Ballet contemporáneo: Teatro Boris Eifman

Se tentamos describir moi brevemente o estado do ballet a finais dos séculos XX e XXI, hai que dicir que hoxe hai ballet académico, danza folclórica e todo o que debería chamarse ballet moderno. E aquí, no ballet moderno, hai tal diversidade que podes perderte.

Para atoparte, podes falar de ballet de diferentes países, lembrar aos intérpretes modernos, pero quizais o mellor enfoque sexa comezar a falar de coreógrafos, aquelas persoas do mundo do ballet que en realidade sempre o crean.

E os que realicen as súas propias ideas coreográficas serán especialmente interesantes. Tal coreógrafo é Boris Eifman, residente en San Petersburgo, de 69 anos, artista popular da Federación Rusa, laureado con varios premios rusos, titular da Orde do Mérito da Patria en varios graos, director do Teatro de Ballet (San Petersburgo). ). E aquí é onde podemos rematar a biografía de Eifman, porque o que fixo e está a facer é moito máis interesante.

Sobre os motivos persoais

Hai unha expresión coñecida de que a arquitectura é música conxelada, pero despois o ballet son os sons da música en volume, movemento e plasticidade. Ou ben: arquitectura en aumento, ou pintura bailando. En xeral, isto significa que é fácil deixarse ​​levar e namorarse do ballet, pero é improbable que se desamore máis tarde.

E é bo cando se pode escribir sobre un fenómeno, neste caso o ballet, desde a perspectiva dun afeccionado. Porque, para ser considerado experto, terás que empregar unha linguaxe profesional, termos (ascensores, pas de deux, pas de trois, etc.), xustificar as túas valoracións, mostrar a túa perspectiva de ballet, etc.

É un asunto diferente para un afeccionado que pode mostrar unha mirada fresca sobre un fenómeno, e se non hai suficiente xustificación, comenta: ben, vale, aprenderei algo máis. E o importante é falar de impresións persoais, pero o principal é non ser gracioso.

O autor atopou por primeira vez os ballets de Boris Eifman a mediados dos anos 80. o século pasado no que entón era Leningrado, e desde entón, como din, converteuse en "amor para o resto da miña vida".

Que ten Eifman que outros non teñan?

Mesmo cando chamou ao seu Teatro simplemente un conxunto de ballet dirixido por B. Eifman (finais dos 70), as súas producións aínda destacaban. O mozo coreógrafo escolleu exclusivamente música de primeira para as súas actuacións: clásicos altos e música moderna que resultaba artísticamente atractiva e convincente. Por xénero: sinfónico, ópera, instrumental, de cámara, por nome: Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin, e iso non é todo.

Os ballets de Eifman son profundamente significativos, moitas veces para as súas producións o coreógrafo toma argumentos da literatura clásica, entre os nomes están Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoievski, ou estes poderían ser eventos creativos e biográficos, por exemplo, asociados ao escultor. Rodin, a bailarina Olga Spesivtseva, a compositora Tchaikovsky.

Eifman adora os contrastes; nunha actuación pode presentar música de diferentes compositores, épocas e estilos (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Ou unha trama literaria coñecida pode ser interpretada por outra música ("As vodas de Fígaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "O duelo" - Gavrilin).

En canto ao contido das actuacións de Eifman, cómpre falar de alta espiritualidade, emocións e paixón, un principio filosófico. Moitas das actuacións do Ballet Theatre conteñen unha trama, pero este non é un “ballet dramático” dos anos 60-70; son acontecementos máis ben, ricos en sentimentos profundos e cunha interpretación plástica.

Sobre os inicios estilísticos de Eifman

Unha característica interesante da biografía de Eifman é que nunca foi bailarín, non actuou no escenario, comezou a súa actividade creativa inmediatamente como coreógrafo (as súas primeiras actuacións aos 16 anos nun conxunto coreográfico infantil), e despois traballou en a Escola Coreográfica. A. Vaganova (Leningrado). Isto significa que Eifman ten unha base académica; outra cousa é que no seu Ballet Teatro empezou a buscar outra cousa.

É imposible falar da plasticidade e coreografía dos ballets de Eifman illados da música e do contido escénico das representacións. Esta é unha especie de unidade de espírito, son, xesto, movemento e acontecemento.

Polo tanto, é inútil buscar algúns pasos de ballet coñecidos; todo o tempo permanece a sensación de que calquera movemento de ballet en Eifman é o único.

Se dicimos que esta é unha interpretación plástica da música, entón será ofensivo para Eifman e os seus bailaríns, pero se dicimos que se trata dunha "tradución" do movemento e da plasticidade á música, entón isto quizais sexa máis preciso. E aínda máis precisamente: os ballets do mestre son unha especie de trinidade de música, danza e representación teatral.

Que non ten aínda Eifman?

En San Petersburgo, o Ballet Theatre aínda non ten local propio, aínda que xa apareceu un local de ensaio. As representacións realízanse nos escenarios dos mellores teatros de San Petersburgo, só tes que estar atento aos carteis.

O Eifman Ballet Theatre non ten a súa propia orquestra sinfónica; as actuacións realízanse cunha banda sonora, pero este é un principio artístico: unha gravación de alta calidade interpretada polas mellores orquestras ou o son de arranxos especialmente creados. Aínda que unha vez en Moscova unha das actuacións foi puntuada por unha orquestra sinfónica dirixida por Yu. Bashmet.

Eifman aínda non ten recoñecemento mundial universal (como, por exemplo, Petipa, Fokine, Balanchine), pero xa ten fama mundial. Un crítico autorizado escribiu que o mundo do ballet pode deixar de buscar ao coreógrafo número un porque xa existe: Boris Eifman.

Os bailaríns de Eifman tampouco teñen recoñecemento mundial, pero poden facer de todo no xénero de ballet, podes verificalo facilmente cando asistes a unha actuación de teatro de ballet. Aquí están os nomes dos 5 bailaríns principais do teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin e Igor Markov.

Eifman non ten ningunha compracencia, nin desexo de rematar a súa carreira como coreógrafo, o que significa que haberá máis novas actuacións e novos choques artísticos.

Mentres tanto, tes que tentar chegar ás representacións do Ballet Theatre de San Petersburgo, tentar buscar en Internet películas baseadas nos ballets de B. Eifman e, finalmente, mirar a páxina web do teatro. E mesmo a partir de fragmentos de actuacións queda claro que Boris Eifman é un auténtico fenómeno no mundo do moderno, non, non o ballet, senón a arte, onde a música, a literatura, o drama a través da plasticidade e do xesto falan de altos principios espirituais.

Sitio web do Teatro de Ballet Boris Eifman: http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/