Trombón: que é, composición instrumental, son, historia, tipos

Durante as escavacións arqueolóxicas de Pompeia, enterradas baixo as cinzas volcánicas do Vesubio no 79 a. C., os historiadores descubriron trompetas de bronce con boquillas de ouro coidadosamente embaladas en estuches. Crese que este instrumento musical é o predecesor do trombón. "Trombón" tradúcese do italiano como "pipa grande", e a forma do antigo achado semellaba un moderno instrumento musical de latón.

Que é un trombón

Ningunha orquestra sinfónica pode prescindir dun son potente, que se utiliza para transmitir momentos tráxicos, emocións profundas, toques sombríos. Esta función adoita ser realizada por un trombón. Pertence ao grupo de rexistros baixo-tenor de embocadura de cobre. O tubo da ferramenta é longo, curvo, que se expande no enchufe. A familia está representada por varias variedades. O trombón tenor úsase activamente na música moderna. O alto e o baixo úsanse moi poucas veces.

Dispositivo de ferramenta

A principal diferenza doutros representantes do grupo de vento de cobre é o equipamento do caso cun backstage. Este é un tubo curvo que permite cambiar o volume de aire. Así, o músico pode extraer os sons da escala cromática. A estrutura especial fai o instrumento máis técnico, abre oportunidades para unha transición suave de nota a nota, a realización de cromatizacións e glissando. Na trompeta, trompa, tuba, as ás son substituídas por válvulas.

O son prodúcese forzando o aire a través dunha boquilla en forma de cunca que se introduce na trompeta. A escala de backstage pode ser do mesmo ou de diferentes tamaños. Se o diámetro dos dous tubos é o mesmo, entón o trombón chámase tubo único. Cun diámetro de escala diferente, o modelo chamarase de dous calibres.

Como soa un trombón?

O instrumento soa poderoso, brillante, atractivo. O rango está dentro da contra-octava "G" a "F" da segunda oitava. En presenza dunha contraválvula, o espazo entre o "b-bemol" da contraoctava e o "mi" da oitava grande énchese. A ausencia dun elemento adicional exclúe a produción sonora desta fila, chamada "zona morta".

Nos rexistros medio e superior, o trombón soa brillante, saturado, no inferior - sombrío, perturbador, ominoso. O instrumento ten a habilidade única de deslizarse dun son a outro. Outros representantes do grupo de vento de cobre non teñen tal característica. O deslizamento do son é proporcionado polo balancín. A técnica chámase "glissando".

Para amortiguar o son, úsase a miúdo un silencio. Esta é unha boquilla en forma de pera que che permite cambiar o son de timbre, amortiguar a intensidade do son, engadir variedade con efectos de son únicos.

Historia do trombón

A mediados do século XNUMX, as canas de rock apareceron nos coros das igrexas europeas. O seu son era semellante á voz humana, debido ao tubo móbil, o intérprete podía extraer unha escala cromática, imitando as características tímbricas do canto da igrexa. Tales instrumentos comezaron a chamarse sakbuts, que significa "empurrar por diante de ti".

Tras sobrevivir a pequenas melloras, os sakbuts comezaron a usarse nas orquestras. Ata finais do século XNUMX, o trombón seguiu utilizándose principalmente nas igrexas. O seu son duplicaba perfectamente as voces cantadas. O sombrío timbre do instrumento nun rexistro grave era excelente para as cerimonias fúnebres.

Ao mesmo tempo, compositores innovadores chamaron a atención sobre o son da pipa rocker. Os grandes Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner utilizaron nas óperas para centrar a atención do oínte nos episodios dramáticos. E Mozart en "Réquiem" mesmo confiou o solo de trombón. Wagner utilizouno para transmitir letras de amor.

A principios do século XNUMX, os intérpretes de jazz chamaron a atención sobre o instrumento. Na era de Dixieland, os músicos decatáronse de que o trombón é capaz de crear tanto improvisacións solistas como contramelodías. As bandas de jazz de xira levaron a trompeta escocesa a América Latina, onde se converteu no principal solista de jazz.

Tipos

A familia do trombón inclúe varias variedades. O instrumento tenor é o máis utilizado. As características do deseño permiten distinguir outros representantes do grupo:

• alto ou alto;
• baixo;
• soprano;
• baixo.

Os dous últimos case non serven. Mozart foi o último en utilizar a trompeta soprano na misa en do-dur.

Os trombóns baixo e tenor están na mesma afinación. A única diferenza está na escala máis ampla do primeiro. A diferenza é de 16 polgadas. O dispositivo do colega baixo distínguese pola presenza de dúas válvulas. Permiten baixar o son nunha cuarta ou elevalo nunha quinta. As estruturas independentes teñen máis oportunidades.

Os trombóns tenores, pola súa banda, tamén poden ter unha diferenza no diámetro da escala. O diámetro máis pequeno dos de escala estreita é inferior a 12,7 milímetros. A diferenza de tamaño permite o uso de diferentes golpes, determina a mobilidade técnica do instrumento.

As trompetas escocesas tenor teñen un son máis brillante, unha ampla gama de sons e son adecuadas para tocar partes en solitario. Son capaces de substituír al ou baixo nunha orquestra. Polo tanto, son os máis comúns na cultura musical moderna.

Técnica de trombón

Tocar a trompeta rockeiro ensínase nas escolas de música, facultades e conservatorios. O músico sostén o instrumento na boca coa man esquerda, move as ás coa dereita. A lonxitude da columna de aire varía movendo o tubo e cambiando a posición dos beizos.

O backstage pódese situar en 7 posicións. Cada un difire do seguinte en medio ton. No primeiro, está totalmente retraído; no sétimo, amplíase totalmente. Se o trombón está equipado cunha coroa adicional, entón o músico ten a oportunidade de baixar toda a escala nun cuarto. Neste caso, utilízase o polgar da man esquerda, que presiona a válvula de cuarto.

No século XNUMX, a técnica do glissando foi moi utilizada. O son conséguese nunha extracción continua de son, durante a cal o intérprete move suavemente o escenario.

Trombonistas destacados

Representantes da familia Neuschel pertencen aos primeiros virtuosos de tocar a gaita rockeira. Os membros da dinastía non só tiñan un excelente dominio do instrumento, senón que tamén abrían o seu propio taller para a súa fabricación. Era moi popular entre as familias reais de Europa nos séculos XNUMX-XNUMX.

O maior número de trombonistas destacados produce tradicionalmente escolas de música francesa e alemá. Ao graduarse nos conservatorios franceses, os futuros compositores están obrigados a presentar varias composicións para trombón. Un feito interesante rexistrouse en 2012. Despois, en Washington, 360 trombonistas actuaron simultáneamente no campo de béisbol.

Entre os virtuosos domésticos e coñecedores do instrumento, AN Morozov. Nos anos 70 foi solista destacado na orquestra do Teatro Bolshoi e participou repetidamente no xurado de certames internacionais de trombonistas.

Durante oito anos, o mellor intérprete na Unión Soviética foi VS Nazarov. Participou repetidamente en festivais internacionais, converteuse no gañador de concursos internacionais, foi o solista principal da orquestra de Oleg Lundstrem.

A pesar de que dende o seu inicio, o trombón apenas cambiou estruturalmente, algunhas melloras permitiron ampliar as súas capacidades. Hoxe, sen este instrumento, o son completo das orquestras sinfónicas, pop e jazz é imposible.