Antón Rubinstein |

Antón Rubinstein

Sempre me interesou investigar se e en que medida a música non só transmite a individualidade e o estado de ánimo espiritual de tal ou cal compositor, senón que tamén é un eco ou un eco do tempo, dos acontecementos históricos, do estado da cultura social, etc. E cheguei á conclusión de que pode ser tal eco. ata o máis mínimo detalle… A. Rubinstein

A. Rubinstein é unha das figuras centrais da vida musical rusa na segunda metade do século XNUMX. Combinou un pianista brillante, o maior organizador da vida musical e un compositor que traballou en diferentes xéneros e creou unha serie de excelentes obras que conservan o seu significado e valor ata hoxe. Moitas fontes e feitos testemuñan o lugar que a actividade e aparencia de Rubinstein ocuparon na cultura rusa. Os seus retratos foron pintados por B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Moitos poemas están dedicados a el, máis que ningún outro músico daquela época. Menciónase na correspondencia de A. Herzen con N. Ogarev. L. Tolstoi e I. Turgenev falaban del con admiración...

É imposible comprender e apreciar o compositor Rubinstein illado doutros aspectos da súa actividade e, en non menor medida, dos trazos da súa biografía. Comezou como moitos nenos prodixios de mediados de século, tendo feito unha xira de concertos polas principais cidades de Europa en 1840-43 co seu mestre A. Villuan. Porén, moi pronto adquiriu a total independencia: debido á ruína e morte do seu pai, o seu irmán menor Nikolai e a súa nai abandonaron Berlín, onde os rapaces estudaron teoría da composición con Z. Den, e regresaron a Moscova. Antón trasladouse a Viena e debe toda a súa carreira futura só a si mesmo. A laboriosidade, a independencia e a firmeza de carácter desenvolvidas na infancia e na mocidade, a orgullosa autoconsciencia artística, o democratismo dun músico profesional para quen a arte é a única fonte de existencia material, todos estes trazos mantivéronse característicos do músico ata finais de os seus días.

Rubinstein foi o primeiro músico ruso cuxa fama foi verdadeiramente mundial: en diferentes anos deu repetidamente concertos en todos os países europeos e nos EUA. E case sempre incluía as súas propias pezas para piano nos programas ou dirixiu as súas propias composicións orquestrais. Pero aínda sen iso, a música de Rubinstein soaba moito nos países europeos. Así, F. Liszt dirixiu en 1854 en Weimar a súa ópera Siberian Hunters, e uns anos máis tarde no mesmo lugar: o oratorio Lost Paradise. Pero a principal aplicación do talento multifacético e da enerxía verdadeiramente xigantesca de Rubinstein atopouse, por suposto, en Rusia. Entrou na historia da cultura rusa como o iniciador e un dos fundadores da Sociedade Musical Rusa, a principal organización de concertos que contribuíu ao desenvolvemento da vida de concerto regular e da educación musical nas cidades rusas. Por iniciativa propia, creouse o primeiro conservatorio de San Petersburgo do país: converteuse no seu director e profesor. P. Tchaikovsky estaba na primeira graduación dos seus estudantes. Todos os tipos, todas as ramas da actividade creativa de Rubinstein están unidas pola idea da iluminación. E compoñendo tamén.

O legado creativo de Rubinstein é enorme. Probablemente sexa o compositor máis prolífico de toda a segunda metade do século XIII. Escribiu 13 óperas e 4 óperas de oratorio sacro, 6 sinfonías e ca. Outras 10 obras para orquestra, ca. 20 conxuntos instrumentais de cámara. O número de pezas para piano supera as 200; sobre os textos de poetas rusos, alemáns, serbios e outros creados aprox. 180 romances e conxuntos vocais... A maioría destas composicións conservan un interese puramente histórico. A “multi-escritura”, a velocidade do proceso de composición, prexudicaba moito a calidade e o acabado das obras. Moitas veces houbo unha contradición interna entre a presentación improvisada dos pensamentos musicais e os esquemas máis ben ríxidos para o seu desenvolvemento.

Pero entre os centos de obras xustamente esquecidas, o legado de Anton Rubinstein contén creacións notables que reflicten a súa poderosa personalidade, ricamente dotada, oído sensible, xeneroso don melódico e a súa habilidade de compositor. O compositor tivo especial éxito nas imaxes musicais de Oriente, que, comezando por M. Glinka, foi a tradición raíz da música rusa. Os logros artísticos nesta área foron recoñecidos mesmo polos críticos que tiñan unha actitude marcadamente negativa cara á obra de Rubinstein, e houbo moitos destes moi influentes, como C. Cui.

Entre as mellores encarnacións orientais de Rubinstein atópanse a ópera The Demon and Persian Songs (e a inesquecible voz de Chaliapin, con paixón comedida e tranquila, deducindo "Oh, se fose así para sempre...") Formouse o xénero da ópera lírica rusa. en The Demon, que pronto se converteu en Eugene Onegin. A literatura rusa ou o retrato daqueles anos mostra que o desexo de reflectir o mundo espiritual, a psicoloxía dun contemporáneo era unha característica de toda a cultura artística. A música de Rubinstein transmitiu isto a través da estrutura de entoación da ópera. Inquedo, insatisfeito, esforzándose pola felicidade e sen poder conseguila, o oínte daqueles anos identificou a Demon Rubinstein consigo mesmo, e tal identificación produciuse no teatro de ópera ruso, ao parecer, por primeira vez. E, como acontece na historia da arte, ao reflectir e expresar o seu tempo, a mellor ópera de Rubinstein garda así un interese apaixonante para nós. Romances en vivo e son ("Noite" - "A miña voz é suave e amable para ti" - estes poemas de A. Pushkin foron establecidos polo compositor na súa primeira peza para piano - "Romance" en fa maior), e Epithalama da ópera. “Nero”, e cuarto concerto para piano e orquestra…

L. Korabelnikova