Xeneral en Xefe

alemán Generalbas, italiano. baixo xeral, lit. - graves en xeral

Voz de baixo con números que indican consonancias nas voces superiores. Nomes do doutor: baixo continuo italiano thorough-bass, through-bass - baixo continuo. Naz. tamén baixo dixital (baixo numerato italiano, basse chiffrée francés, bezifferter alemán BaYa). Os nomes antigos máis raros son italianos. baixo seguinte, baixo per l'organo, baixo prinzipale, partitura d'organo. Co termo “G.-b”. está conectada a práctica de gravar o acompañamento melódico. voces en forma de G.-b., e tamén interpretan. practicar a interpretación do baixo dixital no órgano e o clavecín. O tempo de distribución de G. – sería. (1600-1750) adoita chamarse a "época de H.-B". As mostras de G. atópanse en C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn e outros.

Nome G.-b. tamén se levaban as antigas ensinanzas sobre a construción e conexión de acordes (coincidiron parcialmente coas primeiras ensinanzas sobre a harmonía; de aí a súa identificación noutrora común).

G.-b. como forma de gravación abreviada da polifonía xurdiu en Italia a finais do século XVI. na práctica do acompañamento de órgano e clavecín. Orixe e inicio da distribución G.-b. asociado ao rápido crecemento da homofonía en Europa. música de comezos dos séculos XVI-XVII, cun destacado papel nela de improvisación e ornamentación. Ata o século XVII copiábanse e imprimíanse composicións polifónicas poligonais non en forma de partitura, senón só en forma de partes do departamento. voces interpretativas (os compositores polifónicos ata ocultaron as partituras das súas composicións para manter en segredo os segredos da súa técnica contrapuntística). Para superar os inconvenientes derivados disto á hora de aprender e realizar produtos complexos, ital. directores de banda e organistas xa no século XVI. comezou a utilizar a notación abreviada do ensaio. A esencia da nova técnica era que en cada momento de soar se gravaba o son máis grave das voces que acompañaban (baixo) e os sons restantes destas voces gravábanse en números que indicaban o intervalo do grave. Iso. xurdiu unha nova técnica de escritura homofónica: un baixo continuo (en contraste coa voz baixa polifónica interrompida por pausas) con acordes por riba. A mesma técnica utilizouse na disposición de polígonos. composicións para laúde ou para unha voz solista con acompañamento de laúde (a práctica de cantar unha das voces dunha composición polifónica e interpretar as restantes voces nos instrumentos utilízase dende hai moito tempo). No comezo. Século XVII o director de ópera (que moitas veces tamén era compositor) preparou a representación, escribindo sobre a base de G.-b. o número de votos requirido en función do persoal intérprete ao seu alcance. Realización de acompañamento segundo G.-b. no órgano e o clavicémbalo incluían elementos de improvisación baseados nesta harmonía.

Antes só G.-b. foi utilizada nos “Concertos da Igrexa” (“Concerti ecclesiastici”) de A. Banchieri (1595) e “A representación do alma e do corpo” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) de E. Cavalieri (castelán 1600). Aplicación coherente de G. – sería. atopa nos “100 concertos da Igrexa” de L. Viadana (“Cento concerti ecclesiastici…”) (1602), que durante moito tempo foi considerado o inventor de H.-b. No prefacio desta obra, Viadana fala dos motivos que o impulsaron a utilizar G.-b.; as normas de dixitalización e execución segundo G.-b. alí tamén se explican. Estes indicios tamén están contidos nos traballos de A. Bankieri (“L' organo suonarino”, 1607), A. Agazzari (“Sacrae cantiones”, 1608), M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel -Basel-L.-NY, 1958).

Como método de composición G.-b. é unha expresión viva da armónica homofónica. letras, pero como sistema de notación leva a pegada da polifónica. o concepto de vertical: entendendo o acorde como un complexo de intervalos. Formas de notar acordes: a ausencia de números (e outras indicacións) significa diatónico. tríada; todas as harmonías están suxeitas a dixitalización, agás as diatónicas. tríadas; número 6 - acorde sexto,

– cordón de cuarto de sexo; números

-diatónico. acorde de sétima e os seus atractivos; 9 - non acorde. Os terzos normalmente non están marcados; un signo accidental (sharp, becar, flat) sen número refírese a un terzo; o signo accidental xunto ao número significa cromático. modificación do son superior do intervalo correspondente (do baixo). Cromáticamente, un aumento tamén se indica tachando un número ou un signo + despois - un aumento nunha sexta, 4+ - un aumento nunha cuarta). Os sons que non son acordes tamén se indican mediante números do baixo (4 - unha tríada cun atraso descendente ata un terceiro,

– triple detención dun cuarto, un sétimo e un nona coa súa resolución). As indicacións tasto solo ("unha tecla", abreviatura ts) prescriben a interpretación dun baixo, sen acordes. No comezo. A práctica de G. do século XVII – b. estendeuse rapidamente a Europa. países. Todos os organistas e directores de banda debían dominar as habilidades de tocar e improvisar segundo G.-b. Introdución G.-b. orixinalmente tiña un significado positivo. Baixo o predominio dos acordes máis sinxelos e un tratamento estrito das disonancias, G.-b. facilitou a aprendizaxe e a execución de composicións complexas.

JS Bach. Sonata para 2 violíns e baixo dixitalizado, movemento III. Orixinal.

O mesmo, descifrado por L. Landshoff.

Na práctica da aplicación de G. – sería. xurdiu e reforzou a terminoloxía. designacións dos acordes principais, que ocorren con máis frecuencia: un acorde de sexta, un acorde de cuarto de sexto, un acorde de sétimo (de aí o costume de omitir a notación de tríada que se usaba con demasiada frecuencia: nesa época, porén, isto non tiña significado significativo. A medida que as técnicas harmónicas propiamente ditas desenvolvéronse e perfeccionáronse, introducíronse cada vez máis novas designacións dixitais (sinaturas) na vida cotiá.Así, no primeiro manual de ID só 1711 sinaturas, no seu traballo posterior (12) xa hai 1728 delas, e I. Mattheson (32) leva o seu número a 1735.

A medida que se desenvolveu a doutrina da harmonía, foron atopando formas máis precisas de designar acordes. Musas. práctica para ser. O século XVIII abandonou o traslado aproximado ao acompañamento da intención do autor e minimizou o papel da improvisación. G.-b. deixou de utilizarse, aínda que durante moito tempo mantívose na pedagóxica. práctica como disciplina académica que inculca as habilidades para interpretar música barroca, e como exercicio de harmonía. Guías de G. – b. foron compostos por FE Bach (18), FV Marpurg (1752), IF Kirnberger (1755), DG Türk (1781), AE Koron (1791), F. Zh. Fetis (1801), Z. Dehn (1824), E. Richter (1840), S. Jadasson (1860), X. Riemann (1883) e outros. En ruso. idioma traducido “A Brief Guide to the Study of G.-B.” O. Kolbe (1889).

Na actualidade Ao mesmo tempo, os restos da doutrina de G.-B., absorbida pola doutrina da harmonía, atópanse nos métodos de dixitalización de acordes empregados na maioría dos libros de texto. Unha especie de revitalización parcial da práctica de G.-b. obsérvase no jazz e a luz estra próxima a el. música. Os requisitos para iso son a improvisación da interpretación, a asociación do grupo de acompañamento (guitarra, piano) con instrumentos de percusión, a textura estándar do acompañamento. Moitas veces a gravación dunha canción é a presentación dunha melodía, a harmónica. baixo con dixital e básico. contrapuntos; a textura das voces medias escríbese de forma simplificada, o arranxista e o intérprete teñen a oportunidade de variala segundo o seu criterio. Os acordes nótanse de forma diferente.

K. Velebny. Do libro Jazz Practice.

A forma máis común de notación é designar main. tons de acordes (C - son C, C - irmá, E – es, etc.), tipo de tríada (G – tríada G-dur, Gm – g-moll, G + – tríada aumentada), na designación dixital dos sons engadidos á tríada (

- acorde c-es-gad,

– fac-es-gis-hd, etc.); mente. acorde de sétimo - E dim, etc. Acordes na parte de piano. sinaladas nunha das opcións de dixitalización: B maj7 (acorde de sétimo maior) – acorde bdfa, Emi7 (acorde de séptimo mínimo) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (cf. cifras con acordes de trombón). Esta designación revela a esencia de G.-b.; non transmite que o acorde gh-es deba anotarse como unha inversión de uv. tríadas de es, a non SW. tríada de g. G.-b. foi e segue sendo útil. significa para o intérprete, “música. taquigrafía” en lugar de teoría científica.

Referencias: Kelner D., True instruction in the composition of the bass general..., M., 1791; Czerny K., Letters... or Guide to the study of playing the piano..., San Petersburgo, 1842; Ivanov-Boretsky M., Lector musical e histórico vol. 1-3, M., 1928, revisado. ed., non. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov