Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

... É rico nunha sensación de tristeza, un sentimento individual, inherente a el só! J. Verdi

O compositor italiano V. Bellini entrou na historia da cultura musical como un destacado mestre do bel canto, que significa canto fermoso en italiano. No dorso dunha das medallas de ouro emitidas en vida do compositor na súa honra, había unha breve inscrición: "Creador de melodías italianas". Nin sequera o xenio de G. Rossini puido eclipsar a súa fama. O extraordinario don melódico que posuía Bellini permitiulle crear entoacións orixinais cheas de lirismo secreto, capaces de influír no máis amplo abano de oíntes. A música de Bellini, a pesar da falta de habilidade integral nela, foi amado por P. Tchaikovsky e M. Glinka, F. Chopin e F. Liszt crearon unha serie de obras sobre temas das óperas do compositor italiano. Cantantes tan destacados do século 1825 como P. Viardot, as irmás Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini e outros brillaron nas súas obras. Bellini naceu no seo dunha familia de músicos. Recibiu a súa formación musical no Conservatorio Napolitano de San Sebastiano. Estudante do entón famoso compositor N. Tsingarelli, Bellini comezou moi pronto a buscar o seu propio camiño na arte. E a súa curta actividade de composición de só dez anos (35-XNUMX) converteuse nunha páxina especial da ópera italiana.

A diferenza doutros compositores italianos, Bellini era completamente indiferente á ópera buffa, este xénero nacional favorito. Xa na primeira obra, a ópera "Adelson e Salvini" (1825), coa que debutou no Conservatorio Teatro de Nápoles, o talento lírico do compositor manifestouse claramente. O nome de Bellini gañou gran popularidade despois da produción da ópera "Bianca e Fernando" do teatro napolitano San Carlo (1826). Despois, con gran éxito, celébranse no Teatro La Scala de Milán as estreas das óperas O pirata (1827) e Outlander (1829). A representación de Capuleti e Montecchi (1830), posta en escena por primeira vez no escenario do teatro veneciano Fenice, saúda ao público con entusiasmo. Nestas obras, as ideas patrióticas atoparon unha expresión ardente e sincera, consonte coa nova onda do movemento de liberación nacional que se iniciou en Italia nos anos 30. século pasado. Por iso, moitas estreas das óperas de Bellini foron acompañadas de manifestacións patrióticas, e as melodías das súas obras foron cantadas nas rúas das cidades italianas non só polos asistentes ao teatro, senón tamén por artesáns, traballadores e nenos.

A fama do compositor reforzouse aínda máis tras a creación das óperas La sonnambula (1831) e Norma (1831), vai máis aló de Italia. En 1833 o compositor viaxou a Londres, onde dirixiu con éxito as súas óperas. A impresión das súas obras sobre IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko testemuña o seu lugar significativo na arte europea do século XIX.

Pouco antes da súa morte, Bellini trasladouse a París (1834). Alí, para a Ópera italiana, creou a súa última obra: a ópera I Puritani (1835), cuxa estrea recibiu unha brillante crítica de Rossini.

En canto ao número de óperas creadas, Bellini é inferior a Rossini e G. Donizetti: o compositor escribiu 11 obras escénicas musicais. Non traballou con tanta facilidade e rapidez como os seus ilustres compatriotas. Isto debeuse en gran parte ao método de traballo de Bellini, do que fala nunha das súas cartas. Ler o libreto, penetrar na psicoloxía dos personaxes, actuar como personaxe, buscar a expresión verbal e logo musical dos sentimentos, tal é o camiño trazado polo compositor.

Ao crear un drama musical romántico, o poeta F. Romani, que se converteu no seu libretista permanente, resultou ser a verdadeira persoa afín a Bellini. En colaboración con el, o compositor conseguiu a naturalidade da plasmación das entoacións da fala. Bellini coñecía perfectamente os detalles da voz humana. As partes vocais das súas óperas son extremadamente naturais e fáciles de cantar. Están cheos de amplitude de alento, continuidade do desenvolvemento melódico. Non hai decoracións innecesarias nelas, porque o compositor viu o significado da música vocal non en efectos virtuosos, senón na transmisión de emocións humanas vivas. Considerando a creación de fermosas melodías e o recitativo expresivo como a súa principal tarefa, Bellini non concedeu moita importancia á cor orquestral e ao desenvolvemento sinfónico. Porén, a pesar diso, o compositor conseguiu elevar a ópera lírico-dramática italiana a un novo nivel artístico, anticipándose en moitos aspectos aos logros de G. Verdi e dos veristas italianos. No vestíbulo do teatro La Scala de Milán hai unha figura de mármore de Bellini, na súa terra natal, en Catania, o teatro da ópera leva o nome do compositor. Pero o principal monumento a si mesmo foi creado polo propio compositor: foron as súas marabillosas óperas, que ata hoxe non abandonan os escenarios de moitos teatros musicais do mundo.

I. Vetlitsyna

• Ópera italiana despois de Rossini: obra de Bellini e Donizetti →

Fillo de Rosario Bellini, a xefa da capela e profesora de música das familias aristocráticas da cidade, Vincenzo formouse no Conservatorio de Nápoles “San Sebastiano”, converténdose no seu bolseiro (os seus profesores foron Furno, Tritto, Tsingarelli). No conservatorio coñece a Mercadante (o seu futuro gran amigo) e a Florimo (o seu futuro biógrafo). En 1825, ao final do curso, presenta a ópera Adelson e Salvini. A Rossini gustoulle a ópera, que non saíu dos escenarios durante un ano. En 1827, a ópera de Bellini O pirata foi un éxito no teatro La Scala de Milán. En 1828, o compositor coñeceu en Xénova a Giuditta Cantu de Turín: a súa relación duraría ata 1833. O famoso compositor está rodeado por un gran número de seguidores, entre eles Giuditta Grisi e Giuditta Pasta, as súas grandes intérpretes. En Londres, "Sleepwalker" e "Norma" coa participación de Malibran volvéronse a escenificar con éxito. En París, o compositor é apoiado por Rossini, quen lle dá moitos consellos durante a composición da ópera I Puritani, que foi recibida con un entusiasmo inusual en 1835.

Desde o primeiro momento, Bellini puido sentir o que constitúe a súa especial orixinalidade: a experiencia estudantil de "Adelson e Salvini" deu non só a alegría do primeiro éxito, senón tamén a oportunidade de utilizar moitas páxinas da ópera en dramas musicais posteriores. (“Bianca e Fernando”, “Pirata”, Outlander, Capuletos e Montes). Na ópera Bianca e Fernando (o nome do heroe foi cambiado por Gerdando para non ofender ao rei Borbón), o estilo, aínda baixo a influencia de Rossini, xa era capaz de proporcionar unha combinación diversa de palabra e música, a súa suave, harmonía pura e sen restricións, que marcaba e bos discursos. A ampla respiración das arias, a base construtiva de moitas escenas dun mesmo tipo de estrutura (por exemplo, o final do primeiro acto), intensificando a tensión melódica a medida que entraban as voces, testemuñaba unha auténtica inspiración, xa poderosa e capaz de animar o tecido musical.

En "Pirata" a linguaxe musical afonda. Escrita a partir da traxedia romántica de Maturin, coñecido representante da “literatura de terror”, a ópera foi escenificada con triunfo e afianzou as tendencias reformistas de Bellini, que se manifestaron no rexeitamento do recitativo seco cunha aria totalmente ou en gran parte liberado da ornamentación habitual e ramificado de varias maneiras, representando a loucura da heroína Imogen, de xeito que mesmo as vocalizacións estaban sometidas ás esixencias da imaxe do sufrimento. Xunto coa parte de soprano, que comeza unha serie de famosas “arias tolas”, hai que destacar outro logro importante desta ópera: o nacemento dun heroe tenor (no seu papel actuou Giovanni Battista Rubini), honesto, fermoso, infeliz, valente. e misteriosa. Segundo Francesco Pastura, apaixonado admirador e investigador da obra do compositor, “Bellini púxose a compoñer música de ópera co afán dun home que sabe que o seu futuro depende da súa obra. Non cabe dúbida de que a partir dese momento comezou a actuar segundo o sistema, que máis tarde lle dixo ao seu amigo de Palermo, Agostino Gallo. O compositor memorizou os versos e, encerrándose no seu cuarto, recitounos en voz alta, "tratando de transformarse no personaxe que pronuncia estas palabras". Mentres recitaba, Bellini escoitábase atentamente a si mesmo; varios cambios na entoación convertéronse gradualmente en notas musicais... "Tras o convincente éxito de The Pirate, enriquecido pola experiencia e forte non só na súa habilidade, senón tamén na habilidade do libretista - Romani, que contribuíu ao libreto, Bellini presentou en Xénova un remake de Bianchi e Fernando e asinou un novo contrato coa Scala; antes de familiarizarse co novo libreto, anotou algúns motivos coa esperanza de desenvolvelos “espectacularmente” na ópera. Nesta ocasión a elección recaeu no Outlander de Prevost d'Harlincourt, adaptado por JC Cosenza nun drama que se puxo en escena en 1827.

A ópera de Bellini, posta en escena no escenario do famoso teatro de Milán, foi recibida con entusiasmo, parecía superior a O Pirata e causou unha longa polémica sobre o tema da música dramática, a recitación de cantos ou o canto declamatorio na súa relación coa estrutura tradicional, baseada na formas máis puras. Un crítico do xornal Allgemeine Musicalische Zeitung viu en Outlander unha atmosfera alemá sutilmente recreada, e esta observación é confirmada pola crítica moderna, facendo fincapé na proximidade da ópera ao romanticismo de The Free Gunner: esta proximidade maniféstase tanto no misterio do protagonista, e na representación da conexión entre o home e a natureza, e no uso de motivos de reminiscencia ao servizo da intención do compositor de “facer que o fío argumental sexa sempre tanxible e coherente” (Lippmann). A pronuncia acentuada de sílabas con respiración ampla dá lugar a formas ariosas, os números individuais disolven en melodías dialóxicas que crean un fluxo continuo, “a unha secuencia melódica excesiva” (Kambi). En xeral, hai algo experimental, nórdico, clásico tardío, próximo en “ton ao aguafuerte, fundido en cobre e prata” (Tintori).

Despois do éxito das óperas Capulets e Montagues, La sonnambula e Norma, un indubidable fracaso agardaba en 1833 a ópera Beatrice di Tenda baseada na traxedia do romántico cremonese CT Fores. Observamos polo menos dúas razóns do fracaso: a présa no traballo e unha trama moi sombría. Bellini culpou ao libretista Romani, que respondeu arremetendo contra o compositor, o que provocou unha brecha entre eles. A ópera, pola súa banda, non merecía tanta indignación, xa que ten méritos considerables. Os conxuntos e coros distínguense pola súa magnífica textura, e as partes solistas distínguense pola beleza habitual do debuxo. Ata certo punto, está a preparar a próxima ópera - "O puritano", ademais de ser unha das anticipacións máis rechamantes do estilo verdiano.

Como conclusión, citamos as palabras de Bruno Cagli –refírense a La Sonnambula, pero o seu significado é moito máis amplo e aplicable a toda a obra do compositor: “Bellini soñaba con converterse no sucesor de Rossini e non o ocultaba nas súas cartas. Pero era consciente do difícil que é achegarse á forma complexa e desenvolvida das obras do falecido Rossini. Moito máis sofisticado do que se acostuma a imaxinar, Bellini, xa durante un encontro con Rossini en 1829, viu toda a distancia que os separaba e escribiu: “De aquí en diante compoñerei pola miña conta, baseándome no sentido común, xa que na calor da mocidade. Experimentei bastante". Con todo, esta difícil frase fala claramente do rexeitamento da sofisticación de Rossini polo chamado “sentido común”, é dicir, dunha maior sinxeleza da forma.

señor Marchese

Ópera:

“Adelson e Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca e Gernando” (1826, baixo o título “Bianca e Fernando”, 1828) “Pirata” (1827) “Estranxeiro” (1829) “Zaira” (1829) “ Capuletos e Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Os puritanos” (1835)