Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Preludio (Andrés Segovia)

… Da súa encanto, tan fugaz existencia, xurdiu un regueiro de melodías, frescas, que saían do corazón, un dos máis puros espellos da alma inglesa. R. Rollan

"Orfeo británico" chamado H. Purcell contemporáneos. O seu nome na historia da cultura inglesa sitúase xunto aos grandes nomes de W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. A obra de Purcell desenvolveuse na época da Restauración, nunha atmosfera de elevación espiritual, cando as marabillosas tradicións da arte renacentista volveron á vida (por exemplo, o auxe do teatro, que foi perseguido na época de Cromwell); xurdiron formas democráticas de vida musical: creáronse concertos remunerados, organizacións de concertos seculares, novas orquestras, capelas, etc. Crecendo no rico chan da cultura inglesa, absorbendo as mellores tradicións musicais de Francia e Italia, a arte de Purcell foi durante moitas xeracións dos seus compatriotas un cumio solitario e inalcanzable.

Purcell naceu na familia dun músico da corte. Os estudos musicais do futuro compositor comezaron na Capela Real, dominaba o violín, o órgano e o clavicémbalo, cantou no coro, tomou clases de composición de P. Humphrey (anterior) e J. Blow; os seus escritos xuvenís aparecen regularmente impresas. Desde 1673 ata o final da súa vida, Purcell estivo ao servizo da corte de Carlos II. Realizando numerosas funcións (compositor do conxunto 24 Violins of the King, inspirado na famosa orquestra de Luís XIV, organista da Abadía de Westminster e da Royal Chapel, clavecinista persoal do rei), Purcell compuxo moito todos estes anos. A obra de compositor foi a súa principal vocación. A obra máis intensa, as grandes perdas (3 fillos de Purcell morreron na infancia) minaron a forza do compositor: morreu aos 36 anos.

O xenio creativo de Purcell, que creou obras do máis alto valor artístico nunha variedade de xéneros, revelouse con máis claridade no campo da música teatral. O compositor escribiu música para 50 producións teatrais. Esta área máis interesante da súa obra está indisolublemente ligada ás tradicións do teatro nacional; en particular, co xénero de máscaras que xurdiu na corte dos Estuardo na segunda metade do século XNUMX. (a máscara é unha representación escénica na que se alternan escenas de xogos, diálogos con números musicais). O contacto co mundo do teatro, a colaboración con dramaturgos talentosos, a apelación a varias tramas e xéneros inspiraron a imaxinación do compositor, impulsárono a buscar unha expresividade máis en relevo e polifacética. Así, a obra A raíña das fadas (adaptación libre do Soño dunha noite de verán de Shakespeare, autor do texto, pref. E. Setl) distínguese por unha especial riqueza de imaxes musicais. Alegoría e extravagancia, fantasía e letras altas, episodios de xénero folk e bufonería: todo se reflicte nos números musicais desta actuación máxica. Se a música de The Tempest (unha reelaboración da obra de Shakespeare) entra en contacto co estilo operístico italiano, entón a música do rei Artur indica máis claramente a natureza do personaxe nacional (na obra de J. Dryden, os costumes bárbaros dos saxóns). contrastan coa nobreza e a severidade dos británicos).

As obras teatrais de Purcell, dependendo do desenvolvemento e do peso dos números musicais, achéganse coa música á ópera ou ás representacións teatrais reais. A única ópera de Purcell en pleno sentido, onde todo o texto do libreto está musicado, é Dido and Aeneas (libreto de N. Tate baseado na Eneida de Virxilio – 1689). O carácter marcadamente individual das imaxes líricas, as conexións psicolóxicas poéticas, fráxiles, sofisticadas e profundas do chan co folclore inglés, os xéneros cotiáns (a escena dun encontro de bruxas, coros e danzas de mariñeiros) - esta combinación determinou o aspecto completamente único do primeira ópera nacional inglesa, unha das obras de compositores máis perfectas. Purcell pretendía que "Dido" fose interpretada non por cantantes profesionais, senón por estudantes de internado. Isto explica en gran medida o almacén de cámara da obra: pequenas formas, a ausencia de partes virtuosas complexas, o ton estrito e nobre dominante. A aria moribunda de Dido, a última escena da ópera, o seu clímax lírico-tráxico, foi o brillante descubrimento do compositor. A submisión ao destino, a oración e a queixa, a tristeza da despedida soan nesta música profundamente confesional. "Só a escena da despedida e morte de Dido podería inmortalizar esta obra", escribiu R. Rolland.

Baseándose nas máis ricas tradicións da polifonía coral nacional, formouse o traballo vocal de Purcell: cancións incluídas na colección publicada póstumamente "British Orpheus", coros de estilo popular, himnos (cántos espirituais ingleses a textos bíblicos, que historicamente prepararon os oratorios de GF Handel). ), odas profanas, cantatas, capturas (canóns habituais na vida inglesa), etc. Despois de traballar durante moitos anos co conxunto 24 Violins of the King, Purcell deixou marabillosas obras para cordas (15 fantasías, Sonata para violín, Chaconne e Pavane para 4). partes, 5 pawan, etc.). Baixo a influencia das sonatas en trío dos compositores italianos S. Rossi e G. Vitali, escribiuse 22 sonatas en trío para dous violíns, baixo e clavecín. O traballo de Clave de Purcell (8 suites, máis de 40 pezas separadas, 2 ciclos de variacións, tocata) desenvolveu as tradicións dos virxinalistas ingleses (virginel é unha variedade inglesa de clavecín).

Só dous séculos despois da morte de Purcell chegou o momento de revivir a súa obra. A Purcell Society, fundada en 2, puxo como obxectivo un estudo serio da herdanza do compositor e a preparación da publicación dunha colección completa das súas obras. No século XX. Os músicos ingleses buscaron chamar a atención do público sobre as obras do primeiro xenio da música rusa; Especialmente significativa é a actuación, investigación e actividade creativa de B. Britten, un destacado compositor inglés que fixo arranxos para as cancións de Purcell, unha nova edición de Dido, que creou Variations and Fugue sobre un tema de Purcell: unha magnífica composición orquestral, un especie de guía para a orquestra sinfónica.

I. Okhalova