Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
Artista popular da URSS (1954). Laureado co Premio Lenin (1961). Heroe do Traballo Socialista (1973).
A vida e obra dun dos maiores directores de orquestra do século 1920 están inextricablemente ligadas a Leningrado. Creceu nunha familia de músicos, pero despois de graduarse nunha escola laboral (1921) entrou na facultade natural da Universidade de Leningrado. Nese momento, con todo, o mozo xa estaba asociado co teatro musical. A necesidade de gañar cartos levouno ao escenario do antigo teatro Mariinsky, onde traballaba como mimo. Esta ocupación tan aburrida, mentres tanto, permitiu a Mravinsky ampliar os seus horizontes artísticos, obter vívidas impresións da comunicación directa con mestres como os cantantes F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, os directores A. Coates, E. Cooper e outros. Na práctica creativa adicional, foi ben servido pola experiencia adquirida mentres traballaba como pianista na Escola Coreográfica de Leningrado, onde Mravinsky entrou no XNUMX. A estas alturas, xa abandonara a universidade, decidindo dedicarse á actividade musical profesional.
O primeiro intento de entrar no conservatorio foi infructuoso. Para non perder o tempo, Mravinsky matriculouse nas clases da Capela Académica de Leningrado. Os anos de estudante comezaron para el no ano seguinte, 1924. Realiza cursos de harmonía e instrumentación con M. Chernov, polifonía con X. Kushnarev, forma e composición práctica con V. Shcherbachev. Na Sala Pequena do Conservatorio interpretáronse entón varias obras do compositor principiante. Non obstante, o autocrítico Mravinsky xa está a buscarse nun campo diferente: en 1927 comezou a impartir clases baixo a dirección de N. Malko, e dous anos máis tarde A. Gauk converteuse no seu profesor.
Esforzándose polo desenvolvemento práctico das habilidades de dirección, Mravinsky dedicou un tempo a traballar coa orquestra sinfónica afeccionada da Unión de Empregados do Comercio Soviético. As primeiras actuacións públicas con este grupo incluíron obras de compositores rusos e obtiveron críticas positivas da prensa. Ao mesmo tempo, Mravinsky encargouse da parte musical da escola coreográfica e dirixiu aquí o ballet As catro estacións de Glazunov. Ademais, tiña unha práctica industrial no Estudio de Ópera do Conservatorio. A seguinte etapa do desenvolvemento creativo de Mravinsky está asociada co seu traballo no Teatro de Ópera e Ballet que leva o nome de SM Kirov (1931-1938). Nun principio foi asistente de dirección aquí, e un ano despois debutou independente. Era o 20 de setembro de 1932. Mravinsky dirixiu o ballet "A Bela Durmiente" coa participación de G. Ulanova. O primeiro gran éxito chegou ao director, que se consolidou coas súas seguintes obras: os ballets de Tchaikovsky "O lago dos cisnes" e "O Cascanueces", Adana "Le Corsaire" e "Giselle", B. Asafiev "A fonte de Bakhchisarai" e " Ilusións perdidas”. Finalmente, aquí o público coñeceu a única representación de ópera de Mravinsky: "Mazepa" de Tchaikovsky. Entón, parecía que o talentoso músico finalmente escolleu o camiño da dirección teatral.
En 1938, o Concurso de directores de orquesta de toda a Unión abriu unha nova e magnífica páxina na biografía creativa do artista. Nese momento, Mravinsky xa acumulara unha considerable experiencia nos concertos sinfónicos da Filharmónica de Leningrado. Especialmente importante foi o seu encontro coa obra de D. Shostakovich durante a década da música soviética en 1937. A continuación, interpretouse por primeira vez a Quinta Sinfonía do destacado compositor. Shostakovich escribiu máis tarde: "Coñecín máis de preto a Mravinsky durante o noso traballo conxunto na miña Quinta Sinfonía. Debo confesar que ao principio estaba algo asustado polo método de Mravinsky. Pareceume que se afondaba demasiado nas bagatelas, prestaba demasiada atención aos particulares, e pareceume que iso prexudicaría o plan xeral, a idea xeral. Sobre cada tacto, sobre cada pensamento, Mravinsky fíxome un verdadeiro interrogatorio, esixíndome unha resposta a todas as dúbidas que lle xurdían. Pero xa no quinto día de traballo xuntos, decateime de que este método é definitivamente o correcto. Comecei a tomarme máis en serio o meu traballo, observando o en serio que traballa Mravinsky. Decateime de que un director non debería cantar coma un ruiseñor. Antes de nada, o talento debe combinarse cun traballo longo e minucioso.
A interpretación de Mravinsky da Quinta Sinfonía foi un dos momentos máis destacados do concurso. O director de Leningrado foi galardoado co primeiro premio. Este evento determinou en gran medida o destino de Mravinsky: converteuse no director xefe da orquestra sinfónica da Filharmónica de Leningrado, agora un merecido conxunto da república. Desde entón, non houbo acontecementos externos notables na vida de Mravinsky. Ano tras ano, nutre a orquestra dirixida, ampliando o seu repertorio. Mentres perfecciona as súas habilidades, Mravinsky dá magníficas interpretacións das sinfonías de Tchaikovsky, obras de Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler e outros compositores.
A vida pacífica da orquestra interrompeuse en 1941, cando, por decreto do goberno, a Filharmónica de Leningrado foi evacuada cara ao leste e abriu a súa próxima tempada en Novosibirsk. Naqueles anos, a música rusa ocupaba un lugar especialmente significativo nos programas do director. Xunto a Tchaikovsky, interpretou obras de Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov... En Novosibirsk, a Filharmónica deu 538 concertos sinfónicos aos que asistiron 400 persoas...
A actividade creativa de Mravinsky alcanzou o seu pico despois do regreso da orquestra a Leningrado. Como ata agora, o director actúa na Filharmónica cunha programación rica e variada. Atópanse nel un excelente intérprete polas mellores obras dos compositores soviéticos. Segundo o musicólogo V. Bogdanov-Berezovsky, “Mravinsky desenvolveu o seu propio estilo individual de interpretación, que se caracteriza por unha estreita fusión de principios emocionais e intelectuais, unha narración temperamental e unha lóxica equilibrada do plan de actuación global, desenvolvido por Mravinsky principalmente en a representación de obras soviéticas, cuxa promoción deu e presta moita atención”.
A interpretación de Mravinsky foi utilizada por primeira vez por moitas obras de autores soviéticos, entre elas a Sexta Sinfonía de Prokofiev, a Sinfonía-Poema de A. Khachaturian e, sobre todo, as destacadas creacións de D. Shostakovich, incluídas no fondo de ouro dos nosos clásicos musicais. Shostakovich encomendou a Mravinsky a primeira interpretación das súas Sinfonías Quinta, Sexta, Oitava (dedicadas ao director), Novena e Décima, o oratorio Canción dos bosques. É característico que, falando da Sétima Sinfonía, o autor salientase en 1942: “No noso país a sinfonía interpretábase en moitas cidades. Os moscovitas escoitárono varias veces baixo a dirección de S. Samosud. En Frunze e Alma-Ata, a sinfonía correu a cargo da Orquestra Sinfónica do Estado, dirixida por N. Rakhlin. Estou profundamente agradecido aos directores soviéticos e estranxeiros polo amor e a atención que mostraron á miña sinfonía. Pero pareceume máis próximo como autor, interpretado pola Orquestra Filharmónica de Leningrado dirixida por Evgeny Mravinsky.
Non hai dúbida de que foi baixo a dirección de Mravinsky cando a orquestra de Leningrado se converteu nun conxunto sinfónico de clase mundial. Este é o resultado do traballo incansable do director, do seu afán infatigable de buscar novas, máis profundas e precisas lecturas de obras musicais. G. Rozhdestvensky escribe: “Mravinsky é igualmente esixente consigo mesmo e coa orquestra. Durante as xiras conxuntas, cando tiven que escoitar as mesmas obras moitas veces durante un período de tempo relativamente curto, sempre me sorprendeu a capacidade de Evgeny Alexandrovich para non perder a sensación da súa frescura con repetidas repeticións. Cada concerto é unha estrea, antes de cada concerto hai que ensaiar todo de novo. E que difícil é ás veces!
Nos anos da posguerra, o recoñecemento internacional chegou a Mravinsky. Como regra xeral, o director vai de xira ao estranxeiro xunto coa orquestra que dirixe. Só en 1946 e 1947 foi convidado da Primavera de Praga, onde actuou con orquestras checoslovacas. As actuacións da Filharmónica de Leningrado en Finlandia (1946), Checoslovaquia (1955), países de Europa occidental (1956, 1960, 1966) e Estados Unidos de América (1962) foron un éxito triunfal. Salas ateigadas, aplausos do público, críticas entusiastas: todo isto é un recoñecemento á habilidade de primeira clase da Orquestra Sinfónica Filharmónica de Leningrado e do seu director xefe Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. A actividade pedagóxica de Mravinsky, profesor do Conservatorio de Leningrado, recibiu tamén un merecido recoñecemento.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
