Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, fillo dun destacado músico soviético, era amado e devotamente polo público. Sempre estivo cativado por unha alta cultura de pensamento e sentimento, sen importar o que interpretase, sen importar o estado de ánimo no que estivese. Hai bastantes pianistas que poden tocar máis rápido, con máis precisión e máis espectacularmente que o fixo Stanislav Neuhaus, pero en termos da riqueza de matices psicolóxicos, o refinamento da experiencia musical, atopou poucos iguais a si mesmo; Unha vez se dixo con éxito sobre el que a súa interpretación é un modelo de "virtuosismo emocional".

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Neuhaus tivo sorte: dende pequeno estivo rodeado dun ambiente intelectual, respiraba o aire de impresións artísticas vivas e versátiles. Persoas interesantes sempre estiveron preto del: artistas, músicos, escritores. O seu talento era alguén para notar, apoiar, dirixir na dirección correcta.

Unha vez, cando tiña uns cinco anos, colleu unha melodía de Prokofiev no piano; escoitouna de seu pai. Comezaron a traballar con el. Nun principio, a avoa, Olga Mikhailovna Neigauz, profesora de piano con moitos anos de experiencia, actuou como profesora; máis tarde foi substituída pola profesora da Escola de Música Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Sobre Listova, en cuxa clase Neuhaus pasou varios anos, máis tarde lembrou con respecto e gratitude: "Foi un profesor verdadeiramente sensible... Por exemplo, desde a miña mocidade non me gustaba o simulador de dedos: escalas, estudos, exercicios". sobre técnica”. Valeria Vladimirovna viu isto e non intentou cambiarme. Ela e eu só sabiamos música, e foi marabilloso..."

Neuhaus estuda no Conservatorio de Moscova desde 1945. Porén, entrou na clase do seu pai –a meca da mocidade pianística daqueles tempos– máis tarde, cando xa cursaba o terceiro ano. Antes diso, Vladimir Sergeevich Belov traballou con el.

“Ao principio, meu pai non cría realmente no meu futuro artístico. Pero, despois de mirarme unha vez nunha das noites de estudantes, ao parecer cambiou de opinión; en calquera caso, levoume á súa clase. Tiña moitos alumnos, sempre estivo sumamente sobrecargado de traballo pedagóxico. Lembro que tiña que escoitar aos demais máis a miúdo que xogar a min mesmo: a liña non chegaba. Pero por certo, tamén foi moi interesante escoitala: recoñeceuse tanto a música nova como a opinión do pai sobre a súa interpretación. Os seus comentarios e observacións, a quen fosen dirixidos, beneficiaron a toda a clase.

Pódese ver a miúdo a Svyatoslav Richter na casa Neuhaus. Adoitaba sentarse ao piano e practicar sen saír do teclado durante horas. Stanislav Neuhaus, testemuña ocular e testemuña deste traballo, pasou por unha especie de escola de piano: era difícil desexar unha mellor. As clases de Richter foron recordadas por el para sempre: "Svyatoslav Teofilovich foi impresionado pola colosal perseveranza no traballo. Eu diría, vontade inhumana. Se un lugar non lle resultaba, caía sobre el con toda a súa enerxía e paixón ata que, por fin, superou a dificultade. Para os que o observaron desde un lado, isto sempre causou unha forte impresión..."

Na década de 1950, o pai e o fillo de Neuhaus actuaban a miúdo xuntos como dúo de piano. Na súa interpretación podíase escoitar a sonata de Mozart en re maior, o Andante con variacións de Schumann, "White and Black" de Debussy, as suites de Rachmaninov... o pai. Desde que se graduou no conservatorio (1953) e máis tarde nos estudos de posgrao (XNUMX), Stanislav Neuhaus estableceuse gradualmente nun lugar destacado entre os pianistas soviéticos. Con el reuniuse despois do público nacional e estranxeiro.

Como xa se mencionou, Neuhaus estivo preto dos círculos da intelectualidade artística dende a infancia; pasou moitos anos na familia do destacado poeta Boris Pasternak. Poemas resoaban arredor del. O propio Pasternak gustáballe lelos, e os seus convidados, Anna Akhmatova e outros, tamén os leron. Quizais a atmosfera na que vivía Stanislav Neuhaus, ou algunhas propiedades innatas e "inmanentes" da súa personalidade, tivesen efecto; en todo caso, cando entrou no escenario do concerto, o público recoñeceuno inmediatamente como Sobre iso, e non un prosista, do que sempre houbo moitos entre os seus colegas. (“Escoitaba poesía dende a infancia. Probablemente, como músico, deume moito…”, recordou.) As naturezas do seu almacén –sutil, nervioso, espiritual– a miúdo achéganse á música de Chopin, Scriabin. Neuhaus foi un dos mellores chopinistas do noso país. E como se consideraba con razón, un dos intérpretes natos de Scriabin.

Adoitaba ser recompensado con cálidos aplausos por tocar Barcarolle, Fantasia, valses, nocturnos, mazurcas, baladas de Chopin. As sonatas e miniaturas líricas de Scriabin: "Fragility", "Desire", "Riddle", "Weasel in the Dance", preludios de varios opus, tiveron un gran éxito nas súas noites. "Porque é poesía verdadeira" (Andronikov I. Á música. – M., 1975. P. 258.), – como ben sinalou Irakli Andronikov no ensaio “Neigauz Again”. Neuhaus o concertista tiña unha calidade máis que o convertía nun excelente intérprete precisamente do repertorio que acababa de nomear. Calidade, cuxa esencia atopa a expresión máis precisa no termo facer música.

Mentres tocaba, Neuhaus parecía improvisar: o oínte sentía o fluxo en directo do pensamento musical do intérprete, non limitado por clichés: a súa variabilidade, a excitante inesperada dos ángulos e xiros. O pianista, por exemplo, adoitaba subir ao escenario coa Quinta Sonata de Scriabin, con estudos (Op. 8 e 42) do mesmo autor, con baladas de Chopin, cada vez que estas obras parecían diferentes, dun xeito novo... Sabía como xogar desigualmente, evitando os stencils, tocando música á improvisación: que podería ser máis atractivo nun concertante? Dicíase máis arriba que do mesmo xeito, libre e improvisada, VV Sofronitsky, que era profundamente venerado por el, tocou música no escenario; o seu propio pai tocou na mesma liña escénica. Quizais sería difícil nomear un pianista máis próximo a estes mestres en canto a interpretación que Neuhaus Jr.

Dicíase nas páxinas anteriores que o estilo improvisador, por todos os seus encantos, está cheo de certos riscos. Xunto cos éxitos creativos, aquí tamén son posibles os fallos de encendido: o que saíu onte quizais non funcione hoxe. Neuhaus: que ocultar? – estaba convencido (máis dunha vez) da inestabilidade da fortuna artística, estaba familiarizado coa amargura do fracaso escénico. Os habituais das salas de concerto lembran situacións difíciles, case de emerxencia nas súas actuacións, momentos nos que a lei orixinal da interpretación, formulada por Bach, comezou a ser violada: para tocar ben, cómpre premer a tecla correcta co dedo dereito no o momento adecuado... Isto ocorreu con Neuhaus e no Vixésimo cuarto estudo de Chopin, e no estudo en do sostido menor (op. 42) de Scriabin e o preludio en sol menor de Rachmaninov (op. 23). Non foi clasificado como un intérprete sólido e estable, pero —non é paradoxal?— a vulnerabilidade do oficio de Neuhaus como concertista, a súa leve “vulnerabilidade” tiña o seu propio encanto, o seu propio encanto: só os vivos son vulnerables. Hai pianistas que erguen bloques indestructibles de forma musical incluso nas mazurcas de Chopin; fráxiles momentos sonoros de Scriabin ou Debussy, e endurecen baixo os dedos como formigón armado. O xogo de Neuhaus foi un exemplo de todo o contrario. Quizais, nalgúns aspectos perdeu (sufriu “perdas técnicas”, na linguaxe dos revisores), pero gañou, e dun xeito esencial (Lembro que nunha conversación entre músicos de Moscova, un deles dixo: "Debes admitir que Neuhaus sabe tocar un pouco..." Un pouco? poucos saber facelo ao piano. o que pode facer. E iso é o principal…”.

Neuhaus era coñecida non só polos clavirabends. Como mestre, unha vez axudou ao seu pai, dende principios dos anos sesenta pasou a ser o xefe da súa propia clase no conservatorio. (Entre os seus alumnos atópanse V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) De cando en vez viaxaba ao estranxeiro por labores pedagóxicas, realizaba os chamados seminarios internacionais en Italia e Austria. "Normalmente estas viaxes teñen lugar durante os meses de verán", dixo. “Nalgún lugar, nunha das cidades europeas, reúnense novos pianistas de distintos países. Selecciono un pequeno grupo, unhas oito ou dez persoas, entre os que me parecen dignos de atención, e empezo a estudar con eles. O resto só están presentes, observando o transcurso da lección coas notas nas mans, pasando, como diríamos, práctica pasiva.

Unha vez un dos críticos preguntoulle pola súa actitude ante a pedagoxía. "Encántame ensinar", respondeu Neuhaus. "Gústame estar entre a xente nova. Aínda que... Hai que dar moita enerxía, nervios, forza noutra ocasión. Xa ves, non podo escoitar "non música" na clase. Estou tentando conseguir algo, lograr... Ás veces é imposible con este alumno. En xeral, a pedagoxía é amor duro. Aínda así, gustaríame sentirme ante todo un concertista".

A rica erudición de Neuhaus, a súa peculiar aproximación á interpretación de obras musicais, moitos anos de experiencia escénica, todo isto foi valioso e considerable para a mocidade creativa que o rodeaba. Tiña moito que aprender, moito que aprender. Quizais, en primeiro lugar, na arte do piano soando. Unha arte na que poucos iguais coñeceu.

El mesmo, cando estaba no escenario, tiña un son de piano marabilloso: este era case o lado máis forte da súa actuación; en ningures a aristocracia da súa natureza artística saíu á luz con tanta obviedade como no son. E non só na parte "de ouro" do seu repertorio -Chopin e Scriabin, onde simplemente non se pode prescindir da posibilidade de elixir unha vestimenta sonora exquisita-, senón tamén en calquera música que interprete. Lembremos, por exemplo, as súas interpretacións dos preludios en mi bemol maior (Op. 23) ou en Fa menor (Op. 32) de Rachmaninoff, as acuarelas para piano de Debussy, obras de Schubert e outros autores. En todas partes, a interpretación do pianista cautivou co fermoso e nobre son do instrumento, a forma de interpretación suave, case átona, e a cor aveludada. Por todas partes que puideses ver cariñoso (non se pode dicir o contrario) actitude ante o teclado: só os que realmente aman o piano, a súa voz orixinal e única, tocan música deste xeito. Hai bastantes pianistas que demostran unha boa cultura do son nas súas actuacións; son moito menos os que escoitan o instrumento por si só. E non hai moitos artistas cunha coloración tímbrica individual do son inherente a eles só. (Despois de todo, os Piano Masters - e só eles! - teñen unha paleta sonora diferente, igual que a luz, a cor e a cor diferentes dos grandes pintores.) Neuhaus tiña o seu propio piano especial, non se podía confundir con ningún outro.

… Ás veces obsérvase unha imaxe paradoxal nunha sala de concertos: un intérprete que recibiu moitos premios en concursos internacionais na súa época, atopa con dificultade oíntes interesados; nas actuacións do outro, que ten moitos menos insignias, distincións e títulos, o salón está sempre cheo. (Din que é verdade: os concursos teñen as súas propias leis, o público dos concertos as súas.) Neuhaus non tivo a oportunidade de gañar concursos cos seus colegas. Con todo, o lugar que ocupou na vida filarmónica deulle unha vantaxe visible sobre moitos loitadores competitivos experimentados. Era moi popular, ás veces pedían entradas para os seus clavirabends incluso nos achegamentos distantes aos salóns onde actuaba. Tiña o que soña todo artista de xira: o seu público. Parece que ademais das calidades xa mencionadas –o peculiar lirismo, o encanto, a intelixencia de Neuhaus como músico– se fixo sentir outra cousa que espertou a simpatía por el. El, polo que se pode xulgar dende fóra, non estaba demasiado preocupado pola busca do éxito...

Un oínte sensible recoñece inmediatamente isto (a delicadeza do artista, o altruísmo escénico) - xa que recoñece, e inmediatamente, calquera manifestación de vaidade, postura, auto-exposición escénica. Neuhaus non intentou a toda costa agradar ao público. (I. Andronikov escribe ben: "No salón enorme, Stanislav Neuhaus permanece coma só co instrumento e coa música. Como se non houbese ninguén no salón. E toca Chopin como para si mesmo. Como o seu, profundamente persoal..." (Andrónico I. Á música. S. 258)) Non se trataba dunha coquetería refinada nin da recepción profesional: esta era unha propiedade da súa natureza, carácter. Esta foi probablemente a principal razón da súa popularidade entre os oíntes. "...Canto menos se impón unha persoa a outras persoas, máis se interesan por unha persoa", asegurou o gran psicólogo escénico Stanislavsky, deducindo disto que "en canto un actor deixa de ter en conta a multitude do salón, ela ela mesma comeza a chegar a el (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinado pola música, e só por ela, Neuhaus non tiña tempo para preocuparse polo éxito. Canto máis certo veu a el.

G. Tsypin