Max Reger |

Max Reger

Reger é un símbolo dunha época, unha ponte entre séculos. E. Otto

A curta vida creativa do destacado músico alemán - compositor, pianista, director de orquestra, organista, profesor e teórico - M. Reger tivo lugar a finais dos séculos XNUMX-XNUMX. Comezando a súa carreira artística en liña co romanticismo tardío, en gran parte baixo a influencia do estilo wagneriano, Reger atopou dende o principio outros ideais clásicos, principalmente no legado de JS Bach. A fusión da emocionalidade romántica cunha forte dependencia do construtivo, claro e intelectual é a esencia da arte de Reger, a súa posición artística progresiva, próxima aos músicos do século XIX. "O máis grande neoclásico alemán" foi chamado ao compositor polo seu fervoroso admirador, o notable crítico ruso V. Karatygin, ao tempo que sinalou que "Reger é un fillo da modernidade, é atraído por todos os tormentos e atrevementos modernos".

Respondendo con sensibilidade aos acontecementos sociais en curso, á inxustiza social, Reger ao longo da súa vida, o sistema de educación estivo asociado coas tradicións nacionais: o seu alto ethos, o culto ao oficio profesional, o interese polo órgano, a música instrumental de cámara e a coral. Así o criou o seu pai, mestre de escola da pequena cidade bávara de Weiden, así ensinaron o organista da igrexa de Weiden A. Lindner e o maior teórico alemán G. Riemann, que inculcaron en Reger o amor polos clásicos alemáns. A través de Riemann, a música de I. Brahms entrou para sempre na mente do mozo compositor, en cuxa obra se realizou por primeira vez a síntese de clásico e romántico. Non é casualidade que fose a el a quen Reger decidiu enviarlle a súa primeira obra significativa: a suite para órgano "In Memory of Bach" (1895). O mozo músico considerou a resposta recibida pouco antes da morte de Brahms como unha bendición, unha palabra de despedida do gran mestre, cuxos preceptos artísticos el levou coidadosamente ao longo da súa vida.

Reger recibiu as súas primeiras habilidades musicais dos seus pais (seu pai ensinoulle teoría, tocando o órgano, o violín e o violonchelo, a súa nai tocaba o piano). As primeiras habilidades reveladas permitiron ao neno substituír ao seu mestre Lindner na igrexa durante 13 anos, baixo cuxa dirección comezou a compoñer. En 1890-93. Reger pule as súas habilidades de composición e interpretación baixo a dirección de Riemann. Despois, en Wiesbaden, comezou a súa carreira docente, que durou toda a súa vida, na Real Academia de Música de Múnic (1905-06), no Conservatorio de Leipzig (1907-16). En Leipzig, Reger tamén foi o director musical da universidade. Entre os seus estudantes hai moitos músicos destacados: I. Khas, O. Shek, E. Tokh e outros. Reger tamén fixo unha gran contribución ás artes escénicas, a miúdo actuando como pianista e organista. En 1911 – 14 anos. dirixiu a capela sinfónica da corte do duque de Meiningen, creando a partir dela unha marabillosa orquestra que conquistou coa súa habilidade toda Alemaña.

Porén, o traballo de composición de Reger non atopou inmediatamente recoñecemento na súa terra natal. As primeiras estreas non tiveron éxito, e só despois dunha grave crise, en 1898, atopándose de novo no ambiente beneficioso da súa casa paterna, o compositor entra nun período de prosperidade. Durante 3 anos crea moitas obras – op. 20-59; entre eles atópanse conxuntos de cámara, pezas para piano, letras vocais, pero destacan especialmente as obras para órgano: 7 fantasías sobre temas corais, Fantasía e fuga sobre o tema de BACH (1900). A madurez chega a Reger, a súa visión do mundo, as visións sobre a arte finalmente fórmanse. Nunca caendo no dogmatismo, Reger seguiu o lema toda a súa vida: "Non hai compromisos na música!" O principio do compositor foi especialmente evidente en Múnic, onde foi atacado con vehemencia polos seus opoñentes musicais.

Inmenso en número (146 obras), o legado de Reger é moi diverso –tanto en xénero (carecen só de escénicos), como en fontes estilísticas– dende a época pre-Bahov ata Schumann, Wagner, Brahms. Pero o compositor tiña as súas propias paixóns especiais. Trátase de conxuntos de cámara (70 obras para diversas composicións) e música de órgano (unhas 200 composicións). Non por casualidade é neste ámbito onde máis se sente o parentesco de Reger con Bach, a súa atracción pola polifonía, polas antigas formas instrumentais. A confesión do compositor é característica: "Os outros fan fugas, eu só podo vivir nelas". A monumentalidade das composicións para órgano de Reger é en gran parte inherente ás súas composicións orquestrais e para piano, entre as que, en lugar das sonatas e sinfonías habituais, predominan os ciclos de variacións polifónicas estendidos: Variacións sinfónicas e fugas sobre temas de J. Hiller e WA Mozart (1907). , 1914), Variacións e fugas para piano sobre temas de JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Pero o compositor tamén prestou atención aos xéneros románticos (Catro poemas orquestrais despois de A. Becklin – 1913, Suite romántica despois de J. Eichendorff – 1912; ciclos de piano e miniaturas vocales). Tamén deixou exemplos destacados en xéneros corais: desde coros a capella ata cantatas e o grandioso Salmo 100-1909.

Ao final da súa vida, Reger fíxose famoso, en 1910 organizouse un festival da súa música en Dortmund. Un dos primeiros países en recoñecer o talento do mestre alemán foi Rusia, onde actuou con éxito en 1906 e onde foi recibido pola nova xeración de músicos rusos dirixida por N. Myaskovsky e S. Prokofiev.

G. Zhdanova