George Gershwin |

George Gershwin

Que di a súa música? Sobre a xente común, sobre as súas alegrías e tristezas, sobre o seu amor, sobre a súa vida. Por iso a súa música é verdadeiramente nacional... D. Xostakovich

Un dos capítulos máis interesantes da historia da música está asociado co nome do compositor e pianista estadounidense J. Gershwin. A formación e florecemento do seu traballo coincidiron coa "era do jazz", como chamou a era dos anos 20-30. Século XNUMX nos EUA, o maior escritor estadounidense S. Fitzgerald. Esta arte tivo unha influencia fundamental no compositor, que pretendía expresar na música o espírito da súa época, os trazos característicos da vida do pobo americano. Gershwin consideraba que o jazz era música folk. "Escoito nel o caleidoscopio musical de América: o noso enorme caldeiro burbullante, o noso... pulso de vida nacional, as nosas cancións...", escribiu o compositor.

Fillo dun emigrante de Rusia, Gershwin naceu en Nova York. A súa infancia pasou nun dos barrios da cidade, o East Side, onde o seu pai era o propietario dun pequeno restaurante. Travieso e ruidoso, facendo bromas desesperadamente en compañía dos seus compañeiros, George non deu motivos aos seus pais para considerarse un neno dotado musicalmente. Todo cambiou cando merquei un piano ao meu irmán maior. Raras clases de música de varios profesores e, o máis importante, moitas horas independentes de improvisación determinaron a elección final de Gershwin. A súa carreira comezou na tenda de música da editorial musical Remmik and Company. Aquí, contra o desexo dos seus pais, aos dezaseis anos comezou a traballar como vendedor-anunciante de música. "Todos os días ás nove xa estaba sentado ao piano da tenda, tocando melodías populares para todos os que viñan...", recordou Gershwin. Interpretando as melodías populares de E. Berlin, J. Kern e outros no servizo, o propio Gershwin soñaba apaixonadamente con facer traballo creativo. O debut das cancións do músico de dezaoito anos no escenario de Broadway supuxo o inicio do triunfo do seu compositor. Só nos 8 anos seguintes, creou música para máis de 40 actuacións, 16 das cales foron auténticas comedias musicais. Xa a principios dos 20. Gershwin é un dos compositores máis populares de América e despois de Europa. Non obstante, o seu temperamento creativo resultou ser limitado só no marco da música pop e da opereta. Gershwin soñaba con converterse, segundo as súas propias palabras, nun "compositor de verdade" que dominase todos os xéneros, toda a plenitude da técnica para crear obras a gran escala.

Gershwin non recibiu unha educación musical sistemática, e debeu todos os seus logros no campo da composición á autoeducación e á rigorosidade a si mesmo, combinados cun interese irreprimible polos fenómenos musicais máis grandes do seu tempo. Sendo xa un compositor de fama mundial, non dubidou en pedirlles a M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg que estudasen composición e instrumentación. Un pianista virtuoso de primeiro nivel, Gershwin seguiu tomando clases de piano do famoso profesor estadounidense E. Hutcheson durante moito tempo.

En 1924 interpretouse para piano e orquestra sinfónica unha das mellores obras do compositor, Rhapsody in the Blues Style. A parte de piano foi interpretada polo autor. O novo traballo espertou un grande interese na comunidade musical estadounidense. A estrea de "Rhapsody", que tivo un gran éxito, contou coa participación de S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski e outros.

Tras a “Rapsodia” aparecen: Concerto para piano (1925), obra do programa orquestral “Un americano en París” (1928), Segunda Rapsodia para piano e orquestra (1931), “Obertura cubana” (1932). Nestas composicións, a combinación das tradicións do jazz negro, o folclore afroamericano, a música pop de Broadway coas formas e xéneros dos clásicos musicais europeos atopou unha encarnación plena e orgánica, definindo a principal característica estilística da música de Gershwin.

Un dos acontecementos significativos para o compositor foi unha visita a Europa (1928) e encontros con M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev en Francia, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar e Kalman en Viena.

Xunto á música sinfónica, Gershwin traballa con paixón no cine. Nos anos 30. vive periódicamente durante longos períodos en California, onde escribe música para varias películas. Ao mesmo tempo, o compositor recorre de novo aos xéneros teatrais. Entre as obras creadas durante este período atópanse a música da obra satírica I Sing About You (1931) e A Canción do Cisne de Gershwin, a ópera Porgy and Bess (1935). A música da ópera está chea de expresividade, a beleza das entoacións das cancións negras, o humor agudo e ás veces incluso o grotesco, e está saturada do elemento orixinal do jazz.

O traballo de Gershwin foi moi apreciado polos críticos musicais contemporáneos. Un dos seus maiores representantes, V. Damrosh, escribiu: “Moitos compositores andaban polo jazz coma un gato arredor dunha cunca de sopa quente, esperando a que se arrefriase un pouco… George Gershwin… foi capaz de facer un milagre. É o príncipe que, collendo a Cenicienta da man, anunciouna abertamente a todo o mundo como unha princesa, para furor das súas irmás envexosas.

I. Vetlitsyna