevivir a Glinka durante 5 anos, Verstovsky morreu. A súa última composición foi a cantata "A festa de Pedro o Grande" sobre os versos do seu poeta favorito - AS Pushkin.
T. Korzhenyants
