Os 10 mellores bateristas do mundo

Hoxe é difícil imaxinar ningún dos xéneros musicais modernos sen ritmos de batería. Moitas veces son os bateristas os líderes e inspiradores ideolóxicos das bandas, que escriben poesía e música, e ás veces chegan ata cantar! Convidámosvos a lembrar aos destacados heroes da percusión e da batería, que deixaron a súa pegada na historia do rock “clásico”…

Keith Moon (1946-1978)

O baterista de The Who foi un dos primeiros en levar a parte da batería ao primeiro plano, elevando o papel do instrumento nunha banda de rock a un novo nivel. O estilo de tocar de Moon estaba ao bordo do xenio e da tolemia: a batería de alta velocidade e altamente profesional superpúxose ao comportamento "explosivo" do baterista no escenario.

Moon converteuse nun dos músicos máis famosos da súa xeración, e máis tarde foi recoñecido como un dos maiores bateristas da historia da música rock.

Phil Collins (n. 1951)

Aos cinco anos, os seus pais regaláronlle a Phil unha batería de xoguete, e este foi o inicio da súa vertixinosa carreira musical. En 1969, recibiu o seu primeiro contrato como baterista dos Flaming Youth, e un ano despois respondeu a un anuncio que dicía: "O Ensemble busca un batería con bo sentido acústico".

O conxunto resultou ser a banda pioneira de rock progresivo Genesis. Despois de que o vocalista Peter Gabriel abandonase en 1975, a banda audicionou a máis de catrocentos candidatos, pero o micrófono foi entregado a un baterista talentoso. Durante os seguintes vinte anos, o grupo converteuse nun dos máis populares do mundo. Paralelamente a Genesis, Collins traballou co proxecto instrumental de jazz Brand X, e a principios dos oitenta comezou a publicar discos en solitario.

Collins colaborou con músicos tan notables como BB King, Ozzy Osbourne, George Harrison, Paul McCartney, Robert Plant, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, John Cale, Brian Eno e Ravi Shankar.

John "Bonzo" Bonham (1948-1980)

O baterista de Led Zeppelin, John Bonham, cumpriría 65 anos o 31 de maio.

Nos seus 10 anos con Led Zeppelin , Bonham converteuse nun dos bateristas máis grandes e influentes do rock. En 2005, a revista británica Classic Rock situouno no primeiro posto da súa lista dos mellores bateristas de rock de todos os tempos.

John adquiriu as súas primeiras habilidades de batería aos cinco anos, cando montou un kit casero a partir de caixas e latas de café. Recibiu a súa primeira instalación real, Premier Percussion, como agasallo da súa nai aos 15 anos.

Durante a primeira xira de Led Zeppelin por Estados Unidos en decembro de 1968, o músico fixo amizade co baterista de Vanilla Fudge Carmine Appice, quen lle recomendou unha batería de Ludwig que Bonham usaría durante o resto da súa carreira.

O duro estilo de tocar do baterista converteuse en moitos aspectos nun trazo característico de todo o estilo Led Zeppelin. Máis tarde, Bonham introduciu elementos de funk e percusión latina na súa paleta estilística e ampliou a súa batería para incluír congas, timbales orquestrais e gong sinfónico. Segundo o Dallas Times Herald, foi o primeiro en usar un sintetizador de batería na historia.

A Encyclopedia Britannica chamou a Bonham como "un exemplo perfecto para todos os bateristas de hard rock que seguen os seus pasos".

Ian Paice (n. 1948)

O único membro de Deep Purple, que formou parte de todas as formacións do grupo, é recoñecido pola crítica como un dos mellores bateristas do mundo.

Na súa primeira mocidade, Pace estaba máis interesado polo violín, pero aos 15 anos pasou á batería e comezou a acompañar ao seu pai pianista, que tocaba valses e pasos rápidos. Os músicos de jazz (Gene Krupa e Buddy Rich) tiveron unha forte influencia no músico: Pace converteuse nun dos primeiros bateristas que conseguiu incorporar elementos de swing e técnicas de jazz ao hard rock.

Bill Ward (n. 1948)

Ward namorouse do público polo seu poderoso e extraordinario estilo de jazz de tocar nos álbums clásicos de Black Sabbath con Ozzy Osbourne.

"Prefiro usar instrumentos que teñan matices tonais complexos, sempre intentando que o son sexa máis melódico e expresivo, tratando de obter 40 sons dun tambor", dixo Ward nunha entrevista posterior.

Roger Taylor (n. 1949)

Amplamente coñecido polo seu son único "bulky", o baterista de Queen é considerado un dos bateristas máis influentes dos anos setenta e oitenta. Nos primeiros álbums, Taylor interpretou persoalmente cancións da súa propia composición, pero no futuro entregoullas a Freddie Mercury. Nos seus álbums en solitario, Taylor tocou baixo, guitarra rítmica e teclados por conta propia.

O músico colaborou a miúdo con artistas como Eric Clapton, Roger Waters, Robert Plant ou Elton John, e en 2005 foi nomeado un dos dez maiores bateristas da historia do rock clásico segundo Planet Rock Radio.

Bill Bruford (n. 1949)

O famoso músico inglés, coñecido polo seu estilo de interpretación furioso, virtuoso e polirítmico, foi o batería orixinal da banda de rock progresivo Yes. Máis tarde tocou xunto a King Crimson, UK, Genesis, Pavlov's Dog, Earthworks de Bill Bruford e moitos máis.

A partir da década de 1980, Bruford experimentou moito coa batería electrónica e a percusión, pero finalmente volveu a unha batería acústica convencional. En 2009, deixou a actividade activa de concertos e traballos de estudo.

Mitch Mitchell (1947-2008)

Sétimo na lista de Classic Rock dos 50 mellores bateristas do rock, Mitchell é máis coñecido pola súa extraordinaria interpretación como parte da Jimi Hendrix Experience.

A súbita morte de Hendrix o 18 de setembro de 1970 puxo fin ao grupo: os discos dun dos bateristas de rock máis talentosos dos anos sesenta xa non eran tan populares e comezou a producir bandas novas.

Nick Mason (n. 1944)

O único membro de Pink Floyd que apareceu en todos os álbums desde o inicio da banda e tocou en todos os seus concertos. Os créditos do baterista inclúen "The Grand Vizier's Garden Party Parts 1–3" (do álbum experimental "Ummagumma") e "Speak to Me" (de "The Dark Side of the Moon").

Ademais do seu traballo en Pink Floyd, Mason gravou dous álbums en solitario, nos que o son light jazz-rock substituíu ao rock experimental de Pink Floyd.

Neil Peart (n. 1952)

Ao comezo da súa carreira, o famoso baterista Rush inspirouse na interpretación de Keith Moon e John Bonham, pero co paso do tempo decidiu modernizar e desenvolver o seu estilo de interpretación, incorporando elementos de swing e jazz.

Sobre todo no mundo musical, Peart é coñecido pola súa virtuosa técnica de interpretación e a súa extraordinaria resistencia. Tamén é o principal letrista de Rush.

Charlie Watts (n. 1941)

Charlie adquiriu o seu primeiro instrumento musical aos 14 anos: era un banjo, que pronto desmontou, converteu nun tambor e comezou a tocar nel as súas melodías favoritas de jazz.

Aínda non se parece a un rockeiro de ningún xeito: vístese modestamente, compórtase tranquilo e considérase un excelente home de familia. Malia todo isto, durante 50 anos Charlie Watts é un dos membros fundamentais dos Rolling Stones, cuxa música enteira, segundo o guitarrista Keith Richards, descansa na súa batería.

Ringo Starr (n. 1940)

Ringo uniuse oficialmente aos Beatles o 18 de agosto de 1962. Antes diso, tocou no grupo beat Rory Storm e The Hurricanes, que naquel momento eran o principal rival dos Beatles en Liverpool.

Starr cantou unha canción en cada un dos álbums da banda (excepto "A Hard Day's Night", "Magical Mystery Tour" e "Let It Be") e cantou a batería en case todos os temas dos Beatles. Acreditou cancións como "Octopus's Garden", "Don't Pass Me By" e "What Goes On".

En 2012, Ringo Starr foi nomeado o baterista máis rico do mundo por Celebritynetworth.com.

Ginger Baker (n. 1939)

Baker fíxose moi coñecido como parte do "supergrupo" Cream; os críticos notaron con entusiasmo o brillo, a riqueza e o entretemento da súa batería. Un encanto especial ao seu xeito deulle o feito de que o músico nos albores da súa carreira formouse como baterista de jazz.

Baker é considerado o primeiro músico en utilizar dous bombos en lugar do tradicional da época. Posteriormente, colaborando coa banda Hawkwind, introduciu elementos da música africana ao seu estilo.

John Densmore (n. 1944)

O home que foi o responsable da base rítmica de case todas as composicións de The Doors. Mentres o teclista Ray Manzarek, o guitarrista Robby Krieger e o vocalista Jim Morrison foron capaces de improvisar ao seu gusto, alguén tivo que manter o caos baixo control. A claridade e precisión de cada un dos seus trazos deron unha expresividade especial ao xeito do músico.

Guy Evans (n. 1947)

Antes de unirse a Van Der Graaf Generator, Evans tocou en The New Economic Model, cuxo repertorio estaba formado principalmente por música soul estadounidense dos anos sesenta. Como parte dunha banda coñecida polo seu enfoque expresivo do rock progresivo e a interminable experimentación co son dos instrumentos musicais, Evans demostrou ser un dos bateristas máis pouco comúns da súa xeración.