Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

O traballo de A. Babadzhanyan, firmemente conectado coas tradicións da música rusa e armenia, converteuse nun fenómeno significativo na música soviética. O compositor naceu nunha familia de profesores: o seu pai ensinaba matemáticas e a súa nai ensinaba ruso. Na súa mocidade, Babajanyan recibiu unha educación musical integral. Primeiro estudou no Conservatorio de Ereván na clase de composición con S. Barkhudaryan e V. Talyan, despois trasladouse a Moscova, onde se formou na Facultade de Música. Gnesinas; aquí os seus mestres foron E. Gnesina (piano) e V. Shebalin (composición). En 1947, Babajanyan graduouse como estudante externo no departamento de composición do Conservatorio de Ereván, e en 1948 no Conservatorio de Moscova, a clase de piano de K. Igumnov. Ao mesmo tempo, mellorou a composición con G. Litinsky no estudo da Casa da Cultura da RSS de Armenia en Moscova. Desde 1950, Babajanyan ensinou piano no Conservatorio de Ereván, e en 1956 trasladouse a Moscova, onde se dedicou por completo á composición musical.

A individualidade de Babajanian como compositor estivo influenciada pola obra de P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, así como polos clásicos da música armenia: Komitas, A. Spendiarov. A partir das tradicións clásicas rusa e armenia, Babajanyan absorbeu o que máis correspondía ao seu propio sentido do mundo que o rodeaba: euforia romántica, emotividade aberta, patetismo, drama, poesía lírica, colorido.

Os escritos dos anos 50 –“Heroic Ballad” para piano e orquestra (1950), Piano Trio (1952)– distínguense pola emotiva xenerosidade de expresión, a melodía cantilena de respiración ampla, cores harmónicas suculentas e frescas. Nos anos 60-70. no estilo creativo de Babadzhanyan houbo un xiro cara a novas imaxes, novos medios de expresión. As obras destes anos distínguense pola contención da expresión emocional, a profundidade psicolóxica. A antiga cantilena romántica foi substituída pola melodía dun monólogo expresivo, entoacións de fala tensas. Estes trazos son característicos do Concerto para violonchelo (1962), o Terceiro Cuarteto dedicado á memoria de Shostakovich (1976). Babajanyan combina orgánicamente novas técnicas de composición con entoación de cores étnicas.

Un recoñecemento especial gañou o pianista Babadzhanyan, un brillante intérprete das súas composicións, así como obras de clásicos mundiais: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich chamouno un gran pianista, un intérprete a gran escala. Non é casual que a música de piano ocupe un lugar importante na obra de Babajanyan. Comezou brillantemente nos anos 40. Coa danza Vagharshapat, Sonata polifónica, o compositor creou unha serie de composicións que máis tarde se converteron en "repertorio" (Preludio, Capriccio, Reflexións, Poema, Seis imaxes). Tamén foi escrita para piano e orquestra unha das súas últimas composicións, Soños (Memorias, 1982).

Babajanyan é un artista orixinal e polifacético. Dedicou unha parte importante do seu traballo á canción que lle deu maior fama. Nas cancións de Babajanyan, séntese atraído por un agudo sentido da modernidade, unha percepción optimista da vida, unha forma aberta e confidencial de dirixirse ao oínte e unha melodía brillante e xenerosa. "Ao redor de Moscova pola noite", "Non teñas présa", "A mellor cidade da Terra", "Lembranza", "Voda", "Iluminación", "Call Me", "Noria" e outros gañaron ampla popularidade. O compositor traballou moito e con éxito en áreas do cine, a música pop, os xéneros musicais e teatrais. Creou o musical "Baghdasar Divorces His Wife", música para as películas "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", etc. O éxito. e o amplo recoñecemento da obra de Babajanyan non é só o seu feliz destino. Posuía un verdadeiro talento para comunicarse co público, capaz de suscitar unha resposta emocional directa e forte, sen dividir aos oíntes en afeccionados á música seria ou lixeira.

M. Katunyan