Viola - Instrumento Musical

A primeira vista, un oínte non iniciado pode confundir facilmente este instrumento de corda con arco cun a violino. De feito, ademais do tamaño, son externamente similares. Pero só hai que escoitar o seu timbre: a diferenza nótase inmediatamente, o peito e, ao mesmo tempo, un son sorprendentemente suave e lixeiramente amortiguado semella un contralto, suave e expresivo.

Cando se pensa en instrumentos de corda, a viola adoita esquecerse en favor das súas contrapartes máis pequenas ou máis grandes, pero o rico timbre e a historia interesante fan que pareza máis preto. A viola é un instrumento de filósofo, sen chamar a atención, instalouse modestamente na orquestra entre o violín e o violonchelo.

Le a historia do violeta e moitos datos interesantes sobre este instrumento musical na nosa páxina.

Viola son

Lánguido, elocuente, nobre, aveludado, sensible, poderoso e ás veces velado: así podes describir o variado timbre da viola. O seu son pode non ser tan expresivo e brillante como o de a violino, pero moito máis quente e suave.

A colorida cor do timbre é o resultado do son variado de cada corda do instrumento. A corda "C" de ton máis grave ten un timbre potente, resonante e rico que pode transmitir unha sensación de presentimento e evocar estados de ánimo sombríos e sombríos. E a "la" superior, en forte contraste con outras cordas, ten o seu propio carácter individual: alma e ascética.

Moitos compositores destacados utilizaron moi pictóricamente o son característico da viola: na obertura “1812” de PI Chaikovski - un canto da igrexa; no ópera "The Queen of Spades" – o canto das monxas na escena 5, cando a Herman se lle presenta un cortexo fúnebre; en DD Shostakovich a sinfonía "1905" - a melodía da canción "You fell a victim".

Viola foto:

Feitos interesantes sobre viola

• Compositores tan grandes como É Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith tocaron a viola.
• Andrea Amati foi un violinista moi famoso da súa época, e en 1565 o rei Carlos IX de Francia encargoulle de fabricar 38 instrumentos (violíns, violas e violonchelos) para os músicos da corte real. A maioría desas obras mestras foron destruídas durante a Revolución Francesa, pero unha viola sobrevive e pódese ver no Ashmolean Museum de Oxford. É máis grande, cunha lonxitude corporal de 47 cm.
• Outra viola notable, en cuxo corpo estaba representado un crucifixo, foi feita polos fillos de Amati. O instrumento pertenceu ao famoso violista LA Bianchi.
• As violas e arcos feitos por mestres famosos son extremadamente raros, polo que unha viola feita por A. Stradivari ou A. Guarneri é máis cara que os violíns dos mesmos mestres.
• Moitos violinistas destacados como: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin combinaron perfectamente e aínda combinan tocar a viola con tocar o violín.
• Na década de 1960, a banda de rock estadounidense The Velvet Underground, a banda de rock inglesa The Who, e hoxe en día Van Morrison, as bandas de rock Goo Goo Dolls e Vampire Weekend teñen a viola de forma destacada nos seus arranxos. cancións e álbums.
• Os nomes do instrumento en diferentes idiomas son interesantes: francés - alto; italiano e inglés - viola; finés - alttoviulu; alemán - bratsche.
• Yu. Bashmet foi recoñecido como o mellor violista do noso tempo. Durante 230 anos, é o primeiro ao que se lle permitiu tocar o instrumento de VA Mozart en Salzburgo. Este talentoso músico volveu reproducir todo o repertorio escrito para a viola: preto de 200 pezas musicais, das cales 40 foron compostas e dedicadas a el por compositores contemporáneos.

• Yuri Bashmet aínda toca a viola, que comprou por 1,500 rublos en 1972. O mozo gañou cartos nas discotecas tocando á guitarra cancións do repertorio dos Beatles. O instrumento ten máis de 200 anos e foi feito polo artesán italiano Paolo Tastore en 1758.
• O maior conxunto de violistas estaba formado por 321 músicos e foi reunido pola Asociación Portuguesa de Violistas na Sala de Concertos Suggia de Porto, Portugal o 19 de marzo de 2011.
• Os violistas son os personaxes máis populares das anécdotas e chistes orquestrais.

Obras populares para viola:

VA Mozart: Concertante Symphony for Violin, Viola and Orchestra (escoitar)

Reproductor de audio A. Vietan – Sonata para viola e piano (escoitar)

A. Schnittke – Concerto para viola e orquestra (escoitar)

Construción de viola

Exteriormente, a viola é moi semellante á violino, a única diferenza é que ten un tamaño lixeiramente maior que o violín.

A viola consta das mesmas partes que o violín: dúas barallas: superior e inferior, laterais, diapasón, bigote, soporte, diapasón, querida e outras, un total de 70 elementos. A caixa de resonancia superior ten os mesmos orificios de son que o violín, adoitan chamarse "efs". Para a fabricación da viola só se utilizan as mellores mostras de madeira ben envellecida, que están vernizadas, elaboradas por mestres segundo as súas receitas únicas.

A lonxitude do corpo da viola varía de 350 a 430 mm. A lonxitude do arco é de 74 cm e é un pouco máis pesado que o de violín.

A viola ten catro cordas que están afinadas unha quinta máis baixa que as cordas do violín.

As dimensións da viola non se corresponden coa súa formación, para iso a lonxitude óptima do corpo do instrumento debe ser de polo menos 540 mm, e de feito só 430 mm e despois a maior. Noutras palabras, a viola é demasiado pequena en relación á súa afinación; esta é a razón do seu maxestoso timbre e son distintivo.

 A viola non ten tal cousa como "completa" e pode variar en tamaño desde "un pouco máis grande que un violín" ata violas masivas. Paga a pena notar que canto máis grande sexa a viola, máis saturado é o seu son. Non obstante, o músico escolle o instrumento no que lle convén tocar, todo depende da constitución do intérprete, da lonxitude dos seus brazos e do tamaño da man.

Hoxe, a viola estase a converter nun instrumento cada vez máis recoñecido. Os fabricantes seguen experimentando con diferentes formas para maximizar as súas calidades sonoras únicas e crear outras novas. Por exemplo, unha viola eléctrica non ten un corpo acústico, xa que non hai necesidade, porque o son aparece coa axuda de amplificadores e micrófonos.

Aplicación e repertorio

A viola utilízase principalmente nunha orquestra sinfónica e, por regra xeral, inclúe de 6 a 10 instrumentos. Anteriormente, a viola era moi inxustamente chamada a "Cenicienta" da orquestra, porque a pesar de que este instrumento ten un timbre rico e un son exquisito, non recibiu moito recoñecemento.

O timbre da viola combínase perfectamente co son doutros instrumentos, como o violín, violoncelo, arpa, óboe, trompa: todos eles forman parte da orquestra de cámara. Tamén hai que destacar que a viola ocupa un lugar importante no cuarteto de corda, xunto con dous violíns e un violonchelo.

A pesar de que a viola se usa principalmente na música de conxunto e orquestral, tamén está gañando popularidade como instrumento solista. Os primeiros en levar o instrumento ao gran escenario foron os violistas ingleses L. Tertis e W. Primrose.

Tamén é imposible non mencionar os nomes de artistas tan destacados como Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai e outros.

A biblioteca de música para viola, en comparación con outros instrumentos, non é moi grande, pero recentemente cada vez saíron máis e máis composicións para ela debaixo da pluma dos compositores. Aquí tes unha pequena lista de obras solistas que foron escritas especificamente para a viola: concertos por B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonatas por M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Técnicas de interpretación da viola

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его болшой коорп Tes плюю длина гра требуют от музыканта немал Tes с fas и fasжооооо оооооооооооооооооооооооооо э эоэеэеэеэIS Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, нескольнко огранию огра. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев пальцев левол левол.

O principal método de extracción de son na viola é o "arco", movendo o arco ao longo das cordas. Pizzicato, col lego, martle, detalle, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rebote, harmónicos, o uso do mudo e outras técnicas empregadas polos violinistas tamén están suxeitos aos violistas, pero requiren unha certa habilidade do músico. Hai que prestar atención a un dato máis: os violistas, para a comodidade de escribir e ler notas, teñen a súa propia clave - alto, con todo, deben ser capaces de ler as notas na clave de sol. Isto provoca algunhas dificultades e inconvenientes ao xogar desde unha folla.

Ensinar a viola na infancia é imposible, xa que o instrumento é grande. Comezan a estudalo nas últimas clases dunha escola de música ou no primeiro curso dunha escola de música.

Historia da viola

A historia da viola e a chamada familia do violín están moi relacionadas. No pasado da música clásica, a viola, aínda que descoidada en moitos aspectos, tivo un papel bastante importante.

Dos manuscritos antigos da Idade Media, aprendemos que a India foi o berce dos instrumentos de corda arco. As ferramentas viaxaron con comerciantes a moitos países do mundo, primeiro chegaron aos persas, árabes, pobos do norte de África e despois no século VIII a Europa. 

A familia do violín da viola apareceu e comezou a desenvolverse ao redor de 1500 en Italia a partir de instrumentos de arco anteriores. A forma da viola, como din hoxe en día, non foi inventada, foi o resultado da evolución de instrumentos anteriores e dos experimentos de diferentes mestres para acadar o modelo ideal. 

Algúns argumentan que a viola precedeu ao violín. Un argumento forte que apoia esta teoría está contido no nome da ferramenta. Primeiro viola, despois viola + ino – contralto pequeno, soprano contralto, viola + un – contralto grande, baixo contralto, viola + on + violonchelo (menor que o violoncelo) – contralto máis pequeno. Isto é lóxico, dun xeito ou doutro, pero os primeiros que fabricaron instrumentos de violín foron os mestres italianos de Cremona – Andrea Amati e Gasparo da Solo, e trouxéronos á perfección, precisamente coa forma actual, Antonio Stradivari e Andrea Guarneri. Os instrumentos destes mestres perduraron ata os nosos días e seguen deleitando aos oíntes co seu son. O deseño da viola non cambiou significativamente desde o seu inicio, polo que a aparencia do instrumento que nos coñecemos é a mesma que hai varios séculos.

Os artesáns italianos fixeron grandes violas que soaban sorprendentes. Pero había un paradoxo: os músicos abandonaron as violas grandes e elixiron instrumentos máis pequenos para si mesmos; era máis cómodo tocalos. Os mestres, cumprindo as ordes dos intérpretes, comezaron a fabricar violas, que tiñan un tamaño lixeiramente máis grande que o violín e eran inferiores en beleza do son aos instrumentos anteriores.

A viola é un instrumento incrible. Ao longo dos anos da súa existencia, aínda logrou converterse dunha escura "Cenicienta orquestral" nunha princesa e subir ao mesmo nivel que a "raíña do escenario": o violín. Os violistas eminentes, tras romper todos os estereotipos, demostraron a todo o mundo o fermoso e popular que é este instrumento, e o compositor K. Gluck sentou as bases para iso, confiando a melodía principal da ópera “Alceste” á viola.

Preguntas frecuentes sobre viola

Cal é a diferenza entre violín e alt?

Ambas ferramentas son de corda, pero Alt soa nun rexistro máis baixo. Ambas ferramentas teñen a mesma estrutura: hai un voitre e unha caixa, catro cordas. Porén, o alt é maior que o violín en tamaño. A súa carcasa pode chegar a medir 445 mm de lonxitude, ademais o voitre de Alta é máis longo que o do violín.

Que é máis difícil tocar unha viola ou un violín?

Crese que é máis fácil tocar con Alt (viola) que con violín, e ata hai pouco, ALT non se consideraba unha ferramenta solista.

Cal é o son de Viola?

As cordas da viola están configuradas nos quintos debaixo do violín e na oitava por riba do violonchelo - C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). O rango máis común é desde C (ata unha pequena oitava) ata E3 (a miña terceira oitava), os sons máis altos atópanse nos traballos solistas.