Pierre Rode |
Pierre Rode
A principios dos séculos XNUMX-XNUMX en Francia, que atravesaba unha época de violentos trastornos sociais, formouse unha notable escola de violinistas, que recibiu o recoñecemento mundial. Os seus brillantes representantes foron Pierre Rode, Pierre Baio e Rodolphe Kreuzer.
Violinistas de diferentes personalidades artísticas, tiñan moito en común nas posicións estéticas, o que permitiu aos historiadores unilos baixo o título da escola clásica de violín francesa. Criados no ambiente da Francia prerrevolucionaria, comezaron a súa andaina con admiración polos enciclopedistas, pola filosofía de Jean-Jacques Rousseau, e na música foron apaixonados seguidores de Viotti, en cuxo nobremente comedido e á vez oratoricamente patético. xogo viron un exemplo do estilo clásico nas artes escénicas. Sentían a Viotti como o seu pai espiritual e mestre, aínda que só Rode era o seu alumno directo.
Todo iso uníaos coa á máis democrática das figuras culturais francesas. A influencia das ideas dos enciclopedistas, das ideas da revolución, déixase sentir claramente na “Metodoloxía do Conservatorio de París” desenvolvida por Bayot, Rode e Kreutzer, “na que o pensamento musical e pedagóxico percibe e refracta... a cosmovisión do ideólogos da nova burguesía francesa”.
Porén, o seu democratismo limitouse principalmente á esfera da estética, o campo da arte, politicamente eran bastante indiferentes. Non tiñan ese entusiasmo ardente polas ideas da revolución, que distinguían a Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton e, polo tanto, puideron manterse no centro da vida musical de Francia en todos os cambios sociais. Por suposto, a súa estética non se mantivo inalterada. O paso da revolución de 1789 ao imperio de Napoleón, a restauración da dinastía dos Borbóns e, finalmente, á monarquía burguesa de Luís Filipe, cambiaron en consecuencia o espírito da cultura francesa, á que os seus dirixentes non podían permanecer indiferentes. A arte musical daqueles anos evolucionou do clasicismo ao "imperio" e máis aló ao romanticismo. Os antigos motivos tiránicos heroico-civís na época de Napoleón foron suplantados pola retórica pomposa e o brillo cerimonial do “Imperio”, internamente frío e racionalista, e as tradicións clasicistas adquiriron o carácter de bo académico. No marco da mesma, Bayo e Kreutzer rematan a súa carreira artística.
En conxunto, seguen sendo fieis ao clasicismo, e precisamente na súa forma academizada, e son alleos á dirección romántica emerxente. Entre eles, un Rode tocou o romanticismo cos aspectos sentimental-líricos da súa música. Pero aínda así, na natureza das letras, seguiu sendo máis un seguidor de Rousseau, Megul, Grétry e Viotti que un heraldo dunha nova sensibilidade romántica. Despois de todo, non é casual que cando chegou o florecemento do romanticismo, as obras de Rode perderon popularidade. Os románticos non sentían neles consonancia co seu sistema de sentimentos. Como Bayo e Kreutzer, Rode pertencía enteiramente á época do clasicismo, que determinou os seus principios artísticos e estéticos.
Rode naceu en Burdeos o 16 de febreiro de 1774. A partir dos seis anos comezou a estudar violín con André Joseph Fauvel (sénior). É difícil dicir se Fauvel era un bo profesor. A rápida extinción de Rode como intérprete, que se converteu na traxedia da súa vida, puido ser provocada polo dano causado na súa técnica polo seu ensino inicial. Dun xeito ou doutro, Fauvel non podía proporcionarlle a Rode unha longa vida escénica.
En 1788, Rode foi a París, onde tocou un dos concertos de Viotti para o entón famoso violinista Punto. Impresionado polo talento do rapaz, Punto lévao até Viotti, quen toma a Rode como alumno. As súas clases teñen unha duración de dous anos. Rode está facendo un progreso vertixinoso. En 1790, Viotti soltou o seu alumno por primeira vez nun concerto aberto. O debut tivo lugar no Teatro do irmán do Rei durante o intermedio dunha representación de ópera. Rode tocou o Décimo terceiro concerto de Viotti, e a súa brillante e brillante interpretación cativou ao público. O rapaz só ten 16 anos, pero, segundo todos, é o mellor violinista de Francia despois de Viotti.
Nese mesmo ano, Rode comeza a traballar na excelente orquestra do Teatro Feydo como acompañante dos segundos violíns. Ao mesmo tempo, desenrola a súa actividade concertística: na Semana Santa de 1790 realiza un ciclo grandioso para aqueles tempos, interpretando 5 concertos de Viotti seguidos (Terceira, Decimoterceira, Décimo cuarta, Décimo sétima, XVIII).
Rode pasa todos os terribles anos da revolución en París, xogando no teatro de Feydo. Só en 1794 realizou a súa primeira viaxe de concertos xunto co famoso cantante Garat. Van a Alemaña e actúan en Hamburgo, Berlín. O éxito de Rohde é excepcional, o Berlin Musical Gazette escribiu con entusiasmo: “A arte da súa interpretación cumpriu todas as expectativas. Todos os que escoitaron ao seu famoso profesor Viotti afirman por unanimidade que Rode dominou completamente o excelente xeito do profesor, dándolle aínda máis suavidade e sensación tenra.
A crítica enfatiza o lado lírico do estilo de Rode. Esta calidade da súa interpretación é invariablemente enfatizada nos xuízos dos seus contemporáneos. "Encanto, pureza, graza": estes epítetos son concedidos á actuación de Rode polo seu amigo Pierre Baio. Pero deste xeito, o estilo de xogo de Rode aparentemente difería notablemente do de Viotti, porque carecía de calidades heroico-patéticas, “oratorias”. Ao parecer, Rode cativou aos oíntes coa harmonía, a claridade clasicista e o lirismo, e non coa euforia patética, forza masculina que distinguía a Viotti.
A pesar do éxito, Rode desexa volver á súa terra natal. Detidos os concertos, vai a Bordeos por mar, xa que viaxar por terra é arriscado. Con todo, non consegue chegar a Burdeos. Estala unha tormenta e conduce o barco no que viaxa ás costas de Inglaterra. Nada desanimado. Rode corre a Londres para ver a Viotti, que vive alí. Ao mesmo tempo, quere falar co público londinense, pero, por desgraza, os franceses da capital inglesa son moi recelosos, sospeitando de todos os sentimentos xacobinos. Rode vese obrigado a limitarse a participar nun concerto benéfico a favor de viúvas e orfos, e así abandona Londres. O camiño de Francia está pechado; o violinista volve a Hamburgo e dende aquí por Holanda vai camiño da súa terra natal.
Rode chegou a París en 1795. Foi nese momento cando Sarret solicitou na Convención unha lei sobre a apertura dun conservatorio, a primeira institución nacional do mundo, onde a educación musical se converte nun asunto público. Á sombra do conservatorio, Sarret reúne a todas as mellores forzas musicais que había entón en París. Catel, Daleyrak, Cherubini, o violonchelista Bernard Romberg, e entre os violinistas, o ancián Gavignier e o mozo Bayot, Rode, Kreutzer reciben unha invitación. O ambiente no conservatorio é creativo e entusiasta. E non está claro por que, levando relativamente pouco tempo en París. Rode déixao todo e marcha a España.
A súa vida en Madrid destaca pola súa gran amizade con Boccherini. Un gran artista non ten alma nun mozo francés quente. Ao fervoroso Rode encántalle compoñer música, pero ten un mal dominio da instrumentación. Boccherini fai este traballo de boa gana por el. A súa man séntese claramente na elegancia, lixeireza e graza dos acompañamentos orquestrais de varios concertos de Rode, incluído o famoso Sexto Concerto.
Rode volveu a París en 1800. Durante a súa ausencia producíronse importantes cambios políticos na capital francesa. O xeneral Bonaparte converteuse no primeiro cónsul da República Francesa. O novo gobernante, descartando aos poucos a modestia republicana e a democracia, procurou "amoblar" a súa "corte". Na súa “corte” organízase unha capela instrumental e unha orquestra, onde Rode é invitado como solista. Tamén lle ábre cordialmente as súas portas o Conservatorio de París, onde se intenta crear escolas de metodoloxía nas principais ramas da educación musical. A escola-método de violín está escrita por Baio, Rode e Kreutzer. En 1802, esta Escola (Methode du violon) publicouse e recibiu o recoñecemento internacional. Porén, Rode non tivo un papel tan grande na súa creación; Baio foi o autor principal.
Ademais do conservatorio e da capela Bonaparte, Rode tamén é solista na Gran Ópera de París. Durante este período, era un dos favoritos do público, está no cénit da fama e goza da incuestionable autoridade do primeiro violinista de Francia. E unha vez máis, a natureza inqueda non lle permite permanecer no seu lugar. Seducido polo seu amigo, o compositor Boildieu, en 1803 Rode partiu para San Petersburgo.
O éxito de Rode na capital rusa é realmente encantador. Presentado a Alexandre I, é nomeado solista da corte, cun salario inaudito de 5000 rublos de prata ao ano. Está quente. A alta sociedade de San Petersburgo compite entre si intentando que Rode entre nos seus salóns; dá concertos en solitario, toca en cuartetos, conxuntos, en solitario na ópera imperial; as súas composicións entran na vida cotiá, a súa música é admirada polos amantes.
En 1804, Rode viaxou a Moscova, onde deu un concerto, como demostra o anuncio en Moskovskie Vedomosti: “Mr. Rode, primeiro violinista da Súa Maxestade Imperial, ten a honra de comunicar ao venerable público que ofrecerá un concerto o 10 de abril, domingo, ao seu favor na sala grande do Teatro Petrovsky, no que interpretará diversas pezas de a súa composición. Rode quedou en Moscova, ao parecer por un tempo decente. Entón, nas "Notas" de SP Zhikharev lemos que no salón do famoso amante da música de Moscova VA Vsevolozhsky en 1804-1805 houbo un cuarteto no que "o ano pasado Rode mantivo o primeiro violín, e Batllo, viola Frenzel e violonchelo aínda Lamar. . É certo, a información informada por Zhikharev non é precisa. J. Lamar en 1804 non puido tocar en cuarteto con Rode, porque chegou a Moscova só en novembro de 1805 con Bayo.
Desde Moscova, Rode marchou de novo a San Petersburgo, onde permaneceu ata 1808. En 1808, a pesar de toda a atención que o rodeaba, Rode viuse obrigado a marchar á súa terra natal: a súa saúde non podía soportar o duro clima do norte. No camiño, volveu visitar Moscova, onde se atopou con vellos amigos parisinos que vivían alí desde 1805: o violinista Bayo e o violonchelista Lamar. En Moscova, deu un concerto de despedida. "Señor. Rode, o primeiro violinista da Kammera da Súa Maxestade o Emperador de Toda Rusia, de paso por Moscova no estranxeiro, terá a honra de ofrecer o domingo 23 de febreiro un concerto para a súa actuación benéfica no salón do Club de Baile. Contidos do concerto: 1. Sinfonía de D. Mozart; 2. O señor Rode interpretará un concerto da súa composición; 3. Obertura enorme, op. cidade de Cherubini; 4. O señor Zoon tocará o Concerto para frauta, op. o mestre de capela o señor Miller; 5. O señor Rode fará un concerto da súa composición, presentado á súa maxestade o emperador Alexander Pavlovich. Rondo é tomado principalmente de moitas cancións rusas; 6. Final. O prezo é de 5 rublos por cada entrada, que se pode obter do propio Sr. Rode, que vive en Tverskaya, na casa do Sr. Saltykov con Madame Shiu, e da empregada do fogar da Academia de Danza.
Con este concerto, Rode despediuse de Rusia. Ao chegar a París, pronto deu un concerto na sala do teatro Odeon. Porén, a súa interpretación non espertou o anterior entusiasmo do público. Na Gaceta Musical alemá apareceu unha crítica deprimente: “Ao seu regreso de Rusia, Rode quixo premiar aos seus compatriotas por privarlles do pracer de gozar do seu marabilloso talento durante tanto tempo. Pero esta vez, non tivo tanta sorte. A elección do concerto para a interpretación foi feita por el sen éxito. Escribiuno en San Petersburgo, e parece que o frío de Rusia non quedou sen influencia nesta composición. Rode causou moi pouca impresión. O seu talento, completamente rematado no seu desenvolvemento, aínda deixa moito que desexar en canto ao lume e á vida interior. A Roda doeulle especialmente o feito de escoitar a Lafon diante del. Este é agora un dos violinistas favoritos aquí".
É certo que o recordo aínda non fala do declive da habilidade técnica de Rode. O crítico non quedou satisfeito coa elección dun concerto “demasiado frío” e a falta de lume na interpretación do artista. Ao parecer, o principal foi o cambio de gustos dos parisinos. O estilo "clásico" de Rode deixou de satisfacer as necesidades do público. Moito máis estaba agora impresionada polo gracioso virtuosismo do mozo Lafont. Xa se facía sentir a tendencia da paixón polo virtuosismo instrumental, que pronto se convertería no sinal máis característico da vindeira época do romanticismo.
O fracaso do concerto golpeou a Rode. Quizais foi esta actuación a que lle provocou un trauma mental irreparable, do que nunca se recuperou ata o final da súa vida. Non quedaba rastro da antiga sociabilidade de Rode. Retírase en si mesmo e ata 1811 deixa de falar en público. Só no círculo de casa con vellos amigos –Pierre Baio e o violonchelista Lamar– fai música, tocando cuartetos. Porén, en 1811 decide retomar a actividade concertística. Pero non en París. Non! Viaxa a Austria e Alemaña. Os concertos son dolorosos. Rode perdeu a confianza: xoga nervioso, desenvolve un "medo ao escenario". Ao escoitalo en Viena en 1813, Spohr escribe: “Esperaba, case con tremor febril, o comezo do xogo de Rode, que dez anos antes consideraba o meu maior exemplo. Porén, despois do primeiro solo, pareceume que Rode dera un paso atrás durante este tempo. Pareceume xogando frío e campy; faltoulle a súa antiga coraxe en lugares difíciles, e eu me sentín insatisfeito mesmo despois de Cantabile. Mentres interpretaba as variacións de E-dur que lle escoitei hai dez anos, por fin quedei convencido de que perdera moito en fidelidade técnica, porque non só simplificaba pasaxes difíciles, senón que realizaba pasaxes aínda máis fáciles de xeito covarde e incorrecto.
Segundo o musicólogo-historiador francés Fetis, Rode coñeceu a Beethoven en Viena, e Beethoven escribiu para el un Romance (F-dur, op. 50) para violín e orquestra, “é dicir, ese Romance”, engade Fetis, “que logo con tal interpretado con éxito por Pierre Baio en concertos de conservatorio. Con todo, Riemann, e despois del Bazilevsky disputan este feito.
Rode rematou a súa xira en Berlín, onde permaneceu ata 1814. Aquí estivo detido por asuntos persoais: o seu matrimonio cunha moza italiana.
De regreso a Francia, Rode instalouse en Burdeos. Os anos posteriores non proporcionan ao investigador ningún material biográfico. Rode non actúa en ningún lugar, pero, con toda probabilidade, está a traballar duro para recuperar as súas habilidades perdidas. E en 1828, un novo intento de aparecer ante o público: un concerto en París.
Foi un completo fracaso. Rode non o soportou. Enfermouse e despois dunha dolorosa enfermidade de dous anos, o 25 de novembro de 1830, morreu na cidade de Château de Bourbon preto de Damazon. Rode bebeu completamente a amarga copa do artista a quen o destino quitou o máis preciado da vida: a arte. E aínda así, a pesar do período demasiado curto de florecemento creativo, a súa actividade escénica deixou unha profunda pegada na arte musical francesa e mundial. Tamén foi popular como compositor, aínda que as súas posibilidades neste sentido eran limitadas.
A súa herdanza creativa inclúe 13 concertos para violín, cuartetos de arco, dúos de violín, moitas variacións sobre diversos temas e 24 caprichos para violín solista. Ata mediados do século 1838, as obras de Rohde tiveron éxito universal. Cómpre sinalar que Paganini escribiu o famoso Concerto en re maior segundo o plan do Primeiro Concerto para violín de Rode. Ludwig Spohr veu de Rode de moitas maneiras, creando os seus concertos. O propio Rode no xénero dos concertos seguiu a Viotti, cuxo traballo foi un exemplo para el. Os concertos de Rode repiten non só a forma, senón tamén a disposición xeral, incluso a estrutura entoacional das obras de Viotti, diferenciándose só nun gran lirismo. O lirismo das súas "melodías sinxelas, inocentes, pero cheas de sentimentos" foi observada por Odoevsky. A cantilena lírica das composicións de Rode era tan atractiva que as súas variacións (G-dur) incluían no repertorio dos destacados vocais daquela época Catalani, Sontag, Viardot. Na primeira visita de Vieuxtan a Rusia en 15, no programa do seu primeiro concerto en marzo do XNUMX, Hoffmann cantou variacións de Rode.
As obras de Rode en Rusia gozaron dun gran amor. Foron interpretadas por case todos os violinistas, profesionais e afeccionados; penetraron nas provincias rusas. Os arquivos dos Venevitinov conservaron os programas de concertos na casa celebrados na finca Luizino dos Vielgorsky. Nestas noites, os violinistas Teplov (o terratenente, veciño dos Vielgorsky) e o servo Antoine interpretaron concertos de L. Maurer, P. Rode (Oitavo), R. Kreutzer (Decimonoveno).
Na década dos 40 do século XXIV, as composicións de Rode comezaron a desaparecer gradualmente do repertorio de concertos. Só se conservaron tres ou catro concertos na práctica educativa dos violinistas do período escolar de estudo, e os caprichos 24 considéranse hoxe como un ciclo clásico do xénero do estudo.
L. Raaben
