Instrumentación |
A rama da musicoloxía que se ocupa do estudo da orixe e desenvolvemento dos instrumentos, o seu deseño, timbre e acústica. propiedades e música.-expresar. oportunidades, así como a clasificación de ferramentas. I. está intimamente ligado ás musas. folclore, etnografía, tecnoloxía instrumental e acústica. Hai dúas seccións extensas de I. O obxecto dunha delas é Nar. ferramentas musicais, outro – o chamado. profesional, incluído na sinfonía, espírito. e estr. orquestras, dif. conxuntos de cámara e aplicados de forma independente. Existen dous métodos fundamentalmente diferentes de estudo dos instrumentos: musicolóxico e organolóxico (organográfico).
Os representantes do primeiro método consideran os instrumentos como un medio para reproducir música e estúdanos en estreita relación coa música. creatividade e rendemento. Os defensores do segundo método céntranse no deseño de instrumentos e na súa evolución. Elementos de I. –as primeiras imaxes de ferramentas e as súas descricións– orixináronse xa antes da nosa era. entre os pobos do Dr. East – en Exipto, India, Irán, China. En China e na India tamén se desenvolveron as primeiras formas de sistematización das musas. ferramentas. Segundo o sistema da balea, as ferramentas dividíanse en 8 clases dependendo do material do que se fabricasen: pedra, metal, cobre, madeira, coiro, cabaciña, barro (arxila) e seda. Ind. o sistema dividiu os instrumentos en 4 grupos en función do seu deseño e método de excitación das vibracións sonoras. Información sobre outro leste. as ferramentas foron reabastecidas significativamente por científicos, poetas e músicos da Idade Media: Abu Nasr al-Farabi (séculos VIII-IX), autor do "Gran Tratado da Música" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicena) (séculos IX-X). séculos XI), Ganjavi Nizami (séculos XII-XIV), Alisher Navoi (séculos XV-8), así como os autores de numerosos. tratados de música - Dervish Ali (século XIX), etc.
A descrición europea máis antiga das ferramentas musicais pertence a outros gregos. científico Arístides Quintiliano (século III a.C.). Os primeiros traballos especiais sobre I. aparecen nos séculos XVI e XVII. en Alemaña – “Música extraída e presentada en alemán” (“Musica getutscht und ausgezogen…”) de Sebastian Firdung (3a metade do XV – principios do XVI), “Música instrumental alemá” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 16-17) e Syntagma Musicium de Michael Praetorius (2-15). Estes traballos son as fontes de información máis valiosas sobre Europa. instrumentos musicais daquela época. Informan sobre a estrutura dos instrumentos, como tocalos, o uso dos instrumentos en solista, conxunto e orco. práctica, etc., danse as súas imaxes. De gran importancia para o desenvolvemento de I. foron os traballos da maior Bela. escritor musical FJ Fetis (16-1486). O seu libro La musique mise a la porte de tout le monde (1556), que contén unha descrición de moitos instrumentos musicais, publicouse en ruso en 1571. tradución baixo o título “Música comprensible para todos”. Papel destacado no estudo da música. ferramentas dif. países tocaron "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") do famoso francés. o teórico musical A. Lavignac (1621-1784).
Información temperá sobre Oriente.-Eslavo. música (rusa). ferramentas están contidas nos anais, administrativo-espirituais e haxiográficos. Literatura (haxiográfica) do século XI. e tempos posteriores. Entre os bizantinos atópanse referencias fragmentarias a elas. historiador do século VII Teofilacto Simocatta e árabe. escritor e viaxeiro finais do 11 – cedo. Século X Ibn Rusty. Nos séculos XVI-XVII. aparecen dicionarios explicativos (“ABC”), nos que se atopan os nomes das musas. instrumentos e rusos relacionados. termos. As primeiras descricións especiais rusas. nar. as ferramentas foron implantadas no século XVIII. Y. Shtelin no artigo "News about Music in Russia" (7, en alemán, tradución ao ruso no libro. Y. Shtelin, "Música e ballet en Rusia no século 9", 10), SA Tuchkov nas súas "Notas". ” (16-17, ed. 18) e M. Guthrie (Guthrie) no libro “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitéys de Russie”, 1770). Estes traballos conteñen información sobre o deseño de ferramentas e o seu uso en Nar. vida e muz.-art. práctica. Capítulo de música. instrumentos do "Reasoning" de Guthrie publicouse repetidamente en ruso. idioma (completo e abreviado). No comezo. Século XIX gran atención ao estudo do ruso. nar. Os instrumentos foron entregados a VF Odoevsky, MD Rezvoy e DI Yazykov, que publicaron artigos sobre eles no Diccionario Enciclopédico de AA Plushar.
Desenvolvemento no século XIX symp. música, o crecemento do solista, do conxunto e do orco. interpretación, o enriquecemento da orquestra e a mellora dos seus instrumentos levaron aos músicos á necesidade dun profundo estudo das propiedades características e das expresións artísticas. capacidades da ferramenta. Comezando por G. Berlioz e F. Gevaart, compositores e directores nos seus manuais de instrumentación comezaron a prestar moita atención á descrición de cada instrumento e ás características do seu uso no orco. rendemento. Medios. a achega tamén foi realizada por Rus. compositores. MI Glinka en “Notes on Orchestration” (19) describiu sutilmente expreso. e realizar. as posibilidades das ferramentas sinfónicas. Orquestra. A obra capital de NA Rimsky-Korsakov "Fundamentos da orquestración" (1856) aínda se usa. Excluír. PI Tchaikovsky concedeu importancia ao coñecemento das características dos instrumentos e á capacidade de utilizalos de forma eficaz na orquestra. Posúe a tradución ao ruso (1913) da “Guía de instrumentación” (“Traité général d'instrumentation”, 1866) de P. Gevart, que foi o primeiro manual sobre I. No prefacio da mesma, Tchaikovsky escribiu: “ Os estudantes... atoparán no libro de Gevaart unha visión sólida e práctica das forzas orquestrais en xeral e da individualidade de cada instrumento en particular.
O inicio da formación de I. como independente. a rama de musicoloxía colocouse no 2o andar. Conservadores do século XIX e responsables dos maiores museos de musas. ferramentas – V. Mayyon (Bruxelas), G. Kinsky (Colonia e Leipzig), K. Sachs (Berlín), MO Petukhov (Petersburgo), etc. Mayyon publicou un científico en cinco volumes. catálogo da colección de instrumentos máis antiga e maior do Conservatorio de Bruxelas do pasado (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 19).
Numerosas persoas gañaron fama mundial. investigacións de K. Zaks no campo da nar. e o prof. ferramentas musicais. Entre eles, os máis importantes son o “Dicionario de instrumentos musicais” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “Guía de instrumentación” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “O espírito e a formación dos instrumentos musicais” (“Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “A historia dos instrumentos musicais” (“A historia dos instrumentos musicais”, 1940). En lingua rusa, publicouse o seu libro "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, tradución rusa - M.-L., 1932). Mayon introduciu a primeira clasificación científica das Musas. instrumentos, dividíndoos segundo o corpo sonoro en 4 clases: autofónicos (autosonantes), membrana, vento e cordas. Grazas a isto, I. adquiriu unha sólida base científica. O esquema de Mayon foi desenvolvido e perfeccionado por E. Hornbostel e K. Sachs (“Systematics of Musical Instruments” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). O seu sistema de clasificación baséase en dous criterios: a fonte do son (característica do grupo) e a forma en que se extrae (característica da especie). Tendo conservado os mesmos catro grupos (ou clases) - idiófonos, membranófonos, aerófonos e cordófonos, subdividíronse cada un deles en moitas divisións. tipos. O sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs é o máis perfecto; recibiu o máis amplo recoñecemento. E aínda así un único sistema xeralmente aceptado de clasificación das musas. ferramentas aínda non existen. Os instrumentistas estranxeiros e soviéticos seguen traballando para mellorar a clasificación, ás veces suxerindo novos esquemas. KG Izikovich no seu traballo sobre a música. Instrumentos sudamericanos Indians ("Musical and other sound instruments of the South American Indians", 1935), unindo xeralmente ao esquema de catro grupos de Hornbostel-Sachs, expandiu e refinouse significativamente a división dos instrumentos en tipos. Nun artigo sobre ferramentas musicais, publ. na 2a edición da Great Soviet Encyclopedia (vol. 28, 1954), IZ Alender, IA Dyakonov e DR Rogal-Levitsky intentaron engadir grupos de "cana" (incluíndo flexatone) e "placa" (onde o tubophone cos seus tubos metálicos tamén caeron), substituíndo así o atributo de grupo (fonte de son) por un de subespecie (deseño do instrumento). Investigador do Eslovaco Nar. instrumentos musicais L. Leng no seu traballo sobre eles (“Slovenskй ladove hudebne nastroje”, 1959) abandonou completamente o sistema Hornbostel-Sachs e baseou o seu sistema de clasificación en características físico-acústicas. Divide os instrumentos en 3 grupos: 1) idiófonos, 2) membranófonos, cordófonos e aerófonos, 3) electrónicos e electrofónicos. ferramentas.
Os sistemas de clasificación como os mencionados anteriormente atopan uso case exclusivamente na literatura de AD. instrumentos, que se caracterizan por unha gran variedade de tipos e formas, nas obras dedicadas ao prof. ferramentas, especialmente nos libros de texto e uch. manuais sobre instrumentación, foi usado durante moito tempo (véxase, por exemplo, o traballo mencionado anteriormente de Gewart) está firmemente establecido tradicional. subdivisión dos instrumentos en vento (madeira e latón), cordas arcos e pinchadas, percusión e teclados (órgano, piano, harmonio). A pesar de que este sistema de clasificación non é impecable desde o punto de vista científico (por exemplo, clasifica frautas e saxofóns de metal como vento madeira), os propios instrumentos están subdivididos segundo criterios diferentes: o vento e as cordas distínguense polo son. fonte, percusión - por como soa. extracción e teclados - por deseño), cumpre plenamente os requisitos da contabilidade. e realizar. prácticas.
En obras sobre I. pl. científicos estranxeiros, cap. arr. organólogos (incluído K. Sachs), os chamados. método de investigación xeográfica baseado na reacción exposta por F. Grebner. teoría etnográfica dos “círculos culturais”. Segundo esta teoría, fenómenos similares observados na cultura de dec. os pobos (e polo tanto os instrumentos musicais) proceden dun só centro. De feito, poden ocorrer en decembro. pobos de forma independente, en relación coa súa propia historia sociohistórica. desenvolvemento. Non menos popular é a tipoloxía comparativa. un método que non ten en conta nin a converxencia da aparición das especies máis simples, nin a presenza ou ausencia de comunicación histórica e cultural entre pobos que teñen o mesmo ou parentesco. ferramentas. Os traballos dedicados a problemas de tipoloxía son cada vez máis estendidos. Como regra xeral, os instrumentos considéranse neles completamente illados do seu uso na música. práctica. Tales son, por exemplo, os estudos de G. Möck (Alemaña) sobre os tipos de Europ. frautas de asubío (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) e O. Elshek (Checoslovaquia) sobre un método de traballo da tipoloxía dos instrumentos musicais populares (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. en “Estudios de instrumentos musicais populares” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Unha gran contribución ao estudo dos instrumentos musicais populares foi feito por tan moderno. instrumentistas, como I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hungría), especialista no ámbito do árabe. ferramentas de G. Farmer (Inglaterra) e moitos outros. etc. Instituto de Etnoloxía da Academia Alemá de Ciencias (RDA). coa historia musical sueca En 1966, o museo comezou a publicar a obra en maiúscula de varios volumes Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), editada por E. Stockman e E. Emsheimer. Esta obra estase a crear coa participación de moitos instrumentistas decomp. países e é un conxunto completo de datos sobre o deseño de instrumentos, como tocalos, interpretación musical. oportunidades, repertorio típico, aplicación na vida cotiá, histórico. pasado, etc. Un dos volumes “Handbuch” está dedicado ás musas. instrumentos dos pobos de Europa. partes da Unión Soviética.
Moitos valiosos n.-i. apareceron traballos sobre a historia do prof. instrumentos musicais: os libros "A historia da orquestración" ("A historia da orquestración", 1925) A. Kaps (tradución ao ruso 1932), "Instrumentos musicais" ("Hudebni nastroje", 1938,1954, 1959) A. Modra (tradución ao ruso) . 1941), “Instrumentos musicais europeos antigos” (“Instrumentos musicais europeos antigos”, 1957) H. Bessarabova, “Os instrumentos de vento e a súa historia” (“Os instrumentos de vento de madeira e a súa historia”, 1964) A. Baynes, “O comezo de the game on stringed instruments” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1899) de B. Bachmann, monografías, dedicadas a otd. instrumentos, – “Fagot” (“Der Fagott”, 1956) de W. Haeckel, “Oboe” (“O oboe”, 1954) de P. Bate, “Clarinet” (“O clarinete”, XNUMX) de P. Rendall e outros.
Medios. Tamén ten interese científico a publicación de varios volumes “Historia da música nas ilustracións” (“Musikgeschichte in Bildern”), que se está a realizar na RDA; entrará. artigos para sep. volumes e anotacións desta edición conteñen moita información sobre as musas. diversas ferramentas. pobos do mundo.
En Rusia a finais do 19 – comezo. século XX na área de ferramentas musicais traballou pl. investigadores - AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas e outros. Recolleron o máis rico musical e etnográfico. materiais, especialmente en ruso. ferramentas, medios publicados. número de obras e puxo as bases das patrias. I. Mérito especial nisto pertence a Famintsyn e Privalov. Exemplar en canto a amplitude de cobertura do escrito e iconográfico. As fontes e o seu uso hábil son as obras de Famintsyn, especialmente "Gusli - un instrumento musical popular ruso" (20) e "Domra e instrumentos musicais relacionados do pobo ruso" (1890), aínda que Famintsyn era partidario da organolóxica. método e, polo tanto, estudou Ch. arr. deseños de ferramentas, evitando case completamente os problemas asociados co seu uso en nar. vida e arte. rendemento. En contraste con el, Privalov pagou principal. atención a estas cuestións. Privalov escribiu numerosos artigos e estudos importantes sobre o ruso. e bielorruso. instrumentos, sobre a formación e etapa inicial de desenvolvemento do Nar. instrumentos de VV Andreev. As obras de Famintsyn e Privalov serviron de modelo para outros instrumentistas. Maslov escribiu "Descrición ilustrada dos instrumentos musicais almacenados no Museo Etnográfico Dashkovsky de Moscova" (1891), que serviu como unidades durante moitos anos. unha fonte da que os instrumentistas estranxeiros sacaron información sobre os instrumentos dos pobos que habitan en Rusia. Estudar ruso. nar. ferramentas, dirixida por Andreev, estaba completamente subordinada á práctica. obxectivos: buscou enriquecer a composición da súa orquestra con novos instrumentos. Grazas ás obras de Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan e outras musas. os instrumentos dos ucraínos, xeorxianos, uzbecos, letóns e outros pobos foron moi coñecidos fóra do territorio onde se empregaron dende hai moito tempo.
Curuxas. I. busca estudar música. Os instrumentos están inextricablemente ligados á música. creatividade, arte. e intérprete doméstico. práctica e historia xeral. o proceso de desenvolvemento da cultura e da arte-va. Desenvolvemento musical. a creatividade leva a un aumento do rendemento. artesanía, en relación con isto, impóñense novos requisitos ao deseño do instrumento. Un instrumento máis perfecto, á súa vez, crea os requisitos previos para o desenvolvemento posterior dos instrumentos, da música e da arte escénica.
No Sov. A Unión conta cunha ampla literatura científica e divulgativa sobre I. Se foi creada previamente por Ch. arr. forzas rusas. científicos, agora é reposto por musicólogos de case todas as repúblicas e rexións da Unión e autónomas. Escribíronse estudos sobre os instrumentos da maioría dos pobos da URSS, realizáronse experimentos para comparar. seu estudo. Entre as obras máis significativas: “Musical Instruments for the Ukrainian People” de G. Khotkevich (1930), “Musical Instruments of Uzbekistan” de VM Belyaev (1933), “Georgian Musical Instruments” de DI Arakishvili (1940, en lingua xeorxiana. ), "Instrumentos musicais nacionais dos Mari" de YA Eshpay (1940), "Instrumentos musicais populares ucraínos" de A. Gumenyuk (1967), "Instrumentos musicais populares abkhazias" de IM Khashba (1967), "Instrumentos populares musicais de Moldavia" LS Berova (1964), “Atlas de instrumentos musicais dos pobos da URSS” (1963), etc.
Curuxas. instrumentistas e musicólogos crearon medios. número de artigos científicos sobre o prof. ferramentas musicais e prof. realizar. reclamar-ve. Entre elas destacan The Process of Viols and Violins Formation (1959), de BA Struve, The Piano in Its Past and Present (1934, titulada The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) de PN Zimin, entre outras. ., así como o manual en catro volumes "Modern Orchestra" de DR Rogal-Levitsky (1953-56).
O desenvolvemento de problemas de I. e o estudo da música. instrumentos están comprometidos en histórico. e realizar. departamentos de conservatorios, en institutos de investigación musical; en Leningrado. neses teatro, música e cinematografía hai un especial. sector I.
Curuxas. I. tamén ten como obxectivo prestar asistencia a músicos en exercicio, deseñadores e instr. mestres nos traballos de mellora e reconstrución de liteiras. instrumentos, mellorando as súas calidades sonoras, técnico-performativas e artísticas.-expresas. oportunidades, creando familias para conxunto e orco. rendemento. Teórico e experimental. o traballo nesta dirección está a realizarse baixo a maior nat. conxuntos e orquestras, en institutos, música. uch. institucións, casas de creatividade, laboratorios de fábrica e oficinas de deseño, así como dep. mestres artesáns.
Nalgunhas curuxas. conservatorios ler especial. curso de música. I., previo ao curso de instrumentación.
Referencias: Privalov HI, Instrumentos de vento musicais do pobo ruso, vol. 1-2, San Petersburgo, 1906-08; Belyaev VM, música turcomana, M., 1928 (con VA Uspensky); o seu, Instrumentos musicais de Uzbekistán, M., 1933; Yampolsky IM, Arte do violín ruso, parte 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, ruso. por. G. Konyusa, M., 1892 (antes da publicación do orixinal francés), M., 1934; Farmer H., The music and music instruments of the Arab, NY-L., 1916; o seu, Estudos de instrumentos musicais orientais, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., The history of music instruments, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 ferramentas musicais.
KA Vertkov
