Tenor |
ital. tenore, do lat. tensor – movemento continuo, movemento uniforme, tensión da voz, de teneo – directo, hold (camiño); Francés tenor, teneur, taille, haute contra, alemán. tenor, tenor inglés
Un termo ambiguo, xa coñecido na Idade Media e que desde hai tempo non tiña un significado establecido: o seu significado coincidía en parte cos significados das palabras tonus (ton salmodiado, modo de igrexa, ton enteiro), modus, tropus (sistema, modo). ), acentuación (acento, acentuación, alzando a voz) tamén denotaba a duración da respiración ou a duración do son, entre os teóricos da baixa Idade Media – ás veces o ambitus (volume) do modo. Co paso do tempo, os seguintes valores foron determinados con máis precisión.
1) No canto gregoriano, T. (máis tarde tamén chamado tuba (2), corda (francés corda, castelán cuerda)) é o mesmo que repercusión (2), é dicir, un dos sons máis importantes do canto, coincidindo co dominante e definitoria xunto con conclúe. filiación modal sonora (finalis, similar á tónica) da melodía (ver Modos medievais). En descomp. tipos de salmodia e melodías próximas a ela T. serve ch. ton de recitación (son, sobre o que se recita unha parte significativa do texto).
2) Na Idade Media. música poligonal (aproximadamente nos séculos XII-XVI) o nome da festa, na que se fai constar a melodía principal (cantus firmus). Esta melodía serviu de base, o inicio de conexión dos moitos obxectivos. composicións. Inicialmente, o termo neste sentido utilizouse en relación co xénero de agudos (12) – unha variedade especial e estritamente metrizada do organum (nas primeiras formas do organum, un papel similar a T. foi desempeñado pola vox principalis – o voz principal); T. realiza as mesmas funcións noutros polígonos. xéneros: motte, misa, balada, etc. En dous goles. composicións T. era a voz máis baixa. Coa adición do contratenor baixo (contrapunto en voz baixa), T. converteuse nunha das voces medias; sobre T. poderíase colocar contratenor altus. Nalgúns xéneros, a voz situada enriba da T. tiña un nome diferente: motetus nun motete, superius nunha cláusula; as voces superiores tamén foron chamadas duplum, triplum, quadruplum ou – discantus (ver Treble (16)), máis tarde – soprano.
No século XV o nome "T". ás veces estendido ao contratenor; o concepto de "T". para algúns autores (por exemplo, Glarean) fúndese co concepto de cantus firmus e co tema en xeral (como melodía dunha soa cabeza procesada nunha composición de moitas cabezas); en Italia nos séculos XV e XVI. nome "T". aplicada á melodía de apoio da danza, que se colocaba na voz media, contrapunto ao que formaban a voz superior (superius) e a baixa (contratenor).
G. de Macho. Kyrie de Misa.
Ademais, as notacións que suxiren o seu uso na op. c.-l. unha coñecida melodía dada en T. (alemán Tenorlied, Tenormesse, italiano messa su tenore, francés messe sur tenor).
3) O nome da parte coral ou do conxunto destinada á interpretación de T. (4). Nun polígono harmónico ou polifónico. almacén, onde se toma como mostra o coro. presentación (por exemplo, en traballos educativos sobre harmonía, polifonía), – voz (1), situada entre o baixo e o contralto.
4) Voz masculina alta (4), cuxo nome provén da actuación predominante por el na poligonal temperá. a música da festa T. (2). O rango de T. nas partes solistas é c – do2, en do coral – a1. Os sons do volume de f a f1 son o rexistro medio, os sons por debaixo de f están no rexistro inferior, os sons por riba de f1 están no rexistro superior e superior. A idea do rango de T. non se mantivo inalterable: nos séculos 15-16. T. en descomp. casos, interpretouse ou ben como máis próximo á viola ou, pola contra, como situado na rexión do barítono (tenorino, quanti-tenore); no século XVII o volume habitual de T. estaba dentro de h – g 17. Ata hai pouco, as partes de T. estaban rexistradas en clave de tenor (por exemplo, a parte de Sigmund no Anel do Nibelungo de Wagner; dama” de Tchaikovsky). ), no coro vello. as partituras adoitan ser en contralto e barítono; en publicacións modernas partido T. anotado en violín. clave, que implica unha transposición unha oitava cara abaixo (tamén denotada
or
). O papel figurado e semántico de T. cambiou moito co paso do tempo. No oratorio (O Sansón de Handel) e na música sacra antiga, tradición válida para épocas posteriores de interpretar a parte de tenor solista como narrativo-dramático (O evanxelista nas paixóns) ou obxectivamente sublime (Benedictus da misa de Bach en h-moll, episodios separados en “ All-Night Vigil” de Rachmaninov, parte central en “Canticum sacrum” de Stravinsky). Como as óperas italianas no século XVII determináronse os papeis de tenor típicos de novos heroes e amantes; específico aparece un pouco máis tarde. parte de T.-buffa. Na ópera-serie das esposas. as voces e voces dos castrati substituíron ás voces masculinas, e a T. encomendáronlle só papeis menores. Pola contra, noutro máis democrático o carácter da ópera buffa, as partes de tenor desenvolvidas (lírica e cómica) son un elemento constitutivo importante. Sobre a interpretación de T. nas óperas dos séculos XVIII-XIX. foi influenciado por WA Mozart ("Don Giovanni" - a parte de Don Ottavio, "Todos o fan" - Ferrando, "A frauta máxica" - Tamino). A ópera no século XIX conformou os principais tipos de festas de tenor: a lírica. T. (en italiano tenore di grazia) distínguese por un timbre lixeiro, un forte rexistro superior (ás veces ata d17), lixeireza e mobilidade (Almaviva en O barbeiro de Sevilla de Rossini; Lensky); dram. T. (en italiano tenore di forza) caracterízase pola cor de barítono e unha gran potencia sonora cun rango lixeiramente menor (Jose, Herman); no drama lírico. T. (mezzo-carattere italiana) combina as calidades de ambos os tipos de diferentes xeitos (Otelo, Lohengrin). Unha variedade especial é a característica T.; o nome débese a que se usa a miúdo nos papeis de personaxes (trike). Á hora de determinar se a voz dun cantante pertence a un tipo ou outro, as tradicións de canto dunha determinada nacionalidade son esenciais. escolas; si, en italiano. cantantes a diferenza entre a letra. e dram. T. é relativo, exprésase máis claramente nel. ópera (por exemplo, o inquedo Max en The Free Shooter e o inquebrantable Sigmund en The Valkyrie); na música rusa é un tipo especial de drama lírico. T. cun rexistro superior perseguido e unha pronunciación sonora forte e uniforme orixinase de Ivan Susanin de Glinka (a definición do autor de Sobinin: "carácter remoto" esténdese naturalmente á aparencia vocal da festa). A crecente importancia do inicio tímbrico e colorido na música de ópera con. 18 - mendigar. Século XX, converxencia da ópera e do drama. o teatro e o fortalecemento do papel do recitativo (sobre todo nas óperas do século XX) incidiron no uso de timbres de tenor especiais. Así é, por exemplo, chegar a e19 e soar como un falsete T.-altino (Astrólogo). Cambiando o énfase da cantilena a expresar. pronuncia da palabra caracteriza tan específico. papeis, como Yurodivy e Shuisky en Boris Godunov, Alexei en The Gambler e Prince en Love for Three Oranges de Prokofiev e outros.
A historia da demanda inclúe os nomes de moitos artistas destacados de T.. En Italia, G. Rubini, G. Mario gozaron de gran sona, no século XX. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, entre eles. os artistas de ópera (en particular, os intérpretes das obras de Wagner) destacaron checos. cantante JA Tikhachek, alemán. os cantantes W. Windgassen, L. Zuthaus; entre os rusos e os mouchos. cantantes-T. - NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.
5) Espírito de cobre a gran escala. instrumento (tenore italiano Flicorno, tynor saxhorn francés, tenorhorn alemán). Refírese aos instrumentos de transposición, feitos en B, a parte de T. está escrito en b. ningún máis alto que o son real. Grazas ao uso dun mecanismo de tres válvulas, ten unha escala cromática completa, o rango real é E - h1. Mer e top. Os rexistros de T. caracterízanse por un son suave e completo; As capacidades melódicas de T. combínanse coas técnicas. mobilidade. T. entrou en uso no medio. Século XIX (deseños bh de A. Saks). Xunto con outros instrumentos da familia dos saxos -a corneta, o barítono e o baixo- o T. constitúe a base do espírito. unha orquestra, onde, segundo a composición, o grupo T. divídese en 19 (en pequeno cobre, ás veces en pequeno mixto) ou 2 (en pequeno mixto e grande mixto); 3o T. ao mesmo tempo teñen a función de líder, melódico. voces, 1o e 2o son voces acompañantes, acompañantes. T. ou barítono adoita encargarse da melódica principal. voz en marchas en trío. As partes responsables de T. atópanse na Sinfonía no 3 de Myaskovsky. Un instrumento moi relacionado é a tuba (tenor) de trompa de Wagner (19).
6) Definición clarificante no título decomp. instrumentos musicais, indicando as calidades de tenor do seu son e rango (en oposición a outras variedades pertencentes á mesma familia); por exemplo: saxofón-T., trombón tenor, domra-T., viola tenor (tamén chamada viola da gamba e taille), etc.
Literatura: 4) Timokhin V., Destacados cantantes italianos, M., 1962; seu, Mestres da arte vocal do século XX, núm. 1, M., 1974; Lvov M., Da historia da arte vocal, M., 1964; os seus, cantantes rusos, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Orquestra moderna, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Banda de música, M., 1963; Chulaki M., Instrumentos dunha orquestra sinfónica, M.-L., 1950, M., 1972.
TS Kyuregyan
Voz masculina alta. Rango principal de a pequeno a a primeira oitava (en ocasións ata volver ou mesmo antes F en Bellini). Hai papeis de tenores líricos e dramáticos. Os papeis máis típicos do tenor lírico son Nemorino, Faust, Lensky; entre as partes do tenor dramático destacan os papeis de Manrico, Otelo, Calaf e outros.
Durante moito tempo na ópera, o tenor utilizouse só en papeis secundarios. Ata finais do século XVIII – comezos do XIX, os castrati dominaron o escenario. Só na obra de Mozart, e despois en Rossini, as voces de tenor ocuparon un lugar destacado (principalmente nas óperas bufa).
Entre os tenores máis destacados do século XX están Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov e outros. Véxase tamén contratenor.
E. Tsodokov
