Alexander Borisovich Goldenweiser |
Alexander Goldenweiser
Un destacado profesor, talentoso intérprete, compositor, editor musical, crítico, escritor, figura pública - Alexander Borisovich Goldenweiser actuou con éxito en todas estas calidades durante moitas décadas. Sempre tivo unha incesante procura do coñecemento. Isto tamén se aplica á propia música, na que a súa erudición non tivo límites, isto tamén se aplica a outros ámbitos da creatividade artística, isto tamén se aplica á propia vida nas súas diversas manifestacións. A sede de coñecemento, a amplitude de intereses levouno a Yasnaya Polyana para ver a León Tolstoi, fíxolle seguir co mesmo entusiasmo as novidades literarias e teatrais, os avatares dos partidos para a coroa mundial do xadrez. "Alexander Borisovich", escribiu S. Feinberg, "sempre está moi interesado en todo o novo na vida, a literatura e a música. Non obstante, sendo un estraño ao snobismo, independentemente da área que se refire, sabe como atopar, a pesar do rápido cambio nas tendencias e afeccións da moda, valores perdurables, todo o importante e esencial. E isto díxose naqueles tempos en que Goldenweiser cumpriu 85 anos!
Sendo un dos fundadores da escola soviética de pianismo. Goldenweiser personificou a fecunda conexión dos tempos, transmitindo ás novas xeracións os testamentos dos seus contemporáneos e profesores. Despois de todo, o seu camiño na arte comezou a finais do século pasado. Ao longo dos anos, tivo que atoparse con moitos músicos, compositores, escritores, que tiveron un impacto significativo no seu desenvolvemento creativo. Non obstante, partindo das palabras do propio Goldenweiser, aquí pódense destacar momentos clave e decisivos.
Infancia... "As miñas primeiras impresións musicais", recordou Goldenweiser, "Recibín da miña nai. A miña nai non tiña un talento musical destacado; na súa infancia tomou clases de piano en Moscova durante algún tempo do famoso Garras. Ela tamén cantou un pouco. Tiña un excelente gusto musical. Tocou e cantou Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. O pai moitas veces non estaba na casa polas noites e, estando soa, a nai tocaba música durante as noites enteiras. Os nenos escoitábaa moitas veces, e cando nos deitabamos acostumámonos a durmir ao son da súa música.
Posteriormente, estudou no Conservatorio de Moscova, onde se licenciou en 1895 como pianista e en 1897 como compositor. AI Siloti e PA Pabst son os seus profesores de piano. Cando aínda era estudante (1896) deu o seu primeiro concerto en solitario en Moscova. O mozo músico dominou a arte de compoñer baixo a dirección de MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Cada un destes ilustres profesores enriqueceu dun xeito ou doutro a conciencia artística de Goldenweiser, pero os seus estudos con Taneyev e, posteriormente, o estreito contacto persoal con el tiveron a maior influencia no mozo.
Outra reunión significativa: “En xaneiro de 1896, un feliz accidente levoume á casa de León Tolstoi. Pouco a pouco convertínme nunha persoa próxima ata a súa morte. A influencia desta proximidade en toda a miña vida foi enorme. Como músico, LN reveloume por primeira vez a gran tarefa de achegar a arte musical ás grandes masas populares. (Sobre a súa comunicación co gran escritor, escribiría un libro en dous volumes "Preto de Tolstoi" moito máis tarde). músico educador, atraendo á música a círculos democráticos de oíntes. Organiza concertos para un público traballador, falando na casa da Sociedade de Sobriedade Rusa, en Yasnaya Polyana realiza concertos-charlas orixinais para campesiños e ensina no Conservatorio Popular de Moscova.
Este lado da actividade de Goldenweiser desenvolveuse significativamente nos primeiros anos despois de outubro, cando durante varios anos dirixiu o Consello Musical, organizado por iniciativa de AV Lunacharsky: ” Departamento. Este departamento comezou a organizar conferencias, concertos e actuacións para servir ás amplas masas da poboación. Fun alí e ofrecín os meus servizos. Pouco a pouco o negocio foi crecendo. Posteriormente, esta organización pasou baixo a xurisdición do Consello de Moscova e foi transferida ao Departamento de Educación Pública de Moscova (MONO) e existiu ata 1917. Formamos departamentos: música (concerto e educativo), teatro, conferencia. Dirixei o departamento de concertos, no que participaron varios músicos destacados. Organizamos equipos de concertos. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina e outros participaron na miña brigada... As nosas brigadas serviron a fábricas, fábricas, unidades do Exército Vermello, institucións educativas, clubs. Viaxamos ás zonas máis remotas de Moscova no inverno en trineos, e no clima cálido en estanterías; ás veces realízase en cuartos fríos e sen calefacción. Non obstante, este traballo deu a todos os participantes unha gran satisfacción artística e moral. O público (sobre todo onde a obra se realizaba de forma sistemática) reaccionou con vivacidade ás obras representadas; ao final do concerto, fixeron preguntas, enviaron numerosas notas…”
A actividade pedagóxica do pianista continuou durante máis de medio século. Cando aínda era estudante, comezou a ensinar no Instituto de Orfos de Moscova, despois foi profesor no conservatorio da Sociedade Filharmónica de Moscova. Porén, en 1906, Goldenweiser ligou o seu destino para sempre co Conservatorio de Moscova. Aquí formou a máis de 200 músicos. Os nomes de moitos dos seus estudantes son amplamente coñecidos: S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Como escribiu S. Feinberg, “Goldenweiser tratou aos seus estudantes con cordialidade e atención. Previu o destino dun novo talento aínda non forte. Cantas veces estivemos convencidos da súa corrección, cando nunha nova, aparentemente imperceptible manifestación de iniciativa creativa, adiviñou un gran talento que aínda non fora descuberto. Característicamente, os alumnos de Goldenweiser percorreron todo o camiño da formación profesional, desde a infancia ata o posgrao. Así, en particular, foi o destino de G. Ginzburg.
Se tocamos algúns puntos metodolóxicos na práctica dun profesor destacado, convén citar as palabras de D. Blagoy: “O propio Goldenweiser non se consideraba un teórico da interpretación do piano, chamándose modestamente só un profesor en exercicio. A exactitude e a concisión das súas observacións explicábase, entre outras cousas, polo feito de ser quen de chamar a atención dos alumnos sobre o momento principal e decisivo da obra e, ao mesmo tempo, reparar en todos os detalles máis pequenos da composición. cunha precisión excepcional, para apreciar a importancia de cada detalle para comprender e plasmar o conxunto. Distinguidas pola máxima concreción, todas as observacións de Alexander Borisovich Goldenweiser levaron a xeneralizacións fundamentais serias e profundas. Moitos outros músicos tamén pasaron unha excelente escola na clase de Goldenweiser, entre eles os compositores S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organista L. Roizman.
E durante todo este tempo, ata mediados dos anos 50, continuou dando concertos. Hai noites en solitario, actuacións cunha orquestra sinfónica e música de conxunto con E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan e outros artistas famosos. Como calquera gran músico. Goldenweiser tiña un estilo pianístico orixinal. "Non buscamos poder físico, encanto sensual neste xogo", sinalou A. Alschwang, "pero atopamos matices sutís nel, unha actitude honesta cara ao autor que se interpreta, un traballo de boa calidade, unha gran cultura xenuína e isto abonda para que algunhas das actuacións do mestre recorden durante moito tempo o público asistente. Non esquecemos algunhas interpretacións de Mozart, Beethoven, Schumann baixo os dedos de A. Goldenweiser”. A estes nomes pódese engadir con seguridade Bach e D. Scarlatti, Chopin e Tchaikovsky, Scriabin e Rachmaninoff. "Un gran coñecedor de toda a literatura musical clásica rusa e occidental", escribiu S. Feinberg, "posuía un repertorio extremadamente amplo... A enorme variedade de habilidade e arte de Alexander Borisovich pódese xulgar polo seu dominio dos máis diversos estilos de piano. literatura. Triunfou igualmente no estilo filigrana de Mozart e no carácter impetuosamente refinado da creatividade de Scriabin.
Como podes ver, cando se trata do intérprete Goldenweiser, un dos primeiros é o nome de Mozart. A súa música, de feito, acompañou ao pianista durante case toda a súa vida creativa. Nunha das críticas dos anos 30 lemos: “O Mozart de Goldenweiser fala por si mesmo, coma se en primeira persoa, fala profundamente, convincente e fascinante, sen falsos patetismos nin poses pop... Todo é sinxelo, natural e veraz... Baixo os dedos. de Goldenweiser cobra vida toda a versatilidade de Mozart, un home e un músico, o seu sol e tristeza, axitación e meditación, audacia e gracia, coraxe e tenrura. Ademais, os expertos atopan o inicio de Mozart nas interpretacións de Goldenweiser da música doutros compositores.
As obras de Chopin sempre ocuparon un lugar significativo nos programas do pianista. “Con gran gusto e un marabilloso sentido do estilo”, subliña A. Nikolaev, “Goldenweiser é quen de poñer en evidencia a elegancia rítmica das melodías de Chopin, a natureza polifónica do seu tecido musical. Unha das características do pianismo de Goldenweiser é unha pedalización moi moderada, unha certa natureza gráfica dos contornos claros do patrón musical, salientando a expresividade da liña melódica. Todo isto dálle á súa interpretación un sabor peculiar, que lembra os vínculos entre o estilo de Chopin e o pianismo de Mozart.
Todos os compositores mencionados, e con eles Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, foron tamén obxecto de atención de Goldenweiser, o editor musical. Moitas obras clásicas, incluíndo as sonatas de Mozart, Beethoven, o piano completo Schumann chegan hoxe aos intérpretes na edición exemplar de Goldenweiser.
Por último, cómpre facer mención ás obras do compositor Goldenweiser. Escribiu tres óperas (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” e “Spring Waters”), pezas orquestrais, instrumentais de cámara e para piano e romances.
… Entón viviu unha longa vida, chea de traballo. E nunca soubo a paz. «Quen se dedicou á arte», gustaba repetir ao pianista, «sempre ten que esforzarse para adiante. Non ir para adiante significa ir cara atrás". Alexander Borisovich Goldenweiser sempre seguiu a parte positiva desta tese súa.
Lit.: Goldenweiser AB Artigos, materiais, memorias / Comp. e ed. DD Blagoy. – M., 1969; Sobre a arte da música. Sáb. artigos, – M., 1975.
Grigoriev L., Platek Ya.
Composicións:
óperas – Unha festa durante a peste (1942), Cantares (1942-43), Augas de manancial (1946-47); cantata – Luz de outubro (1948); para orquestra – obertura (despois de Dante, 1895-97), 2 suites rusas (1946); obras instrumentais de cámara – cuarteto de corda (1896; 2a edición 1940), trío en memoria de SV Rachmaninov (1953); para violín e piano — Poema (1962); para piano – 14 cancións revolucionarias (1932), Esbozos contrapuntísticos (2 libros, 1932), Sonata polifónica (1954), Sonata fantasía (1959), etc., cancións e romances.
