Conceptos básicos de música de cámara

A música de cámara contemporánea consiste case sempre nun ciclo de sonatas de tres ou catro movementos. Hoxe, a base do repertorio instrumental de cámara son as obras dos clásicos: cuartetos e tríos de corda de Mozart e Haydn, quintetos de corda de Mozart e Boccherini e, por suposto, cuartetos de Beethoven e Schubert.

No período posclásico, un gran número de compositores famosos que pertencían a diferentes movementos preferiron escribir música de cámara, pero só algunhas das súas mostras conseguiron asentarse no repertorio común: por exemplo, os cuartetos de corda de Ravel e Debussy. , así como un cuarteto de piano escrito por Schumann.

O concepto de "música de cámara" implica dúo, cuarteto, septeto, trío, sexteto, octeto, noneto, así como decimets, con bastante diferentes composicións instrumentais. A música de cámara inclúe algúns xéneros para interpretacións en solitario con acompañamento. Son romances ou sonatas instrumentais. "Ópera de cámara" implica un ambiente de cámara e un número reducido de intérpretes.

O termo "orquestra de cámara" refírese a unha orquestra formada por non máis de 25 intérpretes. Nunha orquestra de cámara, cada intérprete ten a súa parte.

A música de cámara de cordas alcanzou o seu pico de desenvolvemento, en particular, baixo Beethoven. Despois del, Mendelssohn, Brahms, Schubert e moitos outros compositores famosos comezaron a escribir música de cámara. Entre os compositores rusos, Tchaikovsky, Glinka, Glazunov e Napravnik traballaron nesta dirección.

Para apoiar este tipo de arte en San Petersburgo, a Sociedade Musical Rusa, así como a comunidade de música de cámara, realizaron diversos concursos. Esta área inclúe romances para cantar, sonatas para instrumentos de corda e piano, así como pezas curtas para piano. A música de cámara debe ser interpretada con gran sutileza e detalle.

A música de cámara real ten un carácter bastante profundo e centrado. Por este motivo, os xéneros de cámara percíbense mellor en salas pequenas e nun ambiente libre que nas salas de concertos comúns. Este tipo de arte musical require un sutil coñecemento e comprensión das formas e da harmonía, e o contrapunto desenvolveuse un pouco máis tarde, baixo a influencia dos grandes xenios da arte musical.

Concerto de música de cámara - Moscova