Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeni Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky é dunha familia musical. Os seus pais eran profesores no Conservatorio de Odessa. Nai, Serafima Leonidovna, que unha vez estudou con GG Neuhaus, desde o principio encargouse completamente da educación musical do seu fillo. Baixo a súa supervisión, sentouse ao piano por primeira vez (isto foi en 1952, as leccións celebráronse dentro dos muros da famosa escola Stolyarsky) e ela, aos 18 anos, formouse nesta escola. "Créase que non é doado para os pais que son músicos ensinar aos seus fillos e que os nenos estuden baixo a supervisión dos seus familiares", di Mogilevsky. "Quizais isto sexa así. Só que non o sentín. Cando viña á clase da miña nai ou cando traballábamos na casa, había unha profesora e unha alumna ao carón, e nada máis. A nai buscaba constantemente algo novo: técnicas, métodos de ensino. Sempre me interesou por ela..."

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Desde 1963 Mogilevsky en Moscova. Durante algún tempo, por desgraza breve, estudou con GG Neuhaus; despois da súa morte, con SG Neuhaus e, finalmente, con YI Zak. "De Yakov Izrailevich aprendín moito do que me faltaba naquel momento. Falando na forma máis xeral, el disciplinou a miña natureza escénica. En consecuencia, o meu xogo. A comunicación con el, aínda que nalgúns momentos non me resultou doado, foi de gran proveito. Non deixei de estudar con Yakov Izrailevich mesmo despois de graduarme, permanecendo na súa clase como asistente.

Desde neno, Mogilevsky acostumouse aos escenarios: aos nove anos tocou por primeira vez diante do público, aos once tocou cunha orquestra. O inicio da súa carreira artística recordou a biografías semellantes de nenos prodixios, afortunadamente, só o comezo. Os frikis adoitan ser "bastantes" por pouco tempo, durante varios anos; Mogilevsky, pola contra, avanzaba cada ano máis. E cando tiña dezanove anos, a súa fama nos círculos musicais fíxose universal. Isto aconteceu en 1964, en Bruxelas, no Concurso Queen Elizabeth.

Recibiu o primeiro premio en Bruxelas. A vitoria conseguiuse nunha competición que durante moito tempo foi considerada unha das máis difíciles: na capital de Bélxica, por un motivo aleatorio, pódese non tome lugar do premio; non podes tomalo por accidente. Entre os competidores de Mogilevsky había bastantes pianistas excelentemente adestrados, incluíndo varios mestres de clase excepcionalmente alta. É improbable que se convertera no primeiro se as competicións se celebrasen segundo a fórmula "cuxa técnica é mellor". Todo esta vez decidiu o contrario - o encanto do seu talento.

Xa. I. Zak dixo unha vez sobre Mogilevsky que hai "moito encanto persoal" no seu xogo (Zak Ya. En Bruxelas // Sov. Music. 1964. No 9. P. 72.). GG Neuhaus, aínda coñecendo ao mozo por pouco tempo, logrou notar que era "extremadamente guapo, ten un gran encanto humano, en harmonía co seu arte natural". (Neigauz GG Reflexións dun xurado // Neugauz GG Reflexións, memorias, diarios. Artigos escollidos. Cartas aos pais. Páx. 115.). Tanto Zach como Neuhaus falaron esencialmente do mesmo, aínda que con palabras diferentes. Ambos significaban que se o encanto é unha calidade preciosa incluso na comunicación simple e "cotidiana" entre persoas, entón o importante é para un artista: alguén que sube ao escenario, se comunica con centos, miles de persoas. Ambos viron que Mogilevsky estaba dotado deste feliz (e raro!) agasallo dende o nacemento. Este "encanto persoal", como dixo Zach, trouxo o éxito de Mogilevsky nas súas actuacións na primeira infancia; despois decidiu o seu destino artístico en Bruxelas. Aínda atrae á xente aos seus concertos ata hoxe.

(Antes, máis dunha vez díxose sobre o xeral que une o concerto e as escenas teatrais. "Coñeces eses actores que só teñen que aparecer no escenario e o público xa os adora?", escribiu KS Stanislavsky. " Para que?. Por esa propiedade esquiva que chamamos encanto. Este é o atractivo inexplicable de todo o ser dun actor, no que ata os defectos se converten en virtudes...” (Stanislavsky KS Traballo sobre un mesmo no proceso creativo da encarnación // Obras recollidas – M., 1955. T. 3. S. 234.))

O encanto de Mogilevsky como concertista, se deixamos de lado o “escurridizo” e o “inexplicable”, xa está na maneira mesma da súa entoación: suave, cariñosamente insinuante; son especialmente expresivas as entoacións-queixas, entoacións-suspiros do pianista, “notas” de tenras peticións, as oracións. Exemplos inclúen a interpretación de Mogilevsky do comezo da Cuarta balada de Chopin, un tema lírico do Terceiro movemento da Fantasía de Schumann en do maior, que tamén está entre os seus éxitos; pódese lembrar moito na Segunda Sonata e no Terceiro Concerto de Rachmaninov, nas obras de Tchaikovsky, Scriabin e outros autores. A súa voz de piano tamén é encantadora, doce, ás veces encantadoramente lánguida, como a dun tenor lírico nunha ópera, unha voz que parece envolver de felicidade, calor e cores tímbricas perfumadas. (Ás veces, algo emocionalmente sensual, perfumado e de cor espesamente picante, parece estar nos bosquexos sonoros de Mogilevsky, non é este o seu encanto especial?)

Por último, tamén resulta atractivo o estilo interpretativo do artista, a súa forma de comportarse ante a xente: as súas aparicións no escenario, as poses durante o xogo, os xestos. Nel, en toda a súa aparencia detrás do instrumento, hai tanto unha delicadeza interior como unha boa crianza, que provoca unha disposición involuntaria cara a el. Mogilevsky nos seus clavibends non só é agradable escoitar, é agradable miralo.

O artista é especialmente bo no repertorio romántico. Hai tempo que gañou recoñecemento en obras como a novela Kreisleriana e fa sois menor de Schumann, a sonata en si menor de Liszt, os estudos e os Sonetos, Fantasía e fuga de Petrarca sobre os temas da ópera de Liszt O Profeta – Busoni, improvisado e os “Momentos musicais” de Schubert. ”, sonatas e Segundo Concerto para piano de Chopin. É nesta música onde se nota máis o seu impacto no público, o seu magnetismo escénico, a súa magnífica capacidade para infectar as súas experiencias dos demais. Ocorre que pasa algún tempo despois do seguinte encontro cun pianista e comezas a pensar: non había máis brillo nas súas declaracións escénicas que profundidade? Encanto máis sensual que o que se entende na música como filosofía, introspección espiritual, inmersión nun mesmo? .. É curioso que veñan á cabeza todas estas consideracións máis tardecando Mogilevsky conchaet xogar.

É máis difícil para el cos clásicos. Mogilevsky, tan pronto como lle falaron sobre este tema antes, adoitaba responder que Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart non eran "os seus" autores. (Nos últimos anos, porén, a situación cambiou un pouco, pero máis adiante.) Estas son, obviamente, as peculiaridades da "psicoloxía" creativa do pianista: é máis fácil para el. abrir na música post-Beethoven. Non obstante, outra cousa tamén importa: as propiedades individuais da súa técnica de interpretación.

A conclusión é que en Mogilevsky sempre se manifestou dende o lado máis vantaxoso precisamente no repertorio romántico. Para a decoración pictórica, a "cor" domina nel sobre o debuxo, unha mancha colorida -sobre un contorno gráficamente preciso, un trazo sonoro groso- sobre un trazo seco e sen pedal. O grande prima sobre o pequeno, o "xeral" poético, sobre o particular, o detalle, o detalle feito de xoias.

Acontece que na interpretación de Mogilevsky pódese sentir algo de esbozo, por exemplo, na súa interpretación dos preludios, estudos, etc de Chopin. Os contornos sonoros do pianista parecen estar lixeiramente difuminados ás veces (a “Night Gaspar” de Ravel, as miniaturas de Scriabin, as “Imaxes” de Debussy). ”, “Cadros nunha exposición »Mussorgsky, etc.) – tal e como se pode ver nos bosquexos de artistas impresionistas. Sen dúbida, na música de certo tipo –que, en primeiro lugar, naceu dun impulso romántico espontáneo– esta técnica resulta atractiva e efectiva ao seu xeito. Pero non nos clásicos, nin nas construcións sonoras claras e transparentes do século XNUMX.

Mogilevsky non deixa de traballar hoxe para "acabar" as súas habilidades. Isto tamén se sente por Que interpreta –a que autores e obras se refire– e, polo tanto, as mira agora no escenario do concerto. É sintomático que varias sonatas de Haydn e concertos para piano de Mozart reaprendidos aparecesen nos seus programas de mediados e finais dos oitenta; entrou nestes programas e estableceu firmemente neles obras como "Elegy" e "Tambourine" de Rameau-Godowsky, "Giga" de Lully-Godowsky. E máis aló. As composicións de Beethoven comezaron a soar cada vez con máis frecuencia nas súas noites: concertos para piano (os cinco), 33 variacións sobre o vals de Diabelli, Vixésimo noveno, trinta segundo e algunhas outras sonatas, Fantasía para piano, coro e orquestra, etc. Iso si, dá a coñecer a atracción polos clásicos que lle chega cos anos a todo músico serio. Pero non só. O desexo constante de Evgeny Gedeonovich de mellorar, mellorar a "tecnoloxía" do seu xogo tamén ten un efecto. E os clásicos neste caso son indispensables...

"Hoxe afronto problemas aos que non lles prestei a suficiente atención na miña mocidade", di Mogilevsky. Coñecendo en termos xerais a biografía creativa do pianista, non é difícil adiviñar o que se esconde detrás destas palabras. O caso é que el, persoa xenerosamente dotada, tocaba o instrumento desde neno sen moito esforzo; tiña os seus lados positivos e negativos. Negativo - porque hai logros na arte que adquiren valor só como resultado da obstinada superación do artista da "resistencia do material". Tchaikovsky dixo que a sorte creativa moitas veces ten que ser "elaborada". O mesmo, por suposto, na profesión de músico intérprete.

Mogilevsky precisa mellorar a súa técnica de xogo, logrando unha maior sutileza na decoración exterior, refinamento no desenvolvemento dos detalles, non só para acceder a algunhas obras mestras dos clásicos - Scarlatti, Haydn ou Mozart. Isto tamén o require a música que adoita interpretar. Aínda que interpreta, certamente, con moito éxito, como, por exemplo, a sonata en mi menor de Medtner, ou a sonata de Bartok (1926), o Primeiro Concerto de Liszt ou o Segundo de Prokofiev. O pianista sabe -e hoxe mellor que nunca- que a quen queira superar o nivel de "bo" ou mesmo "moi bo" tocando está obrigado hoxe en día a ter unhas habilidades interpretativas impecables e filigranas. Iso é só o que só pode ser "torturado".

* * *

En 1987, tivo lugar un evento interesante na vida de Mogilevsky. Foi convidado como membro do xurado do Concurso Raíña Isabel de Bruxelas, o mesmo no que unha vez, hai 27 anos, gañou a medalla de ouro. Lembraba moito, pensou moito cando estaba na mesa dun membro do xurado, e no camiño que percorreu dende 1964, no que se fixo, no que se conseguiu durante este tempo e no que aínda non se fixera. non se implementara na medida en que desexa. Estes pensamentos, que ás veces son difíciles de formular e de xeneralizar con precisión, sempre son importantes para as persoas de traballo creativo: levando a inquietude e a ansiedade na alma, son como impulsos que lles animan a seguir adiante.

En Bruxelas, Mogilevsky escoitou moitos pianistas novos de todo o mundo. Así recibiu, segundo di, unha idea dalgunhas das tendencias características da interpretación do piano moderno. En particular, pareceulle que a liña antirromántica domina agora cada vez máis claramente.

Ao final dos XNUMX, houbo outros eventos artísticos e encontros interesantes para Mogilev; houbo moitas impresións musicais brillantes que dalgún xeito o influíron, o emocionaron, deixaron pegada na súa memoria. Por exemplo, non se cansa de compartir pensamentos entusiastas inspirados nos concertos de Evgeny Kissin. E pódese entender: na arte, ás veces un adulto pode debuxar, aprender dun neno non menos que un neno dun adulto. Kissin en xeral impresiona a Mogilevsky. Quizais sente nel algo parecido a si mesmo, en todo caso, se temos en conta a época na que el mesmo comezou a súa carreira escénica. A Yevgeny Gedeonovich gústalle a interpretación do mozo pianista tamén porque vai en contra da "tendencia anti-romántica" que observou en Bruxelas.

…Mogilevsky é un activo intérprete de concertos. Sempre foi querido polo público, dende os seus primeiros pasos no escenario. Querémoslle polo seu talento que, a pesar de todos os cambios de tendencias, estilos, gustos e modas, foi e seguirá sendo o valor "número un" da arte. Todo se pode conseguir, conseguir, "extorsionar" agás o dereito a ser chamado Talento. ("Podes ensinar a engadir metros, pero non podes aprender a engadir metáforas", dixo Aristóteles unha vez.) Mogilevsky, porén, non dubida deste dereito.

G. Tsypin