Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, sé o noso gardián, salvador, música! Non nos deixes! esperta con máis frecuencia as nosas almas mercantís! golpea máis nítido cos teus sons nos nosos sentidos latentes! Axitade, destrozaos e alonxaos, aínda que só sexa por un momento, este egoísmo fríamente terrible que tenta apoderarse do noso mundo! N. Gogol. Do artigo "Escultura, pintura e música"

Na primavera de 1984, nun dos concertos do II Festival Internacional de Música de Moscova, realizouse a estrea de "Autoretrato" - variacións para unha gran orquestra sinfónica de R. Shchedrin. A nova composición do músico, que acaba de traspasar o limiar do seu cincuenta aniversario, queimou a uns cunha emotiva declaración penetrante, a outros emocionados coa desnudez xornalística do tema, a máxima concentración de pensamentos sobre o seu propio destino. É certo que se di: "o artista é o seu propio xuíz supremo". Nesta composición dunha soa parte, igual en significado e contido a unha sinfonía, o mundo do noso tempo aparece a través do prisma da personalidade do artista, presentado en primeiro plano, e a través dela coñécese en toda a súa versatilidade e contradicións –en activo. e estados meditativos, en contemplación, autoprofundización lírica, en momentos de xúbilo ou explosións tráxicas cheas de dúbidas. Para "Autoretrato", e é natural, fíos de moitas obras escritas anteriormente por Shchedrin. Como a vista de paxaro, aparece o seu camiño creativo e humano: do pasado ao futuro. O camiño da "querida do destino"? Ou "mártir"? No noso caso, estaría mal non dicir nin un nin outro. Está máis preto da verdade dicir: o camiño dos atrevidos "desde primeira persoa"...

Shchedrin naceu na familia dun músico. O pai, Konstantin Mikhailovich, foi un famoso profesor musicólogo. A música tocaba constantemente na casa dos Shchedrin. A música en directo foi o caldo de cultivo que foi formando aos poucos as paixóns e os gustos do futuro compositor. O orgullo familiar foi o trío de piano, no que participaron Konstantin Mikhailovich e os seus irmáns. Os anos da adolescencia coincidiron cun gran xuízo que caeu sobre os ombreiros de todo o pobo soviético. Dúas veces o neno fuxiu á fronte e dúas veces foi devolto á casa dos seus pais. Despois Shchedrin lembrará a guerra máis dunha vez, máis dunha vez a dor do que viviu fará eco na súa música –na Segunda Sinfonía (1965), coros de poemas de A. Tvardovsky– en lembranza dun irmán que non regresou. da guerra (1968), en “Poetoria” (en st. A. Voznesensky, 1968) – un concerto orixinal para o poeta, acompañado dunha voz feminina, un coro mixto e unha orquestra sinfónica…

En 1945, un adolescente de doce anos foi asignado á recentemente inaugurada Escola de Coros, agora eles. AV Sveshnikova. Ademais de estudar disciplinas teóricas, o canto era quizais a principal ocupación do alumnado da escola. Décadas máis tarde, Shchedrin diría: "Viven os primeiros momentos de inspiración na miña vida mentres cantaba no coro. E, por suposto, as miñas primeiras composicións tamén foron para o coro...” O seguinte paso foi o Conservatorio de Moscova, onde Shchedrin estudou simultaneamente en dúas facultades: en composición con Y. Shaporin e na clase de piano con Y. Flier. Un ano antes de graduarse, escribiu o seu Primeiro Concerto para piano (1954). Este primeiro opus atraeu coa súa orixinalidade e viva corrente emocional. O autor de vinte e dous anos atreveuse a incluír 2 motivos de cancioneira no elemento de concerto-pop: a siberiana "Balalaika is buzzing" e a famosa "Semyonovna", desenvolvéndoas efectivamente nunha serie de variacións. O caso é case único: o primeiro concerto de Shchedrin non só soou no programa do próximo pleno de compositores, senón que tamén se converteu na base para admitir un alumno de 4º curso... na Unión de Compositores. Despois de defender brillantemente o seu diploma en dúas especialidades, o mozo músico mellorou na escola de posgrao.

Ao comezo da súa viaxe, Shchedrin probou diferentes áreas. Estes foron o ballet de P. Ershov O cabaliño jorobado (1955) e a Primeira Sinfonía (1958), a Suite de cámara para 20 violíns, arpa, acordeón e 2 contrabaixos (1961) e a ópera Non só amor (1961), unha cantata de resort satírico “Bureaucratiada” (1963) e Concerto para orquestra “Naughty ditties” (1963), música para espectáculos de teatro e películas. A alegre marcha da película "Vysota" converteuse instantáneamente nun éxito de vendas musical... Nesta serie destaca a ópera baseada na historia de S. Antonov "Tía Lusha", cuxo destino non foi fácil. Recorrendo á historia, queimada pola desgraza, ás imaxes de simples campesiñas condenadas á soidade, o compositor, segundo a súa confesión, centrouse deliberadamente na creación dunha ópera “tranquila”, fronte ás “representacións monumentais con extras grandiosos”. escenificada entón, a principios dos anos 60. , pancartas, etc.” Hoxe é imposible non lamentar que no seu tempo a ópera non fose apreciada e nin sequera fose comprendida polos profesionais. A crítica observou só unha faceta: o humor, a ironía. Pero, en esencia, a ópera Non só amor é o máis brillante e quizais o primeiro exemplo na música soviética do fenómeno que máis tarde recibiu a definición metafórica de "prosa de aldea". Ben, o camiño por diante sempre é espiñento.

En 1966, o compositor comezará a traballar na súa segunda ópera. E este traballo, que incluía a creación do seu propio libreto (aquí se manifestou o don literario de Shchedrin), levou unha década. "Almas mortas", escenas de ópera despois de N. Gogol - así foi como esta grandiosa idea tomou forma. E incondicionalmente foi apreciado pola comunidade musical como innovador. O desexo do compositor de “ler a prosa de Gogol a través da música, perfilar o carácter nacional coa música e salientar a infinita expresividade, vivacidade e flexibilidade da nosa lingua nativa coa música” quedou plasmado nos contrastes dramáticos entre o aterrador mundo da comerciantes de almas mortas, todos estes Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, caixas, manilovs, que azoutaron sen piedade na ópera, e no mundo das "almas vivas", a vida popular. Un dos temas da ópera está baseado no texto da mesma canción “A neve non é branca”, que é mencionada máis dunha vez polo escritor no poema. Apoiándose nas formas de ópera históricamente establecidas, Shchedrin repénsaas con audacia, transfórmaas nunha base fundamentalmente diferente e verdadeiramente moderna. O dereito a innovar vén proporcionado polas propiedades fundamentais da individualidade do artista, firmemente baseada nun coñecemento profundo das tradicións dos máis ricos e únicos nos seus logros da cultura doméstica, sobre o sangue, a participación tribal na arte popular - a súa poética, melos, diversas formas. "A arte popular suscita un desexo de recrear o seu aroma incomparable, de "correlacionar" dalgún xeito coa súa riqueza, de transmitir os sentimentos que provoca que non se poden formular con palabras", afirma o compositor. E sobre todo, a súa música.

Este proceso de "recrear o folk" foi afondando gradualmente no seu traballo: dende a elegante estilización do folclore no primeiro ballet "O pequeno cabaliño jorobado" ata a colorida paleta sonora de Mischievous Chastushkas, o sistema dramáticamente duro de "Rings" (1968). , resucitando a estrita sinxeleza e volume dos cantos Znamenny; desde a plasmación na música dun retrato de xénero brillante, unha imaxe forte do personaxe principal da ópera "Non só amor" ata unha narración lírica sobre o amor da xente común por Ilich, sobre a súa actitude persoal máis íntima cara "o máis terrenal dos". todas as persoas que pasaron pola terra" no oratorio "Lenin in the Heart folk" (1969) - o mellor, estamos de acordo coa opinión de M. Tarakanov, a encarnación musical do tema leninista, que apareceu na véspera. do 100 aniversario do nacemento do líder. Desde o pináculo da creación da imaxe de Rusia, que certamente foi a ópera "Almas mortas", posta en escena por B. Pokrovsky en 1977 no escenario do Teatro Bolshoi, o arco lánzase a "O anxo selado" - música coral en 9 partes segundo N. Leskov (1988). Como sinala o compositor na anotación, foi atraído pola historia do pintor de iconas Sevastyan, "que imprimiu unha antiga icona milagrosa contaminada polos poderosos deste mundo, en primeiro lugar, a idea da imperecebilidade da beleza artística, o poder máxico e edificante da arte”. "O anxo capturado", así como a creada un ano antes para a orquestra sinfónica "Stikhira" (1987), baseada no canto Znamenny, están dedicadas ao 1000 aniversario do bautismo de Rusia.

A música de Leskov continuou loxicamente unha serie de predileccións e afectos literarios de Shchedrin, enfatizando a súa orientación de principios: “... Non podo entender aos nosos compositores que recurren á literatura traducida. Temos unha riqueza incalculable: literatura escrita en ruso. Nesta serie, dáselle un lugar especial a Pushkin ("un dos meus deuses"); ademais dos primeiros dous coros, en 1981 creáronse os poemas corais "A execución de Pugachev" no texto en prosa da "Historia de a rebelión de Pugachev” e “Estrofas de “Eugene Onegin””.

Grazas ás actuacións musicais baseadas en Chéjov - "A gaivota" (1979) e "Lady with a Dog" (1985), así como ás escenas líricas previamente escritas baseadas na novela de L. Tolstoi "Anna Karenina" (1971), o galería dos encarnados no escenario de ballet foi significativamente enriquecido heroínas rusas. A verdadeira coautora destas obras mestras da arte coreográfica moderna foi Maya Plisetskaya, unha destacada bailarina do noso tempo. Esta comunidade, creativa e humana, xa ten máis de 30 anos. Sexa cal sexa a música de Shchedrin, cada unha das súas composicións ten unha carga de busca activa e revela os trazos dunha individualidade brillante. O compositor sente intensamente o pulso do tempo, percibindo con sensibilidade a dinámica da vida actual. Ve o mundo en volume, captando e captando en imaxes artísticas tanto un obxecto concreto como todo o panorama. Podería ser esta a razón da súa orientación fundamental cara ao método dramático da montaxe, que permite perfilar con máis claridade os contrastes de imaxes e estados emocionais? Con base neste método dinámico, Shchedrin esfórzase pola concisión, a concisión ("para poñer a información do código no oínte") da presentación do material, para unha estreita relación entre as súas partes sen ningún enlace de conexión. Así, a Segunda Sinfonía é un ciclo de 25 preludios, o ballet “A gaivota” está construído co mesmo principio; O Terceiro Concerto para Piano, como moitas outras obras, consta dun tema e unha serie das súas transformacións en varias variacións. A animada polifonía do mundo circundante reflíctese na predilección do compositor pola polifonía, tanto como principio de organización do material musical, como forma de escribir e como tipo de pensamento. "A polifonía é un método de existencia, para a nosa vida, a existencia moderna volveuse polifónica". Esta idea do compositor confírmase practicamente. Mentres traballaba en Dead Souls, creou simultaneamente os ballets Carmen Suite e Anna Karenina, o Terceiro Concerto para piano, o Caderno polifónico de vintecinco preludios, o segundo volume de 24 preludios e fugas, Poetoria e outras composicións. acompañado polas actuacións de Shchedrin no escenario de concertos como intérprete das súas propias composicións, pianista e desde principios dos anos 80. e como organista, o seu traballo combínase harmoniosamente con enérxicos feitos públicos.

O camiño de Shchedrin como compositor é sempre superador; superación cotiá e teimosa do material, que en mans firmes do mestre se converte en liñas musicais; a superación da inercia, e mesmo do sesgo da percepción do oínte; finalmente, superándose, máis precisamente, repetindo o que xa foi descuberto, atopado, probado. Como non lembrar aquí a V. Maiakovski, quen unha vez comentou sobre os xogadores de xadrez: “A xogada máis brillante non se pode repetir nunha determinada situación nunha partida posterior. Só o inesperado do movemento derruba ao inimigo.

Cando o público de Moscova foi presentado por primeira vez a The Musical Offering (1983), a reacción á nova música de Shchedrin foi como unha bomba. A polémica non calou durante moito tempo. O compositor, na súa obra, esforzándose pola máxima concisión, a expresión aforística (“estilo telegráfico”), de súpeto pareceu pasar a outra dimensión artística. A súa composición dun só movemento para órgano, 3 frautas, 3 fagotes e 3 trombóns dura... máis de 2 horas. Ela, segundo a intención da autora, non é máis que unha conversa. E non unha conversación caótica que ás veces temos, sen escoitarnos, con présa por expresar a nosa opinión persoal, senón unha conversa na que todos podían contar as súas penas, alegrías, problemas, revelacións... “Creo que coa présa de nosa vida, isto é moi importante. Detente e pensa". Lembremos que a "Ofrenda musical" foi escrita na véspera do 300 aniversario do nacemento de JS Bach (a esta data tamén se dedica a "Echo Sonata" para violín solo - 1984).

Cambiou o compositor os seus principios creativos? Máis ben, pola contra: coa súa propia experiencia de moitos anos en diversos campos e xéneros, afondou no que gañara. Incluso na súa mocidade, non buscou sorprender, non se disfrazaba con roupa allea, “non corría polas estacións cunha maleta despois dos trens que saían, senón que se desenvolvía no camiño… foi establecido pola xenética, inclinacións, gustos e aversións”. Por certo, despois da "Ofrenda Musical" a proporción de tempos lentos, o tempo de reflexión, na música de Shchedrin aumentou significativamente. Pero aínda non hai espazos baleiros nel. Como antes, crea un campo de alto significado e tensión emocional para a percepción. E responde á forte radiación do tempo. Hoxe, moitos artistas están preocupados por unha clara desvalorización da verdadeira arte, unha inclinación cara ao entretemento, a simplificación e a accesibilidade xeral, que testemuñan o empobrecemento moral e estético das persoas. Nesta situación de "discontinuidade da cultura", o creador de valores artísticos convértese ao mesmo tempo no seu predicador. Neste sentido, a experiencia de Shchedrin e o seu propio traballo son vívidos exemplos da conexión dos tempos, das "diferentes músicas" e da continuidade das tradicións.

Sendo perfectamente consciente de que o pluralismo de puntos de vista e opinións é unha base necesaria para a vida e a comunicación no mundo moderno, é un defensor activo do diálogo. Moi instructivos son os seus encontros cun amplo público, con xente nova, en particular con feroces adeptos da música rock –remitíronse na Televisión Central–. Un exemplo de diálogo internacional iniciado polo noso compatriota foi o primeiro na historia do festival de relacións culturais soviético-estadounidenses de música soviética en Boston baixo o lema: "Making music together", que despregou un amplo e colorido panorama da obra soviética. compositores (1988).

No diálogo con persoas con diferentes opinións, Rodion Shchedrin sempre ten o seu propio punto de vista. En feitos e feitos – a súa propia convicción artística e humana baixo o signo do principal: “Non se pode vivir só para hoxe. Necesitamos construción cultural para o futuro, en beneficio das xeracións vindeiras”.

A. Grigorieva