Robert Schumann |
Robert Schuman
Botar luz nas profundidades do corazón humano, tal é a vocación do artista. R. Schumann
P. Tchaikovsky cría que as xeracións futuras chamarían ao século XNUMX. O período de Schumann na historia da música. E de feito, a música de Schumann captou o principal na arte do seu tempo: o seu contido eran os "procesos misteriosamente profundos da vida espiritual" do home, o seu propósito: a penetración nas "profundidades do corazón humano".
R. Schumann naceu na cidade provincial saxona de Zwickau, na familia do editor e libreiro August Schumann, que morreu cedo (1826), pero conseguiu transmitir ao seu fillo unha actitude reverente cara á arte e animouno a estudar música. co organista local I. Kuntsch. Desde pequeno a Schumann encantáballe improvisar ao piano, aos 13 anos escribiu un Salmo para coro e orquestra, pero nada menos que a música atraeulle á literatura, en cuxo estudo fixo grandes avances durante os seus anos na o ximnasio. Ao mozo de tendencia romántica non lle interesaba nada a xurisprudencia, que estudou nas universidades de Leipzig e Heidelberg (1828-30).
As clases co famoso profesor de piano F. Wieck, a asistencia a concertos en Leipzig, o coñecemento das obras de F. Schubert contribuíron á decisión de dedicarse á música. Con dificultades para vencer a resistencia dos seus familiares, Schumann comezou clases intensivas de piano, pero unha enfermidade na súa man dereita (debido ao adestramento mecánico dos dedos) pechoulle a súa carreira como pianista. Con tanto máis entusiasmo, Schumann dedícase a compoñer música, toma clases de composición de G. Dorn, estuda a obra de JS Bach e L. Beethoven. Xa as primeiras obras para piano publicadas (Variacións sobre un tema de Abegg, “Bolboretas”, 1830-31) mostraban a independencia do novo autor.
Desde 1834, Schumann converteuse no editor e despois no editor do New Musical Journal, que tiña como obxectivo loitar contra as obras superficiais dos virtuosos compositores que inundaban o escenario dos concertos daquela, coa imitación artesanal dos clásicos, por unha arte nova e profunda. , iluminado pola inspiración poética . Nos seus artigos, escritos nunha forma artística orixinal –a miúdo en forma de escenas, diálogos, aforismos, etc.– Schumann presenta ao lector o ideal da verdadeira arte, que ve nas obras de F. Schubert e F. Mendelssohn. , F. Chopin e G Berlioz, na música dos clásicos vieneses, no xogo de N. Paganini e a nova pianista Clara Wieck, filla do seu mestre. Schumann conseguiu reunir ao seu arredor persoas afíns que aparecían nas páxinas da revista como Davidsbündlers, membros da "David Brotherhood" ("Davidsbund"), unha especie de unión espiritual de músicos xenuínos. O propio Schumann asinaba a miúdo as súas críticas cos nomes dos Davidsbündlers ficticios Florestan e Eusebio. Florestan é propenso a violentos altibaixos da fantasía, aos paradoxos, os xuízos do soñador Eusebio son máis suaves. No conxunto de pezas características "Entroido" (1834-35), Schumann crea retratos musicais dos Davidsbündler: Chopin, Paganini, Clara (co nome de Chiarina), Eusebio, Florestan.
A máis alta tensión de forza espiritual e as máis altas alturas do xenio creativo ("Pezas fantásticas", "Danzas dos Davidsbündler", Fantasía en do maior, "Kreisleriana", "Novelas", "Humoresque", "Entroido vienés") trouxeron a Schumann. segunda metade dos anos 30. , que pasou baixo o signo da loita polo dereito a unirse con Clara Wieck (F. Wieck impediu de todas as maneiras este matrimonio). Nun esforzo por atopar un espazo máis amplo para as súas actividades musicais e xornalísticas, Schumann pasa a tempada 1838-39. en Viena, pero a administración de Metternich e a censura impediron que a revista fose publicada alí. En Viena, Schumann descubriu o manuscrito da “gran” Sinfonía de Schubert en do maior, un dos pináculos do sinfonismo romántico.
1840, o ano da tan esperada unión con Clara, converteuse para Schumann no ano das cancións. Unha extraordinaria sensibilidade pola poesía, un profundo coñecemento da obra dos contemporáneos contribuíron á realización en numerosos ciclos de cancións e cancións individuais dunha verdadeira unión coa poesía, a plasmación exacta na música da entoación poética individual de G. Heine (“Círculo de Cancións” op 24, “O amor do poeta”), I. Eichendorff (“Círculo de cancións”, op. 39), A. Chamisso (“Amor e vida dunha muller”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen e outros. E posteriormente, o campo da creatividade vocal continuou a medrar obras marabillosas ("Seis poemas de N. Lenau" e Réquiem - 1850, "Cancións de "Wilhelm Meister" de IV Goethe" - 1849, etc.).
A vida e obra de Schumann nos anos 40-50. fluíu nunha alternancia de altibaixos, en gran parte asociados con ataques de enfermidade mental, cuxos primeiros signos apareceron xa en 1833. Os aumentos da enerxía creativa marcaron o comezo dos anos 40, o final do período de Dresde (os Schumann vivían en capital de Saxonia entre 1845 e 50. ), coincidindo cos acontecementos revolucionarios en Europa, e o inicio da vida en Düsseldorf (1850). Schumann compón moito, ensina no Conservatorio de Leipzig, que abriu en 1843, e a partir do mesmo ano comeza a actuar como director. En Dresde e Düsseldorf, tamén dirixe o coro, dedicándose a este traballo con entusiasmo. Das poucas xiras realizadas con Clara, a máis longa e impresionante foi unha viaxe a Rusia (1844). Dende os anos 60-70. A música de Schumann converteuse moi rapidamente nunha parte integral da cultura musical rusa. Era querida por M. Balakirev e M. Mussorgsky, A. Borodin e especialmente Tchaikovsky, que consideraban a Schumann o compositor moderno máis destacado. A. Rubinstein foi un brillante intérprete das obras para piano de Schumann.
Creatividade dos anos 40-50. marcada por unha importante expansión da gama de xéneros. Schumann escribe sinfonías (Primeira - "Primavera", 1841, Segunda, 1845-46; Terceira - "Rin", 1850; Cuarta, 1841-1ª edición, 1851 - 2ª edición), conxuntos de cámara (cuarteto de 3 cordas - 1842, 3 tríos). , cuarteto e quinteto de piano, conxuntos coa participación do clarinete –incluíndo “Fabulous Narratives” para clarinete, viola e piano, 2 sonatas para violín e piano, etc.); concertos para piano (1841-45), violonchelo (1850), violín (1853); programa de oberturas de concertos ("A noiva de Messina" segundo Schiller, 1851; "Hermann e Dorothea" segundo Goethe e "Xulio César" segundo Shakespeare - 1851), demostrando un dominio no manexo das formas clásicas. O Concerto para piano e a Cuarta Sinfonía destacan pola súa ousadía na súa renovación, o Quinteto en mi bemol maior pola excepcional harmonía da encarnación e a inspiración dos pensamentos musicais. Unha das culminacións de todo o traballo do compositor foi a música para o poema dramático de Byron "Manfred" (1848), o fito máis importante no desenvolvemento do sinfonismo romántico no camiño de Beethoven a Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann tampouco traizoa o seu querido piano (Escenas do bosque, 1848-49 e outras pezas): é o seu son o que dota aos seus conxuntos de cámara e ás súas letras vocais dunha expresividade especial. A busca do compositor no campo da música vocal e dramática foi incansable (o oratorio “Paraíso e Peri” de T. Moore – 1843; Escenas do “Faust” de Goethe, 1844-53; baladas para solistas, coro e orquestra; obras; dos xéneros sagrados, etc.). A posta en escena en Leipzig da única ópera de Schumann Genoveva (1847-48) baseada en F. Gobbel e L. Tieck, semellante na trama ás óperas románticas “caballerosas” alemás de KM Weber e R. Wagner, non lle deu éxito.
O gran acontecemento dos últimos anos da vida de Schumann foi o seu encontro co mozo de vinte anos Brahms. O artigo “New Ways”, no que Schumann auguraba un gran futuro ao seu herdeiro espiritual (sempre tratou aos compositores novos con extraordinaria sensibilidade), completou a súa actividade publicitaria. En febreiro de 1854, un grave ataque de enfermidade levou a un intento de suicidio. Despois de pasar 2 anos nun hospital (Endenich, preto de Bonn), Schumann morreu. A maioría dos manuscritos e documentos gárdanse na súa Casa-Museo de Zwickau (Alemaña), onde se celebran regularmente concursos de pianistas, vocalistas e conxuntos de cámara que levan o nome do compositor.
A obra de Schumann marcou a etapa madura do romanticismo musical coa súa maior atención á encarnación dos complexos procesos psicolóxicos da vida humana. Os ciclos de piano e vocais de Schumann, moitas das obras sinfónicas e instrumentais de cámara abriron un novo mundo artístico, novas formas de expresión musical. A música de Schumann pódese imaxinar como unha serie de momentos musicais sorprendentemente amplios, que capturan os estados mentais cambiantes e moi finamente diferenciados dunha persoa. Estes tamén poden ser retratos musicais, que captan con precisión tanto o carácter externo como a esencia interna do representado.
Schumann deu títulos programáticos a moitas das súas obras, que foron deseñadas para excitar a imaxinación do oínte e do intérprete. A súa obra está moi ligada á literatura, coa obra de Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine e outros. As miniaturas de Schumann pódense comparar con poemas líricos, obras de teatro máis detalladas, con poemas, historias románticas, onde as diferentes historias se entrelazan ás veces de forma estraña, o real se transforma nun fantástico, xorden digresións líricas, etc. Neste ciclo de pezas fantásticas para piano, así como no ciclo vocal dos poemas de Heine “O amor dun poeta”, xorde a imaxe dun artista romántico, un verdadeiro poeta, capaz de sentirse infinitamente agudo, “forte, fogoso e tenro”. ”, ás veces obrigado a ocultar a súa verdadeira esencia baixo unha máscara de ironía e bufonería, para despois revelala con máis sinceridade e cordialidade ou mergullarse nun profundo pensamento... O Manfred de Byron está dotado por Schumann de nitidez e forza de sentimento, a tolemia dun impulso rebelde, a imaxe do cal tamén hai trazos filosóficos e tráxicos. Imaxes liricamente animadas da natureza, soños fantásticos, antigas lendas e lendas, imaxes da infancia ("Escenas infantís" - 1838; piano (1848) e vocal (1849) "Álbums para a mocidade") complementan o mundo artístico do gran músico, ". un poeta por excelencia”, como o chamaba V. Stasov.
E. Tsareva
- Vida e obra de Schumann →
- Obras para piano de Schumann →
- Obras instrumentais de cámara de Schumann →
- Obra vocal de Schumann →
- Obras vocais e dramáticas de Schumann →
- Obras sinfónicas de Schumann →
- Lista de obras de Schumann →
As palabras de Schuman "iluminar as profundidades do corazón humano - este é o propósito do artista" - un camiño directo para o coñecemento da súa arte. Poucas persoas poden compararse con Schumann na penetración coa que transmite os máis finos matices da vida da alma humana con sons. O mundo dos sentimentos é un manantial inesgotable das súas imaxes musicais e poéticas.
Non menos destacable é outra afirmación de Schumann: "Non se debe mergullar demasiado en si mesmo, mentres que é fácil perder unha mirada nítida ao mundo que nos rodea". E Schumann seguiu o seu propio consello. Aos vinte anos iniciouse na loita contra a inercia e o filisteismo. (filisteo é unha palabra alemá colectiva que personifica a un comerciante, unha persoa con visións filisteas atrasadas sobre a vida, a política, a arte) no art. Un espírito loitador, rebelde e apaixonado, encheu as súas obras musicais e os seus artigos críticos audaces e atrevidos, que abriron o camiño para novos fenómenos progresistas da arte.
Irreconciliabilidade co rutinismo, vulgaridade que Schumann levou ao longo da súa vida. Pero a enfermidade, que se afiancía cada ano, agravaba o nerviosismo e a sensibilidade romántica da súa natureza, freaba moitas veces o entusiasmo e a enerxía con que se dedicaba ás actividades musicais e sociais. Tamén incidiu a complexidade da situación sociopolítica ideolóxica daquela Alemaña. Non obstante, nas condicións dunha estrutura estatal reaccionaria semifeudal, Schumann conseguiu preservar a pureza dos ideais morais, manterse constantemente en si mesmo e espertar o ardor creativo nos demais.
"Nada real se crea na arte sen entusiasmo", estas marabillosas palabras do compositor revelan a esencia das súas aspiracións creativas. Un artista sensible e profundamente pensante, non puido evitar responder á chamada dos tempos, a sucumbir á influencia inspiradora da era das revolucións e das guerras de liberación nacional que sacudiu a Europa na primeira metade do século XIX.
A inusualidade romántica das imaxes e composicións musicais, a paixón que Schumann aportou a todas as súas actividades, perturbou a soñolienta paz dos filisteos alemáns. Non é casual que o traballo de Schumann fose silenciado pola prensa e non atopase recoñecemento na súa terra durante moito tempo. O camiño vital de Schumann foi difícil. Desde o primeiro momento, a loita polo dereito a converterse en músico determinou o ambiente tenso e ás veces nervioso da súa vida. O colapso dos soños ás veces foi substituído por unha repentina realización de esperanzas, momentos de aguda alegría: depresión profunda. Todo isto quedou impreso nas páxinas temblorosas da música de Schumann.
* * *
Para os contemporáneos de Schumann, a súa obra parecía misteriosa e inaccesible. Unha linguaxe musical peculiar, novas imaxes, novas formas: todo iso requiría unha escoita e unha tensión demasiado profundas, pouco comúns para o público das salas de concertos.
A experiencia de Liszt, que intentou promocionar a música de Schumann, rematou bastante triste. Nunha carta ao biógrafo de Schumann, Liszt escribiu: "Moitas veces tiven tal fracaso coas obras de Schumann tanto en casas particulares como en concertos públicos que perdín a coraxe de poñelas nos meus carteis".
Pero mesmo entre os músicos, a arte de Schumann chegou a comprender con dificultade. Sen esquecer a Mendelssohn, a quen o espírito rebelde de Schumann era profundamente alleo, o mesmo Liszt -un dos artistas máis perspicaces e sensibles- aceptou a Schumann só parcialmente, permitíndose tales liberdades como interpretar "Entroido" con cortes.
Só dende os anos 50, a música de Schumann comezou a enraizarse na vida musical e concertística, para adquirir círculos cada vez máis amplos de adeptos e admiradores. Entre as primeiras persoas que notaron o seu verdadeiro valor foron os principais músicos rusos. Anton Grigoryevich Rubinshtein interpretou a Schumann moito e con gusto, e foi precisamente coa interpretación de "Entroido" e "Etudos sinfónicos" que causou unha gran impresión no público.
O amor por Schumann foi testemuñado repetidamente por Tchaikovsky e os líderes do Mighty Handful. Tchaikovsky falou especialmente penetrante de Schumann, sinalando a apaixonante modernidade da obra de Schumann, a novidade do contido, a novidade do propio pensamento musical do compositor. “A música de Schumann”, escribiu Tchaikovsky, “unida organicamente á obra de Beethoven e ao mesmo tempo separada bruscamente dela, ábrenos todo un mundo de novas formas musicais, toca cordas que os seus grandes predecesores aínda non tocaron. Nel atopamos un eco deses misteriosos procesos espirituais da nosa vida espiritual, esas dúbidas, desesperacións e impulsos cara ao ideal que asolagan o corazón do home moderno.
Schumann pertence á segunda xeración de músicos románticos que substituíron a Weber, Schubert. Schumann partiu en moitos aspectos do falecido Schubert, desa liña da súa obra, na que os elementos lírico-dramáticos e psicolóxicos xogaron un papel decisivo.
O principal tema creativo de Schumann é o mundo dos estados internos dunha persoa, a súa vida psicolóxica. Hai trazos na aparencia do heroe de Schumann que se asemellan ao de Schubert, tamén hai moito que é novo, inherente a un artista dunha xeración diferente, cun sistema de pensamentos e sentimentos complicado e contraditorio. Na mente naceron imaxes artísticas e poéticas de Schumann, máis fráxiles e depuradas, percibindo con agudeza as contradicións cada vez máis grandes da época. Foi esta intensidade de reacción aos fenómenos da vida a que creou unha tensión e forza extraordinarias do "impacto do ardor dos sentimentos de Schumann" (Asafiev). Ningún dos contemporáneos de Schumann en Europa occidental, agás Chopin, ten tanta paixón e unha variedade de matices emocionais.
Na natureza nerviosamente receptiva de Schumann, a sensación dunha brecha entre unha personalidade que pensa e que sente profundamente e as condicións reais da realidade circundante, experimentada polos principais artistas da época, agrávase ata o extremo. Busca encher a incompletitude da existencia coa súa propia fantasía, opoñer unha vida antiestética cun mundo ideal, o reino dos soños e a ficción poética. En definitiva, isto levou a que a multiplicidade de fenómenos vitais comezase a encoller ata os límites da esfera persoal, a vida interior. A autoprofundización, o foco nos propios sentimentos, as propias experiencias fortaleceron o crecemento do principio psicolóxico no traballo de Schumann.
A natureza, a vida cotiá, o mundo obxectivo enteiro, por así dicir, dependen do estado dado do artista, están coloreados nos tons do seu estado de ánimo persoal. A natureza na obra de Schumann non existe fóra das súas experiencias; sempre reflicte as súas propias emocións, adquire unha cor correspondente a elas. O mesmo pódese dicir das imaxes fabulosas-fantásticas. Na obra de Schumann, en comparación coa obra de Weber ou Mendelssohn, a conexión coa fabulosidade xerada polas ideas populares está notablemente debilitada. A fantasía de Schumann é máis ben unha fantasía das súas propias visións, ás veces estrañas e caprichosas, provocadas polo xogo da imaxinación artística.
O fortalecemento da subxectividade e dos motivos psicolóxicos, o carácter moitas veces autobiográfico da creatividade, non resta valor ao excepcional valor universal da música de Schumann, pois estes fenómenos son profundamente propios da época de Schumann. Belinsky falou notablemente sobre o significado do principio subxectivo na arte: “Nun gran talento, un exceso dun elemento interior e subxectivo é un sinal de humanidade. Non teñas medo a esta dirección: non te enganará, non te enganará. O gran poeta, falando de si mesmo, do seu я, fala do xeral - da humanidade, porque na súa natureza reside todo o que a humanidade vive. E por iso, na súa tristeza, na súa alma, cadaquén recoñece o seu e ve nel non só poetaPero persoasseu irmán na humanidade. Recoñecéndoo como un ser incomparablemente superior a el, todos recoñecen ao mesmo tempo o seu parentesco con el.
Xunto ao afondamento no mundo interior na obra de Schumann, prodúcese outro proceso igualmente importante: o alcance do contido vital da música vaise ampliando. A propia vida, alimentando a obra do compositor cos fenómenos máis diversos, introduce nela elementos de publicismo, nítida caracterización e concreción. Por primeira vez na música instrumental aparecen retratos, sketches, escenas tan precisas nas súas características. Así, a realidade viva invade ás veces de xeito moi audaz e inusual as páxinas líricas da música de Schumann. O propio Schumann admite que “emociona todo o que pasa no mundo: política, literatura, xente; Penso en todo isto á miña maneira, e despois todo pide saír, buscando expresión na música.
A interacción incesante do exterior e do interno satura a música de Schumann cun forte contraste. Pero o seu propio heroe é bastante contraditorio. Despois de todo, Schumann dotou a súa propia natureza con diferentes personaxes de Florestan e Eusebio.
A rebelión, a tensión das procuras, a insatisfacción coa vida provocan rápidas transicións dos estados emocionais -da tormentosa desesperación á inspiración e o entusiasmo activo- ou son substituídas por unha tranquila reflexión, un suave soño despierto.
Naturalmente, este mundo tecido de contradicións e contrastes requiriu uns medios e formas especiais para a súa posta en práctica. Schumann revelouno de forma máis orgánica e directa nos seus traballos para piano e voces. Alí atopou formas que lle permitían entregarse libremente ao xogo caprichoso da fantasía, non limitado polos esquemas dados de formas xa establecidas. Pero en obras moi concibidas, nas sinfonías, por exemplo, a improvisación lírica contradí ás veces o propio concepto do xénero sinfónico coa súa esixencia inherente para o desenvolvemento lóxico e coherente dunha idea. Por outra banda, na obertura dun movemento de Manfred, a proximidade dalgúns trazos do heroe de Byron ao mundo interior do compositor inspirouno a crear unha obra dramática profundamente individual e apaixonada. O académico Asafiev caracteriza o "Manfred" de Schumann como "un monólogo tráxico dunha "persoalidade orgullosa" desilusionada e socialmente perdida.
Moitas páxinas de música dunha beleza indecible conteñen composicións de cámara de Schumann. Isto é especialmente certo no quinteto de piano coa intensidade apaixonada do seu primeiro movemento, as imaxes lírico-tráxicas do segundo e os movementos finais brillantemente festivos.
A novidade do pensamento de Schumann expresouse na linguaxe musical, orixinal e orixinal. A melodía, a harmonía, o ritmo parecen obedecer ao máis mínimo movemento de imaxes estrañas, á variabilidade dos estados de ánimo. O ritmo vólvese inusualmente flexible e elástico, dotando ao tecido musical das obras dunha característica singularmente nítida. A "escoita" en profundidade dos "misteriosos procesos da vida espiritual" dá lugar a unha especial atención á harmonía. Non por nada di un dos aforismos dos Davidsbündler: "Na música, como no xadrez, a raíña (melodía) ten a máxima importancia, pero o rei (harmonía) decide o asunto".
Todo o característico, puramente "schumanniano", encarnouse co maior brillo na súa música de piano. A novidade da linguaxe musical de Schumann atopa a súa continuación e desenvolvemento nas súas letras vocais.
V. Galatskaya
O traballo de Schumann é un dos pináculos da arte musical mundial do século XIX.
As tendencias estéticas avanzadas da cultura alemá do período dos anos 20 e 40 atoparon unha expresión viva na súa música. As contradicións inherentes á obra de Schumann reflectían as complexas contradicións da vida social do seu tempo.
A arte de Schumann está impregnada dese espírito inquedo e rebelde que o fai relacionado con Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner e outros destacados artistas románticos.
Oh, déixame sangrar Pero dáme espazo pronto. Teño medo de asfixiarme aquí No maldito mundo dos comerciantes... Non, mellor vicio vil Roubo, violencia, roubo, Que a moral da contabilidade E a virtude das caras ben alimentadas. Ei nube, lévame lonxe. Lévao contigo nunha longa viaxe A Laponia, ou a África, ou polo menos a Stettin, a algún lugar! — (Tradución de V. Levik)
Heine escribiu sobre a traxedia dun pensante contemporáneo. Baixo estes versos podería subscribirse Schumann. Na súa música apaixonada e axitada, escóitase invariablemente a protesta dunha personalidade insatisfeita e inqueda. O traballo de Schumann foi un desafío para o odiado “mundo dos comerciantes”, o seu estúpido conservadurismo e a súa estreita mente satisfeita. Avivada polo espírito de protesta, a música de Schumann expresaba obxectivamente as aspiracións e aspiracións das mellores persoas.
Un pensador con visións políticas avanzadas, simpatizante dos movementos revolucionarios, unha importante figura pública, un apaixonado propagandista do propósito ético da arte, Schumann castigaba con rabia o baleiro espiritual, o moho pequeno-burgués da vida artística moderna. As súas simpatías musicais estaban do lado de Beethoven, Schubert, Bach, cuxa arte lle serviu como máxima medida artística. Na súa obra, procurou apoiarse nas tradicións folk-nacionais, nos xéneros democráticos habituais na vida alemá.
Coa súa paixón inherente, Schumann pediu unha renovación do contido ético da música, a súa estrutura figurativo-emocional.
Pero o tema da rebeldía recibiu del unha especie de interpretación lírica e psicolóxica. A diferenza de Heine, Hugo, Berlioz e algúns outros artistas románticos, o patetismo cívico non era moi característico del. Schumann é xenial doutro xeito. A mellor parte do seu variado legado é a "confesión do fillo da época". Este tema preocupou a moitos dos destacados contemporáneos de Schumann e quedou plasmado en Manfred de Byron, A viaxe de inverno de Müller-Schubert e a Sinfonía fantástica de Berlioz. O rico mundo interior do artista como reflexo dos complexos fenómenos da vida real é o contido principal da arte de Schumann. Aquí o compositor acada unha gran profundidade ideolóxica e poder de expresión. Schumann foi o primeiro en reflectir na música un abano tan amplo de experiencias do seu compañeiro, a variedade dos seus matices, as transicións máis sutís dos estados mentais. O drama da época, a súa complexidade e inconsistencia recibiu unha peculiar refracción nas imaxes psicolóxicas da música de Schumann.
Ao mesmo tempo, a obra do compositor está impregnada non só dun impulso rebelde, senón tamén de ensoñación poética. Creando imaxes autobiográficas de Florestan e Eusebio nas súas obras literarias e musicais, Schumann encarnou esencialmente nelas dúas formas extremas de expresar a discordia romántica coa realidade. No poema anterior de Heine, pódese recoñecer aos heroes de Schumann: o irónico protestante Florestan (prefire roubar a "moral contable de caras ben alimentadas") e o soñador Eusebio (xunto cunha nube levada a países descoñecidos). O tema dun soño romántico percorre como un fío vermello toda a súa obra. Hai algo profundamente significativo no feito de que Schumann asociase unha das súas obras máis queridas e artísticamente significativas coa imaxe do Kapellmeister Kreisler de Hoffmann. Os impulsos tormentosos para a beleza inalcanzable fan que Schumann se relacione con este músico impulsivo e desequilibrado.
Pero, a diferenza do seu prototipo literario, Schumann non "eleva" tanto a realidade como a poetiza. Soubo ver a súa esencia poética baixo a cuncha cotiá da vida, soubo seleccionar o fermoso das impresións da vida real. Schumann aporta tons novos, festivos e brillantes á música, dándolles moitos tons coloridos.
En canto á novidade de temas e imaxes artísticas, en canto á súa sutileza psicolóxica e veracidade, a música de Schumann é un fenómeno que ampliou significativamente os límites da arte musical do século XNUMX.
O traballo de Schumann, especialmente as obras de piano e as letras vocais, tivo un gran impacto na música da segunda metade do século XNUMX. As pezas para piano e as sinfonías de Brahms, moitas obras vocais e instrumentais de Grieg, as obras de Wolf, Frank e moitos outros compositores remóntanse á música de Schumann. Os compositores rusos apreciaron moito o talento de Schumann. A súa influencia reflectiuse na obra de Balakirev, Borodin, Cui e, especialmente, Tchaikovsky, que non só na cámara, senón tamén na esfera sinfónica, desenvolveron e xeneralizaron moitos dos trazos característicos da estética de Schumann.
“Pódese dicir con certeza”, escribiu PI Tchaikovsky, “que a música da segunda metade do século do século actual constituirá un período da historia futura da arte, que as xeracións futuras chamarán de Schumann. A música de Schumann, organicamente adxacente á obra de Beethoven e á vez que se separa bruscamente dela, abre todo un mundo de novas formas musicais, toca cordas que aínda non tocaron os seus grandes predecesores. Nel atopamos un eco deses... procesos profundos da nosa vida espiritual, esas dúbidas, desesperacións e impulsos cara ao ideal que asolagan o corazón do home moderno.
V. Konen
- Vida e obra de Schumann →
- Obras para piano de Schumann →
- Obras instrumentais de cámara de Schumann →
- Obra vocal de Schumann →
- Obras sinfónicas de Schumann →
