Sinfonismo

O sinfonismo é un concepto xeneralizador derivado do termo "sinfonía" (ver Sinfonía), pero non identificado con el. No sentido máis amplo, o sinfonismo é o principio artístico do reflexo dialéctico filosóficamente xeneralizado da vida na arte da música.

A sinfonía como estética o principio caracterízase por centrarse nos problemas cardinais da existencia humana na súa descomposición. aspectos (socio-histórico, emocional-psicolóxico, etc.). Neste sentido, o sinfonismo asóciase ao lado ideolóxico e de contido da música. Ao mesmo tempo, o concepto de "sinfonismo" inclúe unha calidade especial da organización interna das musas. produción, a súa dramaturxia, a conformación. Neste caso, as propiedades do sinfonismo pasan á palestra como un método que pode revelar de forma especialmente profunda e eficaz os procesos de formación e crecemento, a loita de principios contraditorios a través da entonación-temática. contrastes e conexións, dinamismo e organicidade das musas. desenvolvemento, as súas calidades. resultado.

O desenvolvemento do concepto de "sinfonismo" é o mérito da musicoloxía soviética, e sobre todo de BV Asafiev, que o presentou como categoría de musas. pensando. Por primeira vez, Asafiev introduciu o concepto de sinfonismo no artigo “Camiños cara ao futuro” (1918), definindo a súa esencia como “a continuidade da conciencia musical, cando nin un só elemento se concibe nin se percibe como independente entre o resto. ” Posteriormente, Asafiev desenvolveu os fundamentos da teoría do sinfonismo nas súas declaracións sobre L. Beethoven, traballa sobre PI Tchaikovsky, MI Glinka, o estudo "A forma musical como proceso", amosando que o sinfonismo é "unha gran revolución na conciencia e na técnica". do compositor, ... a era do desenvolvemento independente pola música das ideas e os pensamentos queridos da humanidade "(BV Asafiev," Glinka ", 1947). As ideas de Asafiev constituíron a base para o estudo dos problemas do sinfonismo por outros mouchos. autores.

O sinfonismo é unha categoría histórica que pasou por un longo proceso de formación, activado na época do clasicismo ilustrado en relación coa cristalización do ciclo sonata-sinfónico e as súas formas típicas. Neste proceso, a importancia da escola clásica vienesa é especialmente grande. O salto decisivo na conquista dunha nova forma de pensar produciuse a finais dos séculos XVIII e XIX. Ter recibido un poderoso incentivo nas ideas e realizacións do Gran Francés. revolución de 18-19, no desenvolvemento da mesma. filosofía, que volveu decididamente cara á dialéctica (o desenvolvemento do pensamento filosófico e estético dende os elementos da dialéctica en I. Kant ata GWF Hegel), S. concentrouse na obra de Beethoven e converteuse na base da súa arte. pensando. S. como método foi moi desenvolvido nos séculos XIX e XX.

S. é un concepto multinivel, asociado a unha serie de outras estéticas xerais. e conceptos teóricos, e sobre todo co concepto de música. dramaturxia. Nas súas manifestacións máis efectivas e concentradas (por exemplo, en Beethoven, Tchaikovsky), S. reflicte os patróns do drama (contradición, o seu crecemento, paso á fase de conflito, clímax, resolución). Porén, en xeral, S. é máis directo. o concepto xeral de “dramatoloxía”, que se sitúa por riba do drama como S. por riba da sinfonía, ten unha relación. Símp. o método revélase a través deste ou aquel tipo de musas. dramaturxia, é dicir, un sistema de interacción de imaxes no seu desenvolvemento, concretando a natureza do contraste e da unidade, a secuencia de etapas da acción e o seu resultado. Ao mesmo tempo, na dramaturxia sinfónica, onde non hai trama directa, personaxes-personaxes, esta concreción mantense no marco dunha expresión musical-xeneralizada (a falta dun programa, dun texto verbal).

Tipos de música. a dramaturxia pode ser diferente, pero para levar cada unha delas ao nivel de sinfonía. son necesarios métodos. calidade. Símp. o desenvolvemento pode ser rápido e fortemente conflitivo ou, pola contra, lento e gradual, pero sempre é un proceso de consecución dun novo resultado, que reflicte o movemento da propia vida.

O desenvolvemento, que é a esencia de S., implica non só un proceso consistente de renovación, senón tamén o significado das calidades. transformacións da música orixinal. pensamentos (temas ou temas), as propiedades inherentes a el. En contraste coa xustaposición suite de temas-imaxes contrastantes, a súa xustaposición, para a sinfonía. A dramaturxia caracterízase por tal lóxica (dirección), coa que cada fase posterior -contraste ou repetición nun novo nivel- segue da anterior como "o seu outro" (Hegel), desenvolvéndose "en espiral". Créase unha "dirección da forma" activa cara ao resultado, ao resultado, á continuidade da súa formación, "atracándonos incansablemente de centro a centro, de logro en logro, ata a conclusión definitiva" (Igor Glebov, 1922). Un dos tipos máis importantes de sinfonía. a dramaturxia baséase na colisión e desenvolvemento de principios opostos. Aumenta, clímax e descende a tensión, os contrastes e as identidades, o conflito e a súa resolución constitúen nela un sistema de relacións dinámicamente integral, cuxa finalidade se enfatiza pola entoación. lazos-arcos, o método de “superar” o clímax, etc. Proceso de síntomas. O desenvolvemento aquí é o máis dialéctico, a súa lóxica está basicamente subordinada á tríada: tese – antítese – síntese. A expresión concentrada da dialéctica da sinfa. método - fp. sonata n.º 23 de Beethoven, unha sonata-drama, imbuída da idea do heroico. loita. A parte principal da 1a parte contén en potencia todas as imaxes contrastadas, que máis tarde entran en confrontación entre si (o principio do "propio outro"), e o seu estudo forma ciclos internos de desenvolvemento (exposición, desenvolvemento, repetición) que aumento pero tensión, levando a unha etapa culminante: a síntese dos principios conflitivos no código. Nun novo nivel, a lóxica da dramaturxia. contrastes do 1o movemento aparecen na composición da sonata no seu conxunto (a conexión do Andante maior sublime coa parte lateral do 1o movemento, o remuíño final coa parte final). A dialéctica de tal contraste derivado é o principio que subxace á sinfonía. O pensamento de Beethoven. Acada ​​unha escala especial no seu drama heroico. sinfonías - 5º e 9º. O exemplo máis claro de S. no ámbito do romanticismo. sonatas – Sonata b-moll de Chopin, tamén baseada no desenvolvemento integral da dramaturxia. o conflito da 1a parte dentro de todo o ciclo (sen embargo, cunha dirección diferente do curso xeral de desenvolvemento que a de Beethoven –non cara ao final heroico– culminación, senón cara a un breve epílogo tráxico).

Como mostra o propio termo, S. resume os patróns máis importantes que se cristalizaron en sonata-sinfonía. ciclo e música. as formas das súas partes (que, á súa vez, absorberon métodos de desenvolvemento separados contidos noutras formas, por exemplo, variacional, polifónica), - temática figuradamente. concentración, moitas veces en 2 esferas polares, interdependencia de contraste e unidade, propósito do desenvolvemento do contraste á síntese. Porén, o concepto de S. non se reduce en absoluto ao esquema sonata; símp. método está fóra dos límites. xéneros e formas, xa que revela ao máximo as propiedades esenciais da música en xeral como arte procesual e temporal (a idea mesma de Asafiev, que considera a forma musical como un proceso, é indicativa). S. atopa manifestación nos máis diversos. xéneros e formas: desde a sinfonía, a ópera, o ballet ata o romance ou a pequena instr. obras de teatro (por exemplo, o romance de Tchaikovsky "Again, as before..." ou o preludio de Chopin en d-moll caracterízanse por un aumento sinfónico da tensión emocional e psicolóxica, que a leva ao clímax), desde a sonata, a gran variación ata a pequena estrófica. formas (por exemplo, a canción de Schubert "Double").

Con razón chamou os seus estudos-variacións para piano sinfónicos. R. Schumann (máis tarde tamén nomeou as súas variacións para piano e orquestra S. Frank). Exemplos vivos da sinfonía de formas variacionais baseadas no principio do desenvolvemento dinámico das imaxes son as finais da 3a e 9a sinfonías de Beethoven, a pasacaglia final da 4a sinfonía de Brahms, o Bolero de Ravel, a pasacaglia na sonata-sinfonía. ciclos de DD Shostakovich.

Símp. método tamén se manifesta en grandes vocal-instr. xéneros; Así, o desenvolvemento das ideas de vida e morte na masa h-moll de Bach é sinfónico en termos de concentración: a antítese das imaxes non se realiza aquí por medios sonatas, con todo, a forza e a natureza do contraste tonal e entonacional poden achegarse ás sonatas. Non se limita á obertura (en forma de sonata) da ópera S. Don Giovanni de Mozart, cuxa dramaturxia está impregnada dun choque emocionante e dinámico entre o amor pola vida renacentista e o poder tráxicamente atascador do rock, a retribución. Deep S. “A raíña de espadas” de Tchaikovsky, partindo da antítese do amor e do xogo da paixón, psicoloxicamente “argumenta” e dirixe todo o curso do dramaturgo. desenvolvemento á traxedia. desenlace. Un exemplo contrario de S., expresado a través da dramaturxia non de orde bicéntrica, senón monocéntrica, é a ópera de Wagner Tristán e Isolda, coa súa continuidade de tensión emocional tráxicamente crecente, que case non ten resolucións e recesións. Todo o desenvolvemento procedente da entoación persistente inicial - "brote" nace do concepto oposto á "Raíña de Picas" - a idea da fusión inevitable de amor e morte. Def. a calidade de S., expresada na rara melódica orgánica. crecemento, nun pequeno wok. forma, está contido no aria “Casta diva” da ópera “Norma” de Bellini. Así, S. no xénero da ópera, cuxos exemplos máis brillantes están contidos na obra dos grandes dramaturgos de ópera: WA ​​Mozart e MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky e MP Mussorgsky, SS Prokofiev e DD Shostakovich - de ningún xeito se reduce a orco. música. Na ópera, como na sinfonía. prod., aplícanse as leis de concentración das musas. dramaturxia baseada nunha idea xeralizadora significativa (por exemplo, a idea do folk-heroic en Ivan Susanin de Glinka, o tráxico destino da xente na Khovanshchina de Mussorgsky), a dinámica do seu despregamento, que forma os nós do conflito (especialmente en conxuntos) e a súa resolución. Unha das manifestacións importantes e características do secularismo na ópera é a implementación orgánica e consistente do principio do fío condutor (ver Leitmotiv). Este principio adoita crecer nun sistema completo de entoacións repetitivas. formacións, cuxa interacción e a súa transformación revelan as forzas impulsoras do drama, as profundas relacións causa-efecto destas forzas (como nunha sinfonía). Nunha forma especialmente desenvolvida, symph. A organización da dramaturxia mediante o sistema de fío condutor exprésase nas óperas de Wagner.

Manifestacións dos síntomas. método, as súas formas específicas son moi diversas. Na produción varios xéneros, estilos, historia. eras e escolas nacionais no 1o plano son aquelas ou outras calidades de sinf. método – explosividade do conflito, agudeza dos contrastes ou crecemento orgánico, unidade de opostos (ou diversidade na unidade), dinámica concentrada do proceso ou a súa dispersión, gradualidade. Diferenzas nos métodos da sinfonía. os desenvolvementos son especialmente pronunciados cando se comparan os conflitos-dramas. e monólogo lírico. tipos de símbolos. dramaturxia. Trazar unha liña entre os tipos históricos de símbolos. dramaturxia, II Sollertinsky chamou a un deles shakespeariano, dialogado (L. Beethoven), o outro – monólogo (F. Schubert). A pesar da coñecida convencionalidade de tal distinción, expresa dous aspectos importantes do fenómeno: S. como drama conflictivo. acción e S. como lírica. ou enich. narración. Nun caso, a dinámica dos contrastes, opostos, está en primeiro plano, no outro, o crecemento interno, a unidade do desenvolvemento emocional das imaxes ou a súa ramificación multicanal (S. épica); nun - un énfase nos principios da dramaturxia da sonata, motivo-temático. desenvolvemento, diálogo enfrontamento de principios en conflito (sinfonismo de Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), noutro – sobre a varianza, a xerminación gradual de novas entoacións. formacións, como, por exemplo, nas sonatas e sinfonías de Schubert, así como en moitas outras. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Diferenciación de tipos de sinfonía. A dramaturxia tamén está determinada por se está dominada pola estrita lóxica funcional ou pola liberdade relativa do curso xeral do desenvolvemento (como, por exemplo, nos poemas sinfónicos de Liszt, as baladas e fantasías de Chopin en f-moll), se a acción se desprega en sonata. - sinfonía. ciclo ou concentrado nunha forma dunha soa parte (ver, por exemplo, as principais obras dunha parte de Liszt). Segundo o contido figurado e as características da música. dramaturxia, podemos falar de dec. tipos de S. – dramático, lírico, épico, xénero, etc.

O grao de concreción da arte ideolóxica. conceptos de produción. coa axuda da palabra, a natureza dos vínculos asociativos das musas. as imaxes cos fenómenos da vida determinan a diferenciación de S. en programático e non programado, moitas veces interconectados (sinfonismo de Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

No estudo dos tipos de S. é importante a cuestión da manifestación na sinfonía. pensando no principio teatral, non só en relación ás leis xerais do drama, senón ás veces máis concretamente, nunha especie de trama interna, a "fabularidade" das sinfonías. desenvolvemento (por exemplo, nas obras de G. Berlioz e G. Mahler) ou caracterización teatral da estrutura figurativa (sinfonismo de Prokofiev, Stravinsky).

Os tipos de S. revélanse nunha estreita interacción entre si. Si, dram. S. no século XIX. desenvolvido nas direccións heroico-dramático (Beethoven) e lírico-dramático (a culminación desta liña é o sinfonismo de Tchaikovsky). Na música austríaca cristalizou o tipo de lírico-épica S., pasando da sinfonía en do-dur de Schubert á obra. Brahms e Bruckner. Épica e drama interactúan na sinfonía de Mahler. A síntese de épica, xénero e letras é moi característica do ruso. clásica S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), que se debe ao ruso. nat. elemento temático, melódico. canto, son da imaxe. Síntese descomp. tipos de símbolos. dramaturxia: unha tendencia que se está a desenvolver dun xeito novo no século XX. Así, por exemplo, o sinfonismo cívico-filosófico de Shostakovich sintetizou case todos os tipos de sinfonías que historicamente o precederon. dramaturxia con especial énfase na síntese do dramático e o épico. No século XX S. como principio da música. o pensamento está especialmente exposto ás propiedades doutros tipos de arte, caracterizado por novas formas de conexión coa palabra, co teatro. acción, asimilando as técnicas da cinematografía. dramaturxia (que a miúdo leva á desconcentración, á diminución da proporción da lóxica sinfónica propiamente dita da obra), etc. Non reducible a unha fórmula inequívoca, S. como categoría de musas. o pensamento revélase en novas posibilidades en cada época do seu desenvolvemento.

Referencias: Serov A. N., Novena Sinfonía de Beethoven, a súa achega e significado, “Crónica moderna”, 1868, 12 de maio, o mesmo na ed.: Izbr. artigos, etc. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Camiños cara ao futuro, en: Melos, núm. 2 St. Petersburgo, 1918; o seu, Obras instrumentais de Tchaikovsky, P., 1922, o mesmo, no libro: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; o seu, O sinfonismo como problema da musicoloxía moderna, no libro: Becker P., Sinfonía de Beethoven a Mahler, trad. Ed. E. Glebova, L., 1926; o seu, Beethoven, na colección: Beethoven (1827-1927), L., 1927, o mesmo, no libro: Asafiev B., Izbr. obras, é dicir 4, M., 1955; seu, A forma musical como proceso, vol. 1, M., 1930, libro 2, M., 1947, (libro 1-2), L., 1971; o seu, En memoria de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, o mesmo, no libro: Asafiev B., A música de O Tchaikovsky, L., 1972; o seu propio, Compositor-dramaturgo – Pyotr Ilyich Tchaikovsky, no seu libro: Izbr. obras, é dicir 2, M., 1954; o mesmo, no libro: B. Asafiev, sobre a música de Tchaikovsky, L., 1972; o seu, Sobre a dirección da forma en Tchaikovsky, en Sat: Música soviética, Sat. 3, M.-L., 1945, o seu, Glinka, M., 1947, o mesmo, no libro: Asafiev B., Izbr. obras, é dicir 1, M., 1952; o seu propio, "The Enchantress". Ópera P. E. Tchaikovsky, M.-L., 1947, o mesmo, no libro: Asafiev B., Izbr. obras, é dicir 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; a súa propia, a Sinfonía de Beethoven, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., A sinfonía como dramaturxia musical, no libro: Cuestións de Musicoloxía, anuario, núm. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Tipos históricos de dramaturgia sinfónica, no seu libro: Estudios musicais e históricos, L., 1956; Nikolaeva N. S., Sinfonías P. E. Tchaikovsky, M., 1958; ela, Método sinfónico de Beethoven, no libro: Música da Revolución Francesa do século XVIII. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Algunhas características da composición en formas libres de Chopin, no libro: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven e o problema da música de Shakespeare, en: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Sinfonías Prokofieva, M.-L., 1964, cap. un; Yarustovsky B. M., Sinfonías sobre a guerra e a paz, M., 1966; Konen V. D., Teatro e Sinfonía, M., 1968; Tarakanov M. E., O estilo das sinfonías de Prokofiev. Investigación, M., 1968; Protopopov V. V., Principios da forma musical de Beethoven. Sonata-ciclo sinfónico ou. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, no libro: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Novo libro sobre música, no libro: Lunacharsky A. V., No mundo da música, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Sobre a cuestión da dialéctica da idea do rock na música de Beethoven, en: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Dramaturxia argumental da sinfonía de Beethoven (sinfonías quinta e novena), ibid.; Zuckerman V. A., O dinamismo de Beethoven nas súas manifestacións estruturais e formativas, ibid.; Skrebkov S. S., Principios artísticos dos estilos musicais, M., 1973; Barsova I. A., Sinfonías de Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Sinfonías de Schubert, no libro: Música de Austria e Alemaña, libro. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-sinfonista, M., 1976; Chernova T. Yu., Sobre o concepto de dramaturxia na música instrumental, en: Arte e ciencia musical, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “Dous principios” de Beethoven…, no libro: Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Grandes épocas creativas. De "Heroico" a "Appassionata", Recollido. op., vol. 15, L., 1933); o mesmo, o mesmo, (cap. 4) – Catedral Inacabada: Novena Sinfonía. Comedia rematada. Coll.

HS Nikolaeva