Socioloxía da música |

Socioloxía francesa, lit. – a doutrina da sociedade, do lat. societas – sociedade e grego. logos - palabra, doutrina

A ciencia da interacción da música e a sociedade e a influencia de formas específicas da súa existencia social na creatividade musical, a interpretación e o público.

S. m. estuda os patróns xerais de desenvolvemento das musas. culturas e a súa historia. tipoloxía, formas de música. vida da sociedade, dec. tipos de actividades musicais (profesional e afeccionada, folclore), características da música. comunicación en diferentes condicións sociais, a formación de musas. necesidades e intereses diferentes. grupos sociais da sociedade, as leis actuarán. interpretacións da música. produción, problemas de accesibilidade e popularidade da música. prod. Socioloxía marxista, ciencia da arte, incl. S. m., dedícase ao estudo dos mecanismos de formación das artes. gustos para resolver sobre todo práctico. tarefas estéticas. formación na sociedade socialista.

S. m. formouse na unión da musicoloxía, a socioloxía, a psicoloxía e a estética. Como unha das seccións, inclúese na socioloxía da arte. Teórico e metodolóxico a base do marxista S. m. é histórico. e a dialéctica. materialismo. S. m. require a consideración da música como un fenómeno socialmente condicionado, incluíndo o estudo de como a vida da sociedade e a cosmovisión do compositor se reflicten no seu contido e forma. Metodolóxicos e metódicos os principios desta consideración (a chamada socioloxía, método) na musicoloxía comezaron a tomar forma mesmo no período premarxista, pero foi o marxismo o que foi verdadeiramente científico. A base de S. de m.

Pódense distinguir tres direccións en S. m. Teórico S. m. dedícase ao estudo dos patróns xerais de interacción entre música e sociedade, a tipoloxía das musas. culturas. Histórico S. m. estuda e xeneraliza os feitos da historia das musas. a vida da sociedade. No ámbito do empírico (concreto, práctico ou aplicado) S. m. inclúe o estudo e xeneralización de feitos relacionados co papel da música na actualidade. sociedade (estudo de informes estatísticos sobre a asistencia a concertos, sobre a venda de discos de gramófono, sobre o traballo das actuacións de afeccionados, a observación directa da vida musical, todo tipo de enquisas, cuestionarios, entrevistas, etc.). Así, S. m. crea científicos. base para a organización da música. vida, xestionala.

Pensamentos separados sobre a relación da música e as sociedades. as vidas xa estaban contidas nos escritos da antigüidade. filósofos, especialmente Platón e Aristóteles. Consideraron as funcións sociais da música, traerá a colación. papel, a súa relación co público, sinalou o papel da música na xestión do Estado, na organización das sociedades. vida e desenvolvemento moral. trazos de personalidade. Aristóteles expuxo a idea de aplicacións nas sociedades. vida da música (“Política”) e xunto con Platón (“Leis”) suscitaron a cuestión da tipoloxía do público. Nas obras da Idade Media. Os autores dan unha clasificación dos tipos de música. art-va, procedente das funcións sociais e condicións de existencia da música (Johannes de Groheo, finais do século XIII – principios do XIV). No Renacemento, o ámbito das sociedades. O uso da música ampliouse notablemente, a música independizouse. preito. Nos séculos XV-XVI. nas obras do holandés J. Tinktoris, dos italianos B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari consideráronse formas específicas de existencia da música. España. o compositor e teórico F. Salinas describiu dec. xéneros folk. e música doméstica, rítmica. cuxas características foron asociadas polo autor co seu propósito vital. A tradición das descricións das sociedades. a vida musical continuou no século XVII. O teórico alemán M. Pretorius, que observou, en particular, que os signos de descomp. os xéneros musicais dependen da súa aplicación. Nos séculos XVII-XVIII. co desenvolvemento das sociedades musicais. vida, a apertura de concertos públicos e t-ditch, o status social e as condicións da actividade dos intérpretes e compositores convértense en obxecto de observación. A información sobre isto está contida nas obras de varios músicos (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney e outros). Dábaselle un lugar especial ao público. Así, E. Arteaga definiu os tipos sociais de oíntes e espectadores. Figuras alemás. e a Ilustración francesa I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry escribiron sobre as funcións sociais da música. Baixo a influencia da Gran revolución francesa e como resultado da aprobación do capitalista. edificio en Occidente. Europa en con. Séculos XVIII-XIX a relación entre música e sociedade adquiriu un novo carácter. Por unha banda, houbo unha democratización das musas. vida: o círculo de oíntes ampliouse, en cambio, a dependencia dos músicos de empresarios e editores que perseguían fins meramente comerciais aumentou moito, intensificouse o conflito entre o proceso xudicial e as demandas da burguesía. público. Nos artigos de ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann reflectíase a relación entre o compositor e o público, notábase a posición desautorizada e humillada do músico na burguesía. sociedade. F. Liszt e G. Berlioz prestaron especial atención a esta cuestión.

En con. 19 - mendigar. vida musical do século XX dec. épocas e pobos convértese en suxeito dunha sistemática. estudar. Aparecen libros. “Cuestións musicais da época” (“Musikalische Zeitfragen”, 20) de G. Kretschmar, “Vida musical alemá. A experiencia da consideración musical e sociolóxica… “(“Das deutsche Musikleben …”, 1903) P. Becker, “Problemas musicais do noso tempo e a súa resolución” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1916) K. Blessinger , a to-rye BV Asafiev chamou “unha especie de propileo nos problemas musicais e sociolóxicos”, así como os libros de X. Moser, J. Combarier. Entre os máis malos. musicólogo. obras de principios do século XX, que perfilaban o sociolóxico. achegamento á música, – o ensaio “Sinfonía de Beethoven a Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1920) de Becker.

Neste momento, moitas observacións sociolóxicas acumuláronse e Rus. pensaba na música. Así, AN Serov na obra “Música. Unha revisión do estado actual da arte musical en Rusia e no estranxeiro” (1858) suscitaba cuestións relacionadas coas funcións da música na sociedade. vida cotiá e o impacto das condicións de vida no contido e no estilo da música. creatividade, volveuse ao problema da influencia mutua do xénero e estilo musical. prod. VV Stasov e PI Tchaikovsky na crítica. obras deixaron bosquexos en directo de musas. vida dec. estratos da poboación. O gran lugar na crítica musical rusa ocupou a percepción da música polo público. En con. 19 - mendigar. O século XX comeza o desenvolvemento dalgúns musical-sociolóxicos. problemas no plano teórico.

En 1921 publicouse un libro dun dos fundadores da burguesía. S. m., que deu significa. influencia no desenvolvemento da Europa occidental. socioloxía da cultura, – M. Weber “Fundamentos racionais e sociolóxicos da música”. Como sinalou AV Lunacharsky ("Sobre o método sociolóxico na historia e na teoría da música", 1925), o traballo de Weber foi "só un estudo, unha aproximación aos límites xerais do tema". Ela atraeu aos ricos de feito. material, pero ao mesmo tempo padecía un toque de socioloxismo vulgar e metodoloxía defectuosa. principios (neokantianismo). En Zap. En Europa, as ideas de Weber desenvólvense dende os anos 1950 e 60, cando numerosos traballos sobre S. m. A maior parte da Europa occidental. os científicos néganse a interpretar S. m. como independentes. ciencia e considéraa como unha rama da musicoloxía, empírica. socioloxía ou música. estética. Así, K. Blaukopf (Austria) interpreta a música musical como unha doutrina dos problemas sociais da historia e da teoría da música, que debería complementar as tradicións. áreas da musicoloxía. A. Zilberman, G. Engel (Alemaña) están estudando a distribución e o consumo da música na sociedade e a actitude ante esta descomp. sociedades. capas de audiencia. Acumularon material social e económico real. posición dos músicos en descomp. época (“Música e sociedade” G. Engel, 1960, etc.), pero abandonou o teórico. xeneralizacións empíricas. material. Nas obras de T. Adorno (Alemaña), S. m. recibido principalmente teórico. iluminación na tradición da mesma. pensamento filosófico sobre a música e esencialmente disolto na música. estética. Nos seus libros “Philosophie of New Music” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Introduction to the Sociology of Music” (1962) Adorno considerou as funcións sociais da música, a tipoloxía dos oíntes, os problemas do moderno. vida musical, cuestións de reflexión na música da estrutura de clases da sociedade, as especificidades do contido e da historia, a evolución do departamento. xéneros, nacional a natureza da música. creatividade. Prestou especial atención á crítica dos burgueses. "cultura de masas". Porén, foi duramente criticado por Adorno desde o punto de vista dun defensor das formas de arte de elite.

En Europa Occidental. países e os EUA desenvolveron unha serie de preguntas S. m, incl. metodoloxía e correlación das redes sociais con outras disciplinas — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Alemaña); funcións sociais da música na era do imperialismo e científico-técnico. revolucións – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Alemaña), B. Brook (EUA); estrutura musical. cultura capitalista. países, sociedades, economía. e socio-psicolóxicas. a posición dos compositores e músicos intérpretes – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Alemaña), J. Muller (EUA); a estrutura e o comportamento do público, o condicionamento social da música. gustos – A. Zilberman, T. Adorno (Alemaña), P. Farnsworth (EUA) e J. Leclerc (Bélxica); a relación entre a música e os medios de comunicación de masas (a investigación está coordinada polo Instituto Internacional de Comunicación Audiovisual e Desenvolvemento Cultural de Viena, asesor científico – K. Blaukopf); vida musical dec. estratos da sociedade – K. Dahlhaus (Alemaña), P. Willis (Gran Bretaña), P. Bodo (Francia); problemas sociolóxicos musicais. folclore – V. Viora (Alemaña), A. Merriam, A. Lomax (EUA), D. Carpitelli (Italia). Nalgunhas destas obras hai un rico material fáctico, pero a maioría delas baséanse en métodos filosóficos eclécticos.

S. m. na URSS e outros socialistas. países. No Sov. Unión anos 20. converteuse no inicio do desenvolvemento de S. m. O papel decisivo nisto xogaron os procesos que tiveron lugar nas sociedades. vida. O partido comunista e o estado soviético desde os primeiros días da Revolución de outubro de 1917 propuxeron o lema: "Arte para o pobo!". Todas as competencias do art. a intelectualidade mobilizouse para levar a cabo a política leninista da revolución cultural. Nas curuxas muz.-sociolóxica. obras dos anos 20. expóñense problemas de carácter xeral relativos ás sociedades. a natureza da música e as leis da súa historia. desenvolvemento. De particular valor son as obras de AV Lunacharsky. Baseado na natureza activa das artes. reflexións, considerou o contido das musas. arte como resultado da interacción da individualidade do compositor co medio social. No artigo "As orixes sociais da arte musical" (1929), Lunacharsky tamén salientou que a arte é un medio de comunicación na sociedade. Nos artigos “One of the shifts in art history” (1926), “The social origins of musical art” (1929), “New ways of opera and ballet” (1930), esbozou os principais. as funcións da música na sociedade, incluídas a estética e a educativa. Lunacharsky fixo fincapé na capacidade da música, así como da arte en xeral, para formar e transformar a psicoloxía da sociedade, subliñou que a música en todas as épocas era un medio de comunicación. BL Yavorsky concedeu gran importancia á conexión entre a creatividade e a sociedade. percepción. Significa aínda máis. o lugar foi ocupado polos problemas de S. m. nas obras de BV Asafiev. No artigo “On the Immediate Tasks of the Sociology of Music” (prefacio ao libro “Música da cidade medieval” de G. Moser, traducido do alemán, 1927), Asafiev expuxo por primeira vez unha serie de cuestións que S. m. deben tratar, e entre elas, as sociedades. funcións musicais, música de masas. cultura (incluída a música cotiá), a interacción da cidade e o campo, os patróns de percepción da música e o desenvolvemento da música. “economía” e “produción” (escénicas, instrumentación, organizacións de concertos e teatro, etc.), o lugar da música na vida das diferentes sociedades. grupos, a evolución do teatro. xéneros dependendo das condicións de existencia da música. En numerosos artigos dos anos 20. Asafiev tocou as condicións sociais de existencia da música en diferentes épocas, o estado dos xéneros domésticos tradicionais e novos na cidade e no campo. O libro "A forma musical como proceso" de Asafiev (1930) contiña pensamentos proveitosos sobre a relación entre a creatividade e a percepción no proceso de entoación, mostrou como a práctica das sociedades. facer música pode influír na creatividade. No prefacio do seu libro. "Música rusa desde o inicio do século 1930" (XNUMX) Asafiev examinou as formas de creación musical características de varios socioeconómicos. formacións.

Na década de 1920 na Sov. Unión, xunto co teórico desenvolvido sociolóxico concreto. investigación musical. cultura. Baixo o Instituto de Historia da Arte de Leningrado, por primeira vez na práctica mundial, creouse o Gabinete para o Estudo das Musas. vida (KIMB). RI Gruber participou activamente na súa organización e traballo. A pesar dos logros, nunha serie de obras, mouchos. musicólogos da década de 1920 había tendencias a simplificar problemas complexos, ignorando as especificidades das artes. creatividade, unha comprensión un tanto sinxela da dependencia da superestrutura do económico. base, é dicir, o que entón se chamaba socioloxismo vulgar.

Para S. m., a teoría de Asafiev do “dicionario de entoación da época” como “segredo” da popularidade e das sociedades adquiriu gran importancia. viabilidade da produción, así como a hipótese das “crises de entoación”, exposta no seu libro. “A forma musical como proceso. Libro segundo. "Entoación" (1947). A cuestión da relación entre a creatividade do compositor e o "fondo de xénero" da época desenvolveuse nos anos 30. AA Alshvang. Expresou unha idea fructífera sobre a "xeneralización a través do xénero", que foi desenvolvida na súa monografía sobre PI Tchaikovsky (1959). A cuestión do “xénero” como aspecto musical e sociolóxico. A categoría tamén foi desenvolvida por SS Skrebkov (artigo "O problema do xénero musical e do realismo", 1952).

Como independente. disciplinas científicas de S. m. dende os anos 60. comezou a desenvolverse nas obras de AN Sohor. Nos seus numerosos artigos e sobre todo no libro. “Socioloxía e cultura musical” (1975) define o tema da moderna. A música musical marxista, describe as súas tarefas, estrutura e métodos, define o sistema de funcións sociais da música, fundamenta o esquema de tipoloxía do público musical moderno. Por iniciativa de Sohor, unha serie de congresos sindicais e internacionais sobre os problemas de S. m. Un grupo de musas amosou unha gran actividade no campo da S. m. socioloxía Moscova. departamentos da CK RSFSR, estudando música. os gustos da mocidade de Moscova (GL Golovinsky, EE Alekseev). En libro. "Music and the Listener" de VS Tsukerman (1972) resume datos de estudos específicos sobre música. vida dos Urais, téntase definir conceptos como musas. cultura da sociedade, música. as necesidades da poboación. Estase a desenvolver cuestións sobre as funcións sociais da música e os seus cambios na música moderna. condicións, tipoloxía de grupos de alumnos, clasificación e educación social. o papel da música transmitida na radio e na televisión (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Problemas sociolóxicos musicais. O folclore considérase nas obras de II Zemtsovsky, VL Goshovsky e outros. e socio-psicolóxicas. E. Xa. Burliva, EV Nazaykinsky e outros traballan sobre os problemas da percepción musical. desempeño no sistema de medios de comunicación de masas de distribución musical son discutidos nos artigos de LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin e outros. clásico e mouchos. A musicoloxía é a tradición de estudar xéneros musicais en relación co seu propósito vital e as condicións de funcionamento. Estes problemas resólvense en termos de modernidade, así como historicamente. Entre as obras deste tipo destacan as obras de AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Valiosos logros no campo da S. m. foron conseguidas por científicos doutros socialistas. países. E. Pavlov (Bulgaria), K. Niemann (RDA) e outros desenvolveron unha metodoloxía para estudar o público e a súa relación cos medios tradicionais e novos de distribución da música. As obras de I. Vitania (Hungría) están dedicadas á música. vida da mocidade, J. Urbansky (Polonia) – aos problemas da música na radio e na televisión. En Romanía (K. Brailoiu e a súa escola) desenvolvéronse métodos sociolóxicos. estudos musicais. folclore. Entre os traballos teóricos – “Introducción á socioloxía musical” de I. Supicic (Iugoslavia, 1964), que abrangue un amplo abano de problemas desta ciencia, incluíndo a súa particularidade, a súa metodoloxía, a correlación coa tradicional. musicoloxía. Baixo a dirección de Supicic, publícase desde 1970 unha revista. “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music”, Zagreb. Algunhas cuestións xerais de S. m. os científicos L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polonia) aportou medios. contribución ao desenvolvemento de problemas como o condicionamento social e histórico. variabilidade musical. percepción, sociedade. avaliación das tradicións musicais, musicais e culturais. J. Uyfalushshi e J. Maroti (Hungría) estudan a tipoloxía social dos oíntes.

Referencias: Marx K. e F. Engels, Sobre a arte, vol. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Sobre a literatura e a arte. sábado, M., 1976; Plekhanov G. V., Estética e socioloxía da arte, vol. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., A estrutura da fala musical, parte. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., No mundo da música, M., 1923, add. e ampliada ed., 1958, 1971; o seu, Cuestións da socioloxía da música, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Sobre as tarefas inmediatas da socioloxía da música. (Prólogo), no libro: Moser G., Música da cidade medieval, trad. do alemán., L., 1927; seu, A forma musical como proceso, vol. 1, M., 1930, libro 2, Entoación, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); a súa propia música e cultura musical soviéticas. (Experiencia en deducir os principios básicos), Seleccionado. obras, é dicir 5, Moscova, 1957; o seu, Artigos escollidos sobre a iluminación e a educación musical, L., 1965, 1973; Gruber R., Dende o campo do estudo da cultura musical do noso tempo, no libro: Musicoloxía, L., 1928; o seu propio, Como o público traballador escoita música, Música e revolución, 1928, núm. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Estudo da psicoloxía do oínte musical de masas moderno, "Educación musical", 1929, No 3-4; Alshwang A., Problemas do realismo do xénero, "Arte soviética", 1938, No 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, en: Sociology Today. Problemas e perspectivas, M., 1965; Sohor A., ​​​​Para desenvolver a ciencia sociolóxica, "SM", 1967, No 10; o seu, Funcións sociais da arte e o papel educativo da música, no libro: A música nunha sociedade socialista, (vol. 1), L., 1969; seu, Sobre as tarefas do estudo da percepción musical, en Sat: Percepción artística, vol. 1, L., 1971; o seu propio, On Mass Music, en Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; o seu, Desenvolvemento da socioloxía musical na URSS, no libro: Cultura musical socialista, M., 1974; o seu, Socioloxía e cultura musical, M., 1975; seu, Compositor e público nunha sociedade socialista, en Sat: Música nunha sociedade socialista, vol. 2, L., 1975; seu, Cuestións de socioloxía e estética da música, sábado, núm. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., Socioloxía da arte. (Da historia da estética soviética dos anos 20), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., O home e a arte. (Problemas da investigación sociolóxica concreta da arte), M., 1968; Kapustin Yu., Mass media of music distribution and some problems of modern performance, en: Questions of theory and aesthetics of music, vol. 9, L., 1969; seu, Músico e público, L., 1976; o seu, Sobre a definición do concepto de “público musical”, en Sat: Problemas metodolóxicos da historia da arte moderna, vol. 2, L., 1978; o seu, Algúns problemas socio-psicolóxicos do público musical, en Sat: Estudios sociolóxicos da vida teatral, M., 1978; Kogan G., Luz e sombras dunha gravación, “SM”, 1969, no 5; Perov Yu. V., Que é a socioloxía da arte?, L., 1970; o seu, A vida artística como obxecto da socioloxía da arte, en: Problemas da teoría marxista-leninista da cultura, L., 1975; Kostyuk A., Cultura da percepción musical, en: Percepción artística, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Sobre a psicoloxía da percepción musical, M., 1972; Zuckerman W. S., Música e oínte, M., 1972; Zhitomirsky D., Music for million, en: Modern Western Art, Moscova, 1972; Mikhailov Al., O concepto dunha obra de arte de Theodor V. Adorno, en: Sobre estética burguesa contemporánea, vol. 3, M., 1972; o seu, A socioloxía musical de Adorno e despois de Adorno, no sáb. Crítica á moderna socioloxía burguesa da arte, M., 1978; Korykhalova N., Gravación de son e problemas da interpretación musical, en Sáb. Actuación Musical, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., A idea da racionalidade na socioloxía da música de Theodor Adorno, en Sat. A crise da cultura e da música burguesas, vol. 3, Moscova, 1976; Pankevich G., Características socio-tipolóxicas da percepción musical, en Sat. Ensaios estéticos, vol. 3, Moscova, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., Sobre as formas de investigar os gustos musicais, "SM", 1973, no 1; Sur H. A., Algúns problemas da natureza social do valor artístico, en Sáb. A música nunha sociedade socialista, vol. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Sobre o concepto de "interese musical", ibid., Kolesov M. S., Folclore e cultura socialista (Experiencia dun enfoque sociolóxico), ibid., Konev V. A., A existencia social da arte, Saratov, 1975; Medushevsky V., Sobre a teoría da función comunicativa, “SM”, 1975, no 1; o seu, Que clase de ciencia se necesita para a cultura musical, ibid., 1977, núm. 12; Gaidenko G. G., A idea de racionalidade na socioloxía da música M. Bebepa, en sb. A crise da cultura e da música burguesas, vol. 3, Moscova, 1976; Sushchenko M., Algúns problemas do estudo sociolóxico da música popular nos EUA, en Sat. Crítica á moderna socioloxía burguesa da arte, M., 1978; Cuestións de socioloxía da arte, sb., M., 1979; Cuestións de socioloxía da arte, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., A social critic of Radio music, Kenyon Review, 1945, no 7; o seu, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; o seu propio, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Notas sociolóxicas sobre a vida musical alemá, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, no 5; Blaukopf K., Socioloxía da música, St. Gallen, 1950; eго жe, O tema da investigación musico-sociolóxica, «Música e educación», 1972, núm. 2; Воrris S., Sobre a esencia da música Análise sociolóxica da música, "A vida musical", 1950, núm. 3; mueller j H., A orquestra sinfónica estadounidense. Unha historia social do gusto musical, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, O que fai que a música viva Os principios da socioloxía musical, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, Bases teóricas da socioloxía musical, “Música e educación”, 1972, no 2; Farnsworth R. R., A psicoloxía social da música, N. Y., 1958; Honigsheim R., Socioloxía da música, в кн. Manual de Ciencias Sociais, 1960; Engel H., Música e sociedade. Bloques de construción para unha socioloxía da música, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna Function Hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Sobre a variabilidade histórica da apercepción musical, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Sobre a cuestión musical-sociolóxica, “Contributions to Musicology”, 1963, núm. 4; Wiora W., compositora e contemporáneas, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Música con ou sen público, «O mundo da música», 1968, No l; Lesure F., Music and art in society, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Socioloxía da música, Colonia, 1971; Dahlhaus C., A obra de arte musical como materia de socioloxía, “Revisión internacional da estética e da socioloxía da música”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin