PROBLEMAS DE REFORMAR A EDUCACIÓN MUSICAL EN RUSIA A TRAVÉS DE OLLOS DUN PROFESOR DE ESCOLA DE MÚSICA INFANTIL

     Os sons máxicos da música - balances alados - grazas ao xenio da humanidade, eleváronse máis alto que o ceo. Pero o ceo sempre estivo sen nubes para a música?  "Só alegría por diante?", "Sen coñecer barreiras?"  Crecendo, a música, como a vida humana, como o destino do noso planeta, viu cousas diferentes...

     A música, a creación máis fráxil do home, foi probada máis dunha vez na súa historia. Ela pasou polo escurantismo medieval, por guerras, centenarias e veloz, local e global.  Superou as revolucións, as pandemias e a Guerra Fría. As represións no noso país romperon o destino de moitos  xente creativa, pero tamén silenciou algúns instrumentos musicais. A guitarra foi reprimida.

     E aínda así, a música, aínda que con perdas, sobreviviu.

     Os períodos para a música non foron menos difíciles...  existencia sen nubes e próspera da humanidade. Nestes anos felices, como cren moitos expertos culturais, "nacen" menos xenios. Menos de  nunha época de convulsións sociais e políticas!  Hai unha opinión entre os científicos  que o fenómeno do nacemento dun xenio é realmente paradoxal na súa dependencia non lineal da “calidade” da época, o grao de favor da súa cultura.

      Si, a música de Beethoven  nacido nun tempo tráxico para Europa, xurdiu como unha "resposta"  á terrible época sanguenta de Napoleón, a época da Revolución Francesa.  Aumento cultural ruso  XIX non tivo lugar no paraíso do Edén.  Rachmaninov continuou creando (aínda que con grandes interrupcións) fóra da súa amada Rusia. Unha revolución aconteceu no seu destino creativo. Andrés Segovia Torres salvou e exaltou a guitarra nos anos nos que a música en España era asfixiante. A súa terra natal perdeu a grandeza do poder do mar na guerra. O poder real foi sacudido. A terra de Cervantes, Velázquez, Goya sufriu a primeira batalla mortal contra o fascismo. E perdido...

     Por suposto, sería cruel falar incluso de modelar unha catástrofe sociopolítica cun só obxectivo: espertar o xenio, crear un caldo de cultivo para ela, actuando sobre o principio "canto peor, mellor".  Pero aínda así,  pódese influír na cultura sen recorrer ao bisturí.  O home é capaz  axudar  música.

      A música é un fenómeno suave. Ela non sabe como loitar, aínda que é capaz de loitar contra a Escuridade. Música  precisa da nosa participación. Ela responde á boa vontade dos gobernantes e ao amor humano. O seu destino depende do traballo dedicado dos músicos e, en moitos aspectos, dos profesores de música.

     Como profesor da escola de música infantil que leva o seu nome. Ivanov-Kramsky, eu, como moitos dos meus colegas, soño con axudar aos nenos a facer o seu camiño con éxito na música nas difíciles condicións actuais de reforma do sistema de educación musical. Non é doado para a música e os nenos, e tamén os adultos, vivir nunha era de cambios.

      A era das revolucións e das reformas...  Queiramos ou non, non podemos deixar de responder aos retos do noso tempo.  Ao mesmo tempo, á hora de desenvolver novos enfoques e mecanismos de resposta aos problemas globais, é importante non só guiarse polos intereses da humanidade e do noso gran país, senón tamén non perder de vista os soños e aspiracións dos “pequenos”. ” mozo músico. Como, se é posible, pode reformar indolormente a educación musical, preservar as cousas antigas útiles e abandonar (ou reformar) o obsoleto e innecesario?  E iso hai que facelo tendo en conta os novos imperativos do noso tempo.

     E por que son necesarias reformas? Despois de todo, moitos expertos, aínda que non todos, consideran o noso modelo de educación musical  moi eficaz.

     Todos os que viven no noso planeta nun ou outro grao enfróntanse (e seguramente afrontarán no futuro) os problemas globais da humanidade. Isto  -  e o problema de dotar á humanidade de recursos (industriais, auga e alimentos), e o problema do desequilibrio demográfico, que pode provocar unha "explosión", fame e guerras no planeta. Sobre a humanidade  asomaba a ameaza dunha guerra termonuclear. O problema do mantemento da paz é máis agudo que nunca. Está chegando un desastre ambiental. Terrorismo. Epidemias de enfermidades incurables. O problema Norte-Sur. A lista pódese continuar. Alá polo século XIX, o naturalista francés JB Lemarque chanceaba tristemente: "O home é precisamente a especie que se destruirá a si mesmo".

      Moitos expertos nacionais e estranxeiros no campo dos estudos culturais musicais xa están notando o crecente impacto negativo dalgúns procesos globais sobre a "calidade" da música, a "calidade" das persoas e a calidade da educación musical.

      Como responder a estes retos? ¿Revolucionario ou evolutivo?  Debemos combinar os esforzos de moitos estados ou loitar individualmente?  ¿Soberanía cultural ou internacional cultural? Algúns expertos ven unha saída  na política de globalización da economía, o desenvolvemento da división internacional do traballo e o afondamento da cooperación mundial. Actualmente -  Este é quizais o modelo dominante, aínda que non indiscutible, da orde mundial. É importante ter en conta que non todos os expertos están de acordo cos métodos de prevención de desastres globais baseados nos principios da globalización. Moitos expertos prevén que sairá á palestra nun futuro previsible.  modelo neoconservador de construcción de paz. En calquera caso, unha solución a moitos problemas  vese  en consolidar os esforzos das partes en conflito sobre os principios da ciencia, reformas paulatinas, consideración mutua de opinións e posicións, probando diferentes enfoques baseados na experiencia, nos principios da competencia construtiva.  Quizais, por exemplo, sería recomendable crear modelos alternativos de escolas de música infantil, incluso de forma autosuficiente. "Deixa que florezan cen flores!"  Tamén é importante buscar compromisos sobre prioridades, obxectivos e ferramentas de reforma. Aconséllase liberar, na medida do posible, a reforma da compoñente política, cando as reformas se utilicen non tanto en aras de  a propia música, cantos en interese de grupos de países, en  intereses corporativos como ferramenta para debilitar aos competidores.

     Novos enfoques para resolver os problemas aos que se enfronta a humanidade  tarefas  ditar as súas necesidades de recursos humanos. O novo home moderno está cambiando. El  debe corresponder ás novas relacións de produción. Os criterios e os requisitos que se lle impoñen a unha persoa en condicións modernas están cambiando. Os nenos tamén cambian. Son as escolas infantís de música, como principal elo do sistema educativo musical, as que teñen a misión de coñecer “outros”, nenos e nenas “novos”, e sintonizalos coa “clave” desexada.

     Á pregunta anterior,  se son necesarias reformas no ámbito do ensino da música, a resposta quizais podería formularse da seguinte maneira. Os novos estereotipos no comportamento dos mozos, as orientacións de valores cambiantes, un novo nivel de pragmatismo, racionalismo e moito máis esixen unha resposta adecuada do profesorado, o desenvolvemento de novos enfoques e métodos para axustar e adaptar o alumno moderno aos tradicionais requisitos probados que fan que os grandes músicos "do pasado" disparen ás estrelas. Pero o tempo preséntanos non só problemas relacionados co factor humano. O talento novo, sen darse conta, está a experimentar as consecuencias  rompendo o vello modelo económico e político de desenvolvemento,  presión internacional...

     Nos últimos 25 anos  dende o colapso da URSS e o inicio da construción dunha nova sociedade  Houbo páxinas brillantes e negativas na historia da reforma do sistema doméstico de educación musical. O difícil período dos 90 deu paso a unha etapa de enfoques máis equilibrados das reformas.

     Un paso importante e necesario na reorganización do sistema de educación musical doméstica foi a adopción polo Goberno da Federación Rusa do "Concepto para o desenvolvemento da educación no campo da cultura e da arte na Federación Rusa para 2008-2015. ” Cada liña deste documento mostra o desexo dos autores de axudar a que a música sobreviva e tamén dea impulso  o seu posterior desenvolvemento. Está claro que os creadores do “Concepto” teñen unha dor de corazón pola nosa cultura e arte. Está ben claro que é imposible resolver de forma inmediata, dun día para outro, todos os problemas asociados á adaptación da infraestrutura musical ás novas realidades. Isto explica, na nosa opinión, un enfoque excesivamente técnico, non totalmente conceptual, para superar os novos retos da época. Aínda que hai que recoñecer que os problemas específicos coidadosamente pensados, ben (aínda que incompletamente) identificados, os problemas da educación artística orientan claramente ás organizacións educativas do país para eliminar os pescozos de botella. Ao mesmo tempo, con xustiza, cómpre sinalar que as ferramentas, métodos e técnicas para resolver algúns problemas nas condicións das novas relacións de mercado non se mostran completamente. O dualismo do período de transición presupón un enfoque dual e ambiguo das tarefas a resolver.

     Por razóns obvias, os autores víronse obrigados a eludir algúns elementos esenciais da reforma da educación musical. Por exemplo, os temas de financiamento e loxística do sistema educativo, así como a creación dun novo sistema de retribución do profesorado, quedan fóra do panorama. Como, nas novas condicións económicas, para determinar a proporción de instrumentos do Estado e do mercado na prestación  crecemento da carreira dos músicos novos (orde do Estado ou necesidades do mercado)? Como influír no alumnado: liberalización do proceso educativo ou a súa regulación, control estrito? Quen domina o proceso de aprendizaxe, o profesor ou o alumno? Como garantir a construción de infraestruturas musicais: investimento público ou iniciativa de organizacións privadas? Identidade nacional ou “bolonización”?  Descentralización do sistema de xestión desta industria ou mantemento dun estrito control gobernamental? E se hai unha regulación estrita, ¿que tan eficaz será? Cal será a proporción aceptable de formas de institucións educativas para as condicións rusas: estatais, públicas, privadas?    ¿Enfoque liberal ou neoconservador?

     Un dos momentos positivos, na nosa opinión, do proceso de reforma  houbo un debilitamento parcial (segundo os reformadores radicais, extremadamente insignificante) do control e da xestión do Estado.  sistema de educación musical. Hai que recoñecer que algunha descentralización da xestión do sistema produciuse de facto e non de iure. Nin sequera a aprobación da lei educativa en 2013 non resolveu radicalmente este problema. Aínda que,  Por suposto, moitos dos círculos musicais do noso país foron positivos  aceptouse a declaración de autonomía das organizacións educativas, a liberdade do profesorado e dos pais de alumnos na xestión das organizacións educativas (3.1.9). Se antes todo educativo  aprobáronse programas a nivel da Consellería de Cultura e Educación, agora as institucións musicais fixéronse un pouco máis libres na elaboración dos currículos, ampliando o abano de obras musicais estudadas, así como en relación coas  ensinando estilos modernos de arte musical, incluíndo jazz, vangarda, etc.

     En xeral, o "Programa para o desenvolvemento do sistema de educación musical rusa para o período de 2015 a 2020 e o plan de acción para a súa implementación" adoptado polo Ministerio de Cultura da Federación Rusa merece unha alta valoración. Ó mesmo tempo,  Creo que este importante documento podería complementarse parcialmente. Comparémolo con  adoptado en EE.UU. en 2007 no (segundo) simposio Tanglewood  «Gráficas para o futuro»  programa "Principais direccións para a reforma da educación musical dos EUA durante os próximos 40 anos". No noso  opinión subxectiva, o documento americano, a diferenza do ruso, é demasiado xeral, declarativo e de carácter recomendatorio. Non se apoia en propostas e recomendacións específicas sobre formas e métodos de implementación do previsto. Algúns expertos xustifican a natureza excesivamente expansiva do americano  documento polo feito de que foi entón cando estalou a crise financeira máis aguda de 2007-2008 nos Estados Unidos.  Na súa opinión, é moi difícil facer plans para o futuro en tales condicións. Parécenos esa viabilidade  Os plans a longo prazo (rusos e americanos) dependen non só do grao de elaboración do plan, senón tamén da capacidade dos "tops" para interesar á comunidade musical dos dous países para apoiar os programas adoptados. Ademais, moito dependerá da capacidade da alta dirección para acadar o resultado desexado, da dispoñibilidade de recursos administrativos na cúpula. Como non se pode comparar o algoritmo?  toma de decisións e execución nos EUA, China e a Federación Rusa.

       Moitos expertos consideran o enfoque cauteloso en Rusia para reformar a estrutura organizativa da educación musical como un fenómeno positivo. Moitos aínda están  Cren que o modelo de educación musical diferenciada en tres etapas creado no noso país nos anos 20 e 30 do século XX é único e altamente efectivo. Lembremos que na súa forma máis esquemática inclúe o ensino primario musical nas escolas infantís de música, o ensino secundario especializado en colexios e escolas de música.  educación musical superior en universidades e conservatorios. En 1935 tamén se crearon escolas de música para nenos talentosos nos conservatorios.  Antes da "perestroika" na URSS había máis de 5 mil escolas de música para nenos, 230 escolas de música, 10 escolas de arte, 12 escolas pedagóxicas de música, 20 conservatorios, 3 institutos pedagóxicos de música, máis de 40 departamentos de música en institutos pedagóxicos. Moitos cren que a forza deste sistema reside na capacidade de combinar o principio da participación masiva cunha actitude reverente individual cara a  alumnos capaces, brindándolles oportunidades de crecemento profesional. Segundo algúns musicólogos rusos destacados (en particular, membro da Unión de Compositores de Rusia, candidato á historia da arte, profesor LA Kupets),  Débese preservar a educación musical de tres niveis, que só sufriu axustes superficiais, en particular no que se refire a que os diplomas das institucións musicais nacionais se axusten aos requisitos dos principais centros educativos musicais estranxeiros.

     A experiencia americana de garantir un alto nivel competitivo da arte musical no país merece especial atención.

    A atención á música nos Estados Unidos é enorme. Nos círculos gobernamentais e na comunidade musical deste país, tanto os logros nacionais como os problemas no mundo da música, incluso no campo da educación musical, son amplamente discutidos. As discusións xeneralizadas están programadas, en particular, para coincidir co "Día da defensa da arte" anual que se celebra nos Estados Unidos, que, por exemplo, caeu en marzo de 2017-20 en 21. En boa medida, esta atención débese, no por un lado, ao afán de preservar o prestixio da arte americana e, por outro, ao desexo de utilizar  recursos intelectuais da música, educación musical para aumentar a inmunidade da sociedade na loita por manter o liderado tecnolóxico e económico estadounidense no mundo. Nunha audiencia no Congreso dos EUA sobre o impacto da arte e a música na economía do país (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Audiencia ante a Cámara de Representantes dos EUA, 26 de marzo de 2009) para  promovendo a idea de máis activo  Usando o poder da arte para resolver problemas nacionais, utilizáronse as seguintes palabras do presidente Obama:  "A arte e a música xogan un papel moi importante na mellora da calidade da forza de traballo do país, na mellora da calidade de vida, na mellora da situación nos centros educativos".

     O famoso industrial estadounidense Henry Ford falou sobre o papel da personalidade, a importancia da calidade da personalidade: "Podedes levar as miñas fábricas, o meu diñeiro, queimar os meus edificios, pero deixarme o meu pobo, e antes de que recuperes a razón, restaurarei todo e outra vez estarei por diante de ti...»

      A maioría dos expertos estadounidenses cren que aprender música activa a actividade intelectual dunha persoa, mellora a súa  O coeficiente intelectual desenvolve a creatividade humana, a imaxinación, o pensamento abstracto e a innovación. Científicos da Universidade de Wisconsin concluíron que os estudantes de piano demostran máis  (un 34% maior en comparación con outros nenos) a actividade daquelas áreas do cerebro que son máis utilizadas por unha persoa na resolución de problemas do campo das matemáticas, a ciencia, a enxeñaría e a tecnoloxía.   

     Parece que nos círculos musicais estadounidenses a aparición da monografía de DK Kirnarskaya sobre o mercado do libro estadounidense sería benvida. "Música clásica para todos". De particular interese para os expertos estadounidenses podería ser a seguinte afirmación do autor: "A música clásica... é a gardián e educadora da sensibilidade espiritual, da intelixencia, da cultura e dos sentimentos... Calquera que se namora da música clásica cambiará despois dun tempo: vólvese máis delicado, máis intelixente, e os seus pensamentos de curso adquirirán maior sofisticación, sutileza e non trivialidade".

     Entre outras cousas, a música, segundo os principais politólogos estadounidenses, aporta enormes beneficios económicos directos á sociedade. O segmento musical da sociedade estadounidense reabastece significativamente o orzamento estadounidense. Así, todas as empresas e organizacións que operan no sector cultural estadounidense gañan anualmente 166 millóns de dólares, empregan a 5,7 millóns de estadounidenses (o 1,01% do número de persoas empregadas na economía estadounidense) e achegan uns 30 millóns ao orzamento do país. Boneca.

    Como podemos poñer un valor monetario ao feito de que os estudantes que participan en programas de música escolares teñen unha probabilidade significativamente menor de involucrarse no crime, o consumo de drogas e o consumo de alcohol? Cara a conclusións positivas sobre o papel da música neste ámbito  veu, por exemplo, a Comisión de Drogas e Alcohol de Texas.

     E, finalmente, moitos científicos estadounidenses confían en que a música e a arte son capaces de resolver os problemas da supervivencia global da humanidade en novas condicións civilizacionais. Segundo o experto en música estadounidense Elliot Eisner (autor do material “Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congreso dos EUA, 1984), “só os profesores de música saben que as artes e as humanidades son o vínculo máis importante entre o pasado e o futuro, axudándonos a preservar os valores humanos no era da electrónica e das máquinas”. A afirmación de John F. Kennedy sobre este asunto é interesante: “A arte non é de ningún xeito algo secundario na vida dunha nación. Está moi preto da finalidade principal do Estado, e é unha proba de lume que nos permite avaliar o grao da súa civilización”.

     É importante ter en conta que o ruso  modelo educativo (especialmente un sistema desenvolvido de escolas de música para nenos  e escolas para nenos talentosos)  non encaixa coa gran maioría dos estranxeiros  sistemas de selección e formación de músicos. Fóra do noso país, salvo raras excepcións (Alemaña, China), non se practica un sistema de tres etapas para a formación de músicos semellante ao ruso. Que eficacia é o modelo doméstico de educación musical? Pódese entender moito comparando a súa experiencia coa práctica de países estranxeiros.

     A educación musical nos Estados Unidos é unha das mellores do mundo,  aínda que segundo algúns criterios, segundo moitos expertos, aínda é inferior ao ruso.

     Por exemplo, o modelo do Atlántico Norte (segundo algúns criterios esenciais chamouse “McDonaldization”), con certa semellanza externa co noso, é máis  sinxela na estrutura e quizais algo  menos eficaz.

      A pesar de que nos EUA recoméndanse as primeiras clases de música (unha ou dúas clases por semana).  xa dentro  primaria, pero na práctica isto non sempre funciona. A formación musical non é obrigatoria. En realidade, clases de música nas escolas públicas estadounidenses  como obrigatorio, só comezar  с  oitavo, é dicir, aos 13-14 anos. Isto, mesmo segundo os musicólogos occidentais, é demasiado tarde. Segundo algunhas estimacións, de feito, 1,3  Millóns de alumnos de primaria non teñen a oportunidade de aprender música. Máis de 8000  As escolas públicas dos Estados Unidos non ofrecen clases de música. Como sabes, a situación en Rusia neste segmento da educación musical tamén é extremadamente desfavorable.

       A educación musical nos Estados Unidos pódese obter en  conservatorios, institutos, universidades de música,  nos departamentos de música das universidades, así como nas escolas de música (facultades), moitas das cales  incorporados a universidades e institutos. Débese aclarar que estas escolas/facultades non son análogos das escolas de música para nenos rusos.  O máis prestixioso de  As institucións de ensino musical estadounidense son o Curtis Institute of Music, a Julliard School, o Berklee College of Music, o New England Conservatory, a Eastman School of Music, o San Francisco Conservatory of Music e outros. Hai máis de 20 conservatorios nos Estados Unidos (o nome mesmo de "conservatorio" é demasiado arbitrario para os estadounidenses; algúns institutos e mesmo facultades poden chamarse deste xeito).  A maioría dos conservatorios basean a súa formación na música clásica. Polo menos sete  conservatorios  estudar música contemporánea. Taxa (só matrícula) nun dos máis prestixiosos  Universidades americanas  Julliard School supera  40 mil dólares ao ano. Isto é dúas ou tres veces superior ao habitual  universidades musicais dos EUA. É de destacar que  por primeira vez na historia americana a escola Julliard  crea a súa propia sucursal fóra dos Estados Unidos en Tianjin (RPC).

     O nicho da educación musical especial para nenos nos Estados Unidos está parcialmente cuberto por escolas preparatorias, que funcionan en case todos os conservatorios e "escolas de música" importantes.  EUA. De iure, os nenos a partir de seis anos poden estudar en escolas preparatorias. Despois de completar os seus estudos na Escola Preparatoria, o estudante pode ingresar nunha universidade de música e solicitar o título de "Licenciado en Educación Musical" (análogo ao nivel de coñecemento tras tres anos de estudo nas nosas universidades), "Máster en Educación Musical ( similar ao noso programa de máster), “Doctor Ph. D en Música” (recorda vagamente á nosa escola de posgrao).

     Teoricamente é posible no futuro crear escolas de música especializadas para a educación primaria nos Estados Unidos sobre a base da educación xeral "Magnet schools" (escolas para nenos superdotados).

     Actualmente en  Hai 94 mil profesores de música nos EUA (0,003% da poboación total do país). O seu salario medio é de 65 mil dólares ao ano (varía entre 33 mil dólares e 130 mil dólares). Segundo outros datos, o seu salario medio é lixeiramente inferior. Se calculamos o salario dun profesor de música estadounidense por hora de ensino, o salario medio será de 28,43 dólares por hora.  hora

     Esencia  Método de ensino americano ("McDonaldization"), en particular  é a máxima unificación, formalización e normalización do ensino.  Algúns rusos non lles gustan moito  os músicos e os científicos están motivados polo feito de que  este método leva a unha diminución da creatividade do alumno. Ao mesmo tempo, o modelo do Atlántico Norte ten moitas vantaxes.  É moi funcional e de boa calidade. Permite que o alumno adquira de forma relativamente rápida un alto nivel de profesionalidade. Por certo, un exemplo de pragmatismo e espírito empresarial estadounidense é o feito de que  Os estadounidenses lograron establecer un sistema de tratamento musical nun curto período de tempo e aumentar o número de musicoterapeutas nos Estados Unidos a 7 mil.

      Ademais da mencionada tendencia á diminución da creatividade dos estudantes e aos problemas crecentes coa educación musical nos centros de ensino secundario, a comunidade musical estadounidense está preocupada pola redución do financiamento orzamentario do clúster de educación musical. Moitas persoas están preocupadas porque os gobernos locais e centrais do país non entendan completamente a importancia de educar aos mozos estadounidenses nas artes e na música. O problema da selección, a formación do profesorado e a rotación do persoal tamén é agudo. Algúns destes problemas foron abordados polo profesor Paul R. Layman, decano da Escola de Música da Universidade de Michigan, no seu informe nunha audiencia do Congreso dos EUA ante o Subcomité de Educación Primaria, Secundaria e Profesional.

      Desde os anos 80 do século pasado, o problema da reforma do sistema nacional de formación do persoal musical foi agudo nos Estados Unidos. En 1967, o primeiro Simposio de Tanglewood desenvolveu recomendacións sobre como mellorar a eficacia da educación musical. Elaboráronse plans de reforma neste ámbito  on  período de 40 anos. En 2007, tras este período, tivo lugar unha segunda reunión de recoñecidos profesores de música, intérpretes, científicos e expertos. Un novo simposio, "Tanglewood II: Charting for the Future", adoptou unha declaración sobre as principais direccións da reforma educativa para os próximos 40 anos.

       En 1999 celebrouse unha conferencia científica  "The Housewright Symposium/Vision 2020", onde se intentou desenvolver enfoques para a educación musical durante un período de 20 anos. Adoptouse unha declaración correspondente.

      Para discutir cuestións relacionadas coa educación musical nas escolas primarias e secundarias dos Estados Unidos, a organización totalmente estadounidense "The Music Education Policy Roundtable" foi creada en 2012. As seguintes asociacións musicais estadounidenses son beneficiosas:  Americano  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      En 1994 adoptáronse as normas nacionais para a educación musical (e complementáronse en 2014). Algúns expertos cren que  as normas expóñense dunha forma demasiado xeral. Ademais, estes estándares só foron aprobados por unha parte dos estados, debido ao feito de que teñen un alto grao de independencia na toma de tales decisións. Algúns estados desenvolveron os seus propios estándares, mentres que outros non apoiaron en absoluto esta iniciativa. Isto reforza o punto de que no sistema educativo estadounidense, é o sector privado, non o Departamento de Educación, o que establece os estándares para a educación musical.

      Desde EEUU trasladarémonos a Europa, a Rusia. Reforma Europea de Boloña (entendida como un medio de harmonización dos sistemas educativos  países pertencentes á Comunidade Europea), despois de dar os seus primeiros pasos no noso país en 2003, paralizouse. Afrontou o rexeitamento dunha parte importante da comunidade musical doméstica. Os intentos atoparon especial resistencia  desde arriba, sen ampla discusión,  regular o número de institucións musicais e profesores de música na Federación Rusa.

     Ata agora, o sistema boloñés existe na nosa contorna musical nun estado practicamente latente. Os seus aspectos positivos (comparabilidade dos niveis de formación especializada, mobilidade de estudantes e profesores,  unificación de requisitos para os estudantes, etc.) están equilibradas, como moitos cren, polos sistemas educativos modulares e as “imperfeccións” do sistema de títulos científicos outorgados en función dos resultados da formación. Algúns expertos consideran que, a pesar dos avances significativos, o sistema de recoñecemento mutuo dos certificados educativos segue sen desenvolver.  Estas "incoherencias" son especialmente agudas  percibida polos estados alleos á Comunidade Europea, así como polos países candidatos á adhesión ao sistema de Boloña. Os países que se incorporan a este sistema enfrontaranse á difícil tarefa de alinear os seus currículos. Tamén terán que solucionar o problema que xurda como consecuencia da implantación deste sistema  diminución entre o alumnado  nivel de pensamento analítico, actitude crítica cara  material educativo.

     Para unha comprensión máis fundamental do problema da Bolonización do sistema doméstico de educación musical, é recomendable recorrer ás obras do famoso musicólogo, pianista, profesor.  KV Zenkin e outros destacados expertos en arte.

     Nalgún momento sería posible (con certas reservas) achegarse á Comunidade Europea, apaixonada pola idea de unificar os sistemas de educación musical en Europa, cunha iniciativa para ampliar o ámbito xeográfico desta idea, primeiro a euroasiática, e eventualmente a escalas globais.

      En Gran Bretaña botou raíces o sistema electivo de formación de músicos. Os profesores de escolas privadas son populares. Hai un pequeno  unha serie de escolas de música de sábado para nenos e varias escolas de música especializadas de elite como a Purcell School, baixo o patrocinio do Príncipe de Gales. O nivel máis alto de educación musical en Inglaterra, como na maioría dos países do mundo, ten moito en común na súa forma e estrutura. As diferenzas están relacionadas coa calidade do ensino, os métodos, as formas  formación, nivel de informatización, sistemas de motivación do alumnado, grao de control e valoración de cada alumno, etc. 

      En materia de educación musical, Alemaña distínguese algo da maioría dos países occidentais coa súa rica experiencia en educación musical. Por certo, os sistemas alemán e ruso teñen moito en común. Como é sabido, no XIX  século, tomamos moito prestado da escola de música alemá.

     Actualmente, existe unha extensa rede de escolas de música en Alemaña. EN  A principios do século 980, o seu número aumentou ata XNUMX (en comparación, en Rusia hai case seis mil escolas de música para nenos). Un gran número deles son institucións públicas (estatais) remuneradas xestionadas polas autoridades municipais e os gobernos locais. O seu currículo e estrutura están estrictamente regulados. A participación do Estado na súa xestión é mínima e simbólica. Aproximadamente  35 mil profesores destas escolas ensinan a case 900 mil estudantes (na Federación Rusa, na educación profesional superior, as normas establecen a proporción de profesorado e número de estudantes de 1 a 10). En Alemaña  Tamén hai escolas de música privadas (máis de 300) e comerciais. Nas escolas de música alemás hai catro niveis de ensino: primaria (de 4 a 6 anos), intermedio inferior, medio e avanzado (superior – gratuíto). En cada un deles, a formación ten unha duración de 2-4 anos. Unha educación musical máis ou menos completa custa aos pais entre 30 e 50 mil euros aproximadamente.

     En canto ás escolas primarias ordinarias (Gymnasium) e ás escolas de educación xeral (Gesamtschule), un curso básico (primario) de música (o alumno pode escoller entre estudar música ou dominar as artes plásticas)  ou artes teatrais) é de 2-3 horas por semana. Un curso de música opcional e máis intensivo ofrece clases de 5-6 horas á semana.  O currículo implica dominar a teoría xeral da música, a notación musical,  fundamentos da harmonía. Case todos os ximnasios e escolas secundarias  Ten  unha oficina equipada con equipos de audio e vídeo (cada quinto profesor de música en Alemaña está formado para traballar con equipos MIDI). Hai varios instrumentos musicais. A formación realízase normalmente en grupos de cinco persoas, cada un  co teu instrumento. Practícase a creación de pequenas orquestras.

      É importante ter en conta que as escolas de música alemás (excepto as públicas) non teñen un currículo uniforme.

     O nivel máis alto de educación (conservatorios, universidades) ofrece formación durante 4-5 anos.  Universidades especializadas  formación de profesores de música, conservatorio – intérpretes, directores. Os titulados defenden a súa tese (ou tese) e reciben o título de máster. No futuro, é posible defender unha tese de doutoramento. Hai 17 institucións musicais superiores en Alemaña, incluíndo catro conservatorios e 13 escolas superiores equivalentes a elas (sen contar as facultades e departamentos especializados das universidades).

       Tamén se demandan profesores privados en Alemaña. Segundo o sindicato alemán de profesores independentes, só o número de profesores de música privados rexistrados oficialmente supera as 6 mil persoas.

     Unha característica distintiva das universidades de música alemás é un grao moi alto de autonomía e independencia dos estudantes. Elaboran de forma independente o seu propio currículo, elixen a que conferencias e seminarios asistir (non menos, e quizais aínda maior liberdade para escoller métodos de ensino, un sistema de avaliación do rendemento, elaborar  O currículo temático difiere da educación musical en Australia). En Alemaña, o principal tempo de ensino pásase en clases individuais cun profesor. Moi desenvolvido  práctica escénica e itinerante. No país hai unhas 150 orquestras non profesionais. As actuacións de músicos nas igrexas son populares.

     Os funcionarios artísticos alemáns fomentan desenvolvementos innovadores e con visión de futuro no desenvolvemento da música e da educación musical. Por exemplo, reaccionaron positivamente  á idea de abrir un Instituto de Apoio e Estudo de Talentos Musicais na Universidade de Paterborn.

     É importante subliñar que en Alemaña ponse moito esforzo para manter un nivel moi alto de alfabetización musical xeral da poboación.

       Volvamos ao sistema musical ruso  educación. Suxeito a duras críticas, pero ata agora o sistema musical doméstico permanece intacto  vospitania  e educación.  Este sistema pretende preparar ao músico tanto como profesional como como altamente cultural  unha persoa educada nos ideais do humanismo e do servizo ao seu país.

      Este sistema baseábase nalgúns elementos do modelo alemán de educación cívica e socialmente útil dun individuo, prestado por Rusia no século XIX, que en Alemaña se chamaba Bildung (formación, ilustración). Orixinouse en  No século XVIII, este sistema educativo converteuse na base para o renacemento da cultura espiritual de Alemaña.  "O Concerto", unha unión de tales personalidades culturais, segundo os ideólogos do sistema alemán, "é capaz de crear  unha nación, un estado san e forte”.

     Merece atención a experiencia de crear un sistema de educación musical xa na década dos 20 do século XX, proposta polo polémico compositor austríaco.  profesor Carl Orff.  Baseándose na súa propia experiencia de traballar con nenos na escola de ximnasia, música e danza da Günterschule, que creou, Orff pediu desenvolver habilidades creativas en todos os nenos sen excepción e ensinalos.  abordar creativamente a solución de calquera tarefa e problema en todas as esferas da actividade humana. Que consonte está isto coas ideas do noso famoso profesor de música AD  Artobolevskaya! Na súa clase de música practicamente non houbo abandono do alumnado. E a cuestión non é só que amaba con reverencia aos seus estudantes ("a pedagoxía, como ela dicía moitas veces, é...  maternidade hipertrofiada”). Para ela, non había nenos sen talento. A súa pedagoxía - "pedagoxía de resultados a longo prazo" - configura non só ao músico, non só ao individuo, senón tamén á sociedade...  И  Como non lembrar a afirmación de Aristóteles de que o ensino da música “debe perseguir obxectivos estéticos, morais e intelectuais”?  así como “harmonizar a relación entre o individuo e a sociedade”.

     Tamén interesante  experiencia científica e pedagóxica de músicos famosos BL Yavorsky (teoría do pensamento musical, o concepto de pensamento asociativo dos estudantes)  и  BV Asafieva  (cultivar o interese e o amor pola arte da música).

     As ideas de humanizar a sociedade, a educación ética, espiritual e moral dos estudantes son consideradas por moitos músicos e profesores rusos como un compoñente importante do desenvolvemento da música e da arte rusas. O profesor de música G. Neuhaus afirmou: "Na formación dun pianista, a secuencia xerárquica de tarefas é a seguinte: o primeiro é unha persoa, o segundo é un artista, o terceiro é un músico e só o cuarto é un pianista".

     RџSЂRё  Cando se consideran cuestións relacionadas coa reforma do sistema de educación musical en Rusia, non se pode deixar de tocar o tema  sobre o mantemento do compromiso cos principios de excelencia académica en  formación de músicos. Con certas reservas, pódese afirmar que o noso sistema educativo musical non perdeu as súas tradicións académicas nas últimas convulsas décadas. Parece que, en xeral, conseguimos non perder o potencial acumulado ao longo dos séculos e probado no tempo, e manter a adhesión ás tradicións e valores clásicos.  E, finalmente, conservouse o total potencial creativo intelectual do país para cumprir a súa misión cultural a través da música. Gustaríame crer que o compoñente heurístico da educación académica tamén seguirá desenvolvéndose. 

     O academicismo e a natureza fundamental da educación musical, como demostrou a práctica, resultaron ser unha boa vacina contra o desleixo e non probado.  trasladando ao noso chan algúns  Variedades occidentais de educación musical.

     Parece que en interese de establecer cultural  conexións con países estranxeiros, intercambio de experiencias na formación de músicos, sería recomendable crear miniclases musicais de xeito experimental, por exemplo, nas embaixadas de Estados Unidos e Alemaña en Moscova (ou noutro formato). Os profesores de música convidados destes países poderían demostrar os beneficios  americano, alemán e en xeral  Sistemas educativos de Bolonia. Haberá oportunidades para coñecerse mellor  con algúns métodos estranxeiros (e as súas interpretacións) de ensino musical (métodos  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  teoría da aprendizaxe musical de Gordon, “solfexio conversacional”, o programa “Simplemente música”, a metodoloxía de M. Karabo-Kone e outros). Organizado, por exemplo, "descanso/clases" para estudantes de escolas de música rusas e estranxeiras; amigos, nos nosos resorts do sur poderían ser útiles para a música e os nenos. Este tipo de lazos culturais internacionais, ademais dos beneficios de estudar experiencias estranxeiras (e promover a propia), crean canles de cooperación non politizadas que poden contribuír   contribución ao desconxelación e desenvolvemento das relacións entre Rusia  e países occidentais.

     O compromiso dunha gran parte do establecemento musical ruso cos principios de fundamentalidade da educación musical a medio prazo pode desempeñar un papel salvador para a música rusa. O caso é que en 10-15 anos pode producirse un colapso demográfico no noso país. A afluencia de mozos rusos á economía nacional, á ciencia e á arte diminuirá drasticamente. Segundo as previsións pesimistas, para 2030 o número de nenos e nenas de 5 a 7 anos diminuirá aproximadamente un 40% con respecto á actualidade. As escolas infantís de música serán as primeiras do sistema de educación musical en enfrontarse a este problema. Despois dun curto período de tempo, a onda de “fracaso” demográfico alcanzará os niveis máis altos do sistema educativo. Aínda que perde en termos cuantitativos, a escola de música rusa pode e debe compensalo aumentando o seu potencial cualitativo e  a habilidade de todo músico novo.  Quizais,   Só seguindo as tradicións da educación académica, uso todo o poder do clúster musical do noso país  Podes mellorar o sistema para atopar diamantes musicais e convertelos en diamantes.

     Conceptual (ou quizais  e práctica) experiencia de anticipación do impacto demográfico no espazo musical podería ser  útil para resolver problemas similares en segmentos innovadores e intensivos en coñecemento da economía nacional rusa.

     Calidade da preparación  nas escolas de música para nenos podería aumentarse, incluso mediante a celebración de clases abertas para estudantes especialmente distinguidos das escolas de música para nenos, por exemplo, na Academia Rusa  música que leva o nome dos Gnessins. Sería de gran beneficio ocasionalmente  participación de profesores universitarios de música na formación de mozos músicos. Na nosa opinión, outras propostas que serían útiles tamén o serían  preséntanse na parte final deste artigo.

     Analizando a situación no sistema educativo ruso, temos que notar con pesar  o feito de que durante os últimos vinte e cinco anos  aos anteriores engadíronse novos problemas e tarefas de reforma. Xurdiron durante este período de transición dunha economía planificada a unha economía de mercado como consecuencia dunha crise sistémica prolongada.  economía e superestrutura política do noso país,  e foron   agravada polo illamento internacional de Rusia por parte dos principais países occidentais. Tales dificultades inclúen  redución do financiamento da educación musical, problemas de autorrealización creativa e  emprego de músicos, aumento da fatiga social, apatía,  perda parcial da paixón  e algúns outros.

     E aínda así, o noso  herdanza musical, experiencia única no cultivo de talentos permítenos competir pola influencia no mundo  superar o "telón de ferro" musical. E isto non é só unha choiva de talentos rusos  no ceo occidental. Os métodos domésticos de educación musical están a popularizarse nalgúns países asiáticos, mesmo no sueste asiático, onde ata hai pouco calquera da nosa penetración, mesmo cultural, estaba impedida polos bloques político-militar SEATO e CENTO.

         A experiencia chinesa das reformas merece atención. Caracterízase por reformas coidadosamente pensadas, o estudo da experiencia estranxeira, incluída a rusa, un control estrito sobre a execución dos plans e medidas para axustar e mellorar as reformas iniciadas.

       Ponse moito esforzo  co fin de preservar, na medida do posible, a paisaxe cultural distintiva conformada pola antiga civilización chinesa.

     O concepto chinés de educación musical e estética baseouse nas ideas de Confucio sobre a construción da cultura da nación, a mellora do individuo, o enriquecemento espiritual e o fomento da virtude. Tamén se declaran os obxectivos de desenvolver unha posición de vida activa, o amor polo propio país, o cumprimento das normas de comportamento e a capacidade de percibir e amar a beleza do mundo que nos rodea.

     Por certo, utilizando o exemplo do desenvolvemento da cultura chinesa, pódese, con certas reservas, avaliar a universalidade da tese (en xeral, moi lexítima) do famoso economista estadounidense Milton Friedman de que “só os países ricos poden permitirse o luxo de manter unha cultura desenvolvida”.

     Reforma do sistema educativo musical  na RPC comezou a mediados dos anos 80 despois de que quedou claro que o plan para a transición do país a unha economía de mercado, concibido polo patriarca das reformas chinesas Deng Xiaoping, fora implementado en xeral.

     Xa alá por 1979, nun encontro de institucións musicais e pedagóxicas superiores en China  decidiuse comezar os preparativos da reforma. En 1980, elaborouse o "Plan de formación de especialistas musicais para institucións de ensino superior" (actualmente, hai aproximadamente 294 mil profesores de música profesionais nas escolas chinesas, incluíndo 179 mil en escolas primarias, 87 mil en escolas secundarias e 27 mil). nos centros de ensino secundario superior). Ao mesmo tempo, aprobouse unha resolución sobre a elaboración e publicación de literatura educativa (nacional e estranxeira traducida), incluíndo temas de educación pedagóxica musical. En pouco tempo preparáronse e publicáronse investigacións académicas sobre os temas “O concepto de educación musical” (autor Cao Li), “Formación da música”.  educación" (Liao Jiahua), "Educación estética no futuro" (Wang Yuequan),  "Introdución á Ciencia Estranxeira da Educación Musical" (Wang Qinghua), "Educación e Pedagoxía Musical" (Yu Wenwu). En 1986, celebrouse unha conferencia a gran escala en toda China sobre educación musical. Establecéronse previamente organizacións en temas de educación musical, entre elas o Consello de Investigación de Educación Musical, a Asociación de Músicos para a Educación Musical, a Comisión de Educación Musical, etc.

     Xa durante a reforma tomáronse medidas para avaliar a corrección do curso elixido e axustalo. Entón, só en 2004-2009 en China  celebráronse catro conferencias e xornadas representativas sobre educación musical, entre elas tres  Internacional.

     O sistema escolar chinés mencionado anteriormente estipula que  Na escola primaria, dende o primeiro ata o cuarto curso, as clases de música son dúas veces por semana, dende o quinto curso, unha vez por semana. As clases ensinan canto, a capacidade de escoitar música,  tocar instrumentos musicais (piano, violín, frauta, saxofón, instrumentos de percusión), estudar a notación musical. A educación escolar complétase con clubs de música en pazos pioneiros, centros culturais e outras institucións de educación adicional.

     Hai moitas escolas e cursos privados de música para nenos en China.  Existe un sistema simplificado para abrilos. Abonda con ter unha formación musical superior e obter unha licenza para actividades de ensino musical. Constitúese unha comisión de exames nestas escolas  coa participación de representantes doutras escolas de música. A diferenza da nosa, as escolas de música infantís chinesas atraen activamente  profesores e profesores de conservatorios e universidades pedagóxicas. Este é, por exemplo,  Escola de Arte Infantil do Instituto de Artes de Jilin e o Centro Infantil Liu Shikun.

     As escolas de música aceptan nenos de seis e ata cinco anos (nas escolas chinesas ordinarias, a educación comeza aos seis anos).

     Nalgunhas universidades chinesas (conservatorios, agora hai oito)  Existen escolas de música de primaria e secundaria para a formación intensiva de nenos superdotados: as chamadas escolas de 1º e 2º.  Os nenos e nenas son seleccionados para estudar alí xa aos cinco ou seis anos. A competencia para o ingreso nas escolas de música especializadas é enorme, xa que  Este -  unha forma fiable de converterse nun músico profesional. No momento do ingreso avalíanse non só as habilidades musicais (audición, memoria, ritmo), senón tamén a eficiencia e o traballo.  calidades que están moi desenvolvidas entre os chineses.

     Como se indicou anteriormente, o nivel de equipamento das institucións musicais con medios técnicos e ordenadores en China é un dos máis altos do mundo.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Observando algunhas innovacións importantes en  A educación musical rusa, aínda hai que ter en conta que a reforma sistémica nesta área, en xeral, aínda non se produciu. Culpar aos nosos reformadores ou agradecerlles que salvasen un sistema inestimable?  O tempo dará resposta a esta pregunta. Algúns expertos nacionais cren que algo que funciona de forma eficaz non debe transformarse en absoluto (o principal é preservar o patrimonio cultural e non perder a alta calidade dos músicos). Dende o seu punto de vista, non é nada casual que o profesor de Van Cliburn fose un músico ruso que se formou no noso país. Os partidarios das medidas radicais parten de postulados diametralmente opostos.  Dende o seu punto de vista son necesarias reformas, pero aínda non comezaron. O que vemos son só medidas cosméticas.

      Pódese supoñer que  extrema precaución na reforma  algúns elementos fundamentalmente importantes da educación musical, así como  Ignorar e descoidar os imperativos mundiais supón a ameaza de quedar atrás. Ao mesmo tempo, un enfoque sensible para resolver os problemas aos que nos enfrontamos  oberegaet  (como fixo no seu día o primeiro conservatorio italiano) que  valores da nosa sociedade.

     A cabalería intenta transformarse nos anos 90 con  consignas excesivamente revolucionarias e "sabre drawn" (que diferenza tan notable coa "reforma Kabalevsky"!)  foron substituídas a principios deste século por pasos consistentes máis cautelosos cara esencialmente aos mesmos obxectivos. Estase creando requisitos previos  harmonizar os diferentes enfoques da reforma, atopar solucións conxuntas e acordadas, garantir a continuidade histórica,  desenvolvemento coidadoso do sistema educativo variable.

    O resultado de moito traballo que se está a facer na Federación Rusa para adaptar o musical  clusters a novas realidades, ao noso entender, non están totalmente comunicados á comunidade musical do país. Como resultado, non todas as partes interesadas (músicos, profesores, estudantes)  xorde unha impresión ampla e complexa  sobre os obxectivos, formas, métodos e momento da reforma en curso da educación musical e, o máis importante, sobre o seu vector...  O crebacabezas non encaixa.

    A partir dunha análise dos pasos prácticos neste ámbito, podemos, con certas reservas, concluír que  queda moito por realizar. Necesario  Non só  continuar o iniciado, pero tamén buscar novas oportunidades para mellorar o mecanismo existente.

      Os principais, na nosa opinión,  orientacións das reformas nun futuro previsible  podería ser o seguinte:

   1. Perfeccionamento baseado en amplo  público  discusión do concepto e do programa  desenvolvemento da educación musical a medio e longo prazo, tendo en conta a experiencia estranxeira avanzada.  Sería bo ter en conta  imperativos e a lóxica da música en si, entender como encaixalos nas relacións de mercado.

     Quizais teña sentido ampliar o alcance do apoio intelectual, científico e analítico para o estudo de cuestións teóricas e prácticas da reforma, incluso mediante a implementación de medidas adecuadas.  conferencias internacionais. Pódense organizar, por exemplo, en Valdai, así como na RPC (quedei abraiado polo ritmo, complexidade e elaboración das reformas), EE. UU. (un exemplo clásico da innovación occidental)  ou en Italia (a demanda de reestruturación do sistema educativo é moi grande, xa que a reforma musical romana é unha das máis improdutivas e tardías).  Mellorar o sistema de seguimento das opinións e valoracións dos representantes  todos os niveis da comunidade musical sobre a mellora da educación musical.

      Un papel aínda maior que antes na modernización do sistema educativo  A elite musical do país, as organizacións públicas, a Unión de Compositores, o potencial analítico dos conservatorios, academias e escolas de música, así como os ministerios e departamentos relevantes rusos están chamados a tocar,  Consello baixo o presidente da Federación Rusa de Cultura e Arte, Centro de Economía da Educación Continua da Academia Rusa de Economía e Universidade Estatal,  Consello Nacional de Educación Musical Contemporánea, Consello Científico de Historia da Educación Musical  e outros. Democratizar o proceso de reforma  sería útil crear  ruso  Asociación de Músicos sobre os temas de reforma avanzada da educación musical (ademais do Consello Científico de recente creación sobre os problemas da educación musical).

   2. Busca de oportunidades para apoiar economicamente as reformas no segmento musical nunha economía de mercado. A experiencia chinesa de atraer actores non estatais podería ser útil aquí.  fontes de financiamento.  E, por suposto, non podemos prescindir da rica experiencia do principal país capitalista: os Estados Unidos. Ao final, aínda temos que decidir canto podemos contar coas subvencións en metálico das fundacións benéficas e das doazóns privadas. E ata que punto se pode reducir o financiamento dos orzamentos do Estado?

     A experiencia estadounidense demostrou que durante a crise de 2007-2008, o sector musical estadounidense sufriu moito máis que a maioría  outros sectores da economía (e iso a pesar de que o presidente Obama destinou unha soa vez 50 millóns de dólares para preservar os postos de traballo en  campo da arte). E aínda así, o desemprego entre os artistas medrou o dobre que en toda a economía. En 2008, 129 mil artistas perderon o seu traballo nos Estados Unidos. E os que non foron despedidos  experimentaron importantes dificultades, xa que cobraban menos salario debido á redución dos programas de fala. Por exemplo, os soldos dos músicos dunha das mellores orquestras estadounidenses do mundo, a Sinfónica de Cincinnati, diminuíron nun 2006% en 11, e a Baltimore Opera Company viuse obrigada a iniciar un proceso de quebra. En Broadway, algúns músicos sufriron porque a música en directo foi cada vez máis substituída pola música gravada.

       Unha das razóns para unha situación tan desfavorable nos Estados Unidos co financiamento de estruturas musicais foi unha diminución significativa da participación das fontes de financiamento do goberno nas últimas décadas: desde o 50% da cantidade total de diñeiro recibido na música. sector ao 10% actualmente. A fonte filantrópica privada de investimento, que sufriu durante a crise, representaba tradicionalmente o 40% de todas as inxeccións financeiras. Dende o inicio da crise  Os activos das fundacións benéficas caeron nun 20-45% nun curto período. En canto ás fontes propias dos ingresos de capital (principalmente da venda de entradas e publicidade), cuxa participación antes da crise era de case o 50%, debido á redución da demanda dos consumidores.  tamén se estreitaron significativamente.  Bruce Ridge, presidente da Conferencia Internacional de Músicos de Sinfónica e Ópera, e moitos dos seus colegas tiveron que recorrer ao Congreso dos EE. As voces comezaron a escoitarse con máis frecuencia a favor de aumentar o financiamento do goberno para a industria.

    Primeiro crecemento económico, e despois financiamento cultural?

     3.  Aumentar o prestixio do ruso  educación musical, incluso aumentando o nivel de remuneración dos músicos. O tema da remuneración do profesorado tamén é agudo. Especialmente no contexto  complexo de tarefas complexas que teñen que resolver en posicións obviamente pouco competitivas (tome, por exemplo, o nivel de seguridade  axudas e equipamentos). Considere o problema crecente de motivar aos estudantes “pequenos” a estudar nas escolas de música infantil, só un 2%  (segundo outras fontes, esta cifra é lixeiramente superior) dos que conectan o seu futuro profesional coa música!

      4. Resolver o problema do apoio loxístico ao proceso educativo (dotación das clases de equipos de vídeo e audio, centros de música,  equipos MIDI). Organizar formación e reciclaxe  profesores de música no curso “Creatividade musical usando un ordenador”, “Composición informática”, “Métodos de ensinanza de habilidades no traballo con programas informáticos musicais”. Ao mesmo tempo, hai que ter en conta o feito de que, aínda que resolve moitos problemas educativos prácticos de forma rápida e eficaz, o ordenador aínda non é capaz de substituír o compoñente creativo no traballo dun músico.

     Desenvolver un programa informático para aprender a tocar diversos instrumentos musicais para persoas con discapacidade.

    5. Estimular o interese público pola música (formando “demanda”, que, segundo as leis dunha economía de mercado, estimulará a “oferta” da comunidade musical). O nivel non só do músico é importante aquí. Tamén é necesario  accións máis activas para mellorar o nivel cultural dos que escoitan música, e polo tanto de toda a sociedade. Lembrámosvos que o nivel de calidade da sociedade é tamén a calidade dos nenos e nenas que abrirán a porta a unha escola de música. En particular, sería posible facer un uso máis amplo da práctica utilizada na nosa escola de música infantil, implicando a toda a familia na participación en excursións, clases, e desenvolvendo en familia habilidades para percibir obras de arte.

      6. En aras de desenvolver a educación musical e evitar un “estreitamento” (cualitativo e cuantitativo) do público das salas de concertos, puido ser recomendable desenvolver a educación musical nos centros de ensino primario e secundario. As escolas infantís de música poderían desempeñar un papel viable neste (experiencia, persoal, concertos e actividades educativas dos mozos músicos).

     Ao introducir o ensino da música nos centros de ensino secundario,  É recomendable ter en conta a experiencia negativa dos Estados Unidos. A experta estadounidense Laura Chapman no seu libro "Instant Art, Instant Culture" declarou o mal estado das cousas.  coa ensinanza de música nas escolas ordinarias. Na súa opinión, a principal razón para isto é a aguda escaseza de profesores profesionais de música. Chapman cre iso  só o 1% de todas as clases sobre esta materia nas escolas públicas dos Estados Unidos se imparten no nivel adecuado. Hai unha alta rotación de persoal. Tamén sinala que o 53% dos estadounidenses non recibiu ningunha educación musical...

      7. Desenvolvemento de infraestruturas de divulgación  música clásica, “achegándoa” ao “consumidor” (clubs, centros culturais, salas de concertos). Aínda non se chegou ao final do enfrontamento entre a música "en directo" e a gravación Goliat. Revive a vella práctica de realizar miniconcertos no vestíbulo  salas de cine, en parques, estacións de metro, etc. Estes e outros recintos poderían acoller orquestras que se crearían preferentemente, entre as que se encontraban estudantes de escolas de música infantil e titulados destacados. Tal experiencia existe na escola de música dos nosos nenos que leva o seu nome. AM Ivanov-Kramsky. É interesante a experiencia de Venezuela, onde, co apoio do Estado e das estruturas públicas, creouse unha rede nacional de orquestras infantís e xuvenís coa participación de decenas de miles de adolescentes “de rúa”. Así naceu toda unha xeración de apaixonados pola música. Tamén se solucionou un grave problema social.

     Discutir a posibilidade de crear unha "cidade da música" en Nova Moscova ou Adler cunha infraestrutura de concertos, educativa e hoteleira propia (semellante a Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Activación de actividades innovadoras e experimentais  en aras de modernizar o sistema de educación musical. Mentres se desenvolven desenvolvementos domésticos nesta área, era recomendable utilizar a experiencia chinesa. Hai un método moi coñecido que utilizou a RPC á hora de levar a cabo unha reforma política a gran escala a finais dos anos 70 do século pasado. Como é sabido,  Deng Xiaoping probou por primeira vez a reforma  no territorio dunha das provincias chinesas (Sichuan). E só despois diso trasladou a experiencia adquirida a todo o país.

      Tamén se aplicou un enfoque científico  na reforma da educación musical en China.   así,  En todas as institucións de ensino superior especializadas da RPC, establecéronse normas para que os profesores realizasen traballos de investigación.

      9. Utilizar as capacidades da televisión e da radio para popularizar a música, promover as actividades das escolas de música infantís e doutras institucións de ensino musical.

      10. Creación de divulgación científica e  longametraxes que espertan interese pola música.  Facendo películas sobre  destinos lendarios pouco comúns dos músicos: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Crear unha longametraxe infantil sobre a vida dunha escola de música.

       11. Publicar máis libros que estimulen o interese do público pola música. Un profesor dunha escola de música infantil intentou publicar un libro que axudase aos mozos músicos a desenvolver unha actitude ante a música como fenómeno histórico. Un libro que plantexaría a pregunta ao estudante, quen chega primeiro no mundo da música: xenio musical ou historia? Un músico é un intérprete ou un creador de historia da arte? Intentamos achegar ao alumnado dunha escola de música infantil (ata agora sen éxito) unha versión manuscrita dun libro sobre os anos da infancia dos grandes músicos do mundo. Fixemos un intento non só de entender  inicio  as orixes da mestría de grandes músicos, pero tamén para mostrar os antecedentes históricos da época que “deu a luz” ao xenio. Por que xurdiu Beethoven?  De onde sacou Rimsky-Korsakov tanta música fabulosa?  Unha mirada retrospectiva aos problemas actuais... 

       12. Diversificación de canles e oportunidades de autorrealización dos mozos músicos (ascensores verticais). Desenvolvemento das actividades turísticas. Aumentar o seu financiamento. A atención insuficiente á modernización e mellora do sistema de autorrealización, por exemplo, en Alemaña, levou a que a competencia  on  lugar en prestixiosas orquestras  creceu moitas veces nos últimos trinta anos e acadou aproximadamente as duascentas persoas por asento.

        13. Desenvolvemento da función de seguimento das escolas de música infantil. Pista  nas primeiras etapas, novos momentos na percepción dos nenos da música, a arte, e tamén identificar sinais   actitudes positivas e negativas cara á aprendizaxe.

        14. Desenvolver máis activamente a función de mantemento da paz da música. Alto grao de música apolítica, o seu relativo desapego  dos intereses políticos dos gobernantes do mundo serve de boa base para superar a confrontación no globo. Cremos que tarde ou cedo, por medios evolutivos ou por medio  cataclismos, a humanidade dará conta da interdependencia de todas as persoas do planeta. O actual camiño inercial do desenvolvemento humano afundirase no esquecemento. E todo o mundo o entenderá  o significado alegórico do “efecto bolboreta”, que se formulou  Edward Lorenz, matemático e creador estadounidense  teoría do caos. Cría que todas as persoas son interdependentes. Sen goberno  as fronteiras non son capaces de garantir un só país  seguridade fronte a ameazas externas (militares, ambientais...).  Segundo Lorenz, acontecementos aparentemente insignificantes nunha parte do planeta, como unha "brisa leve" do bateo das ás dunha bolboreta nalgún lugar do Brasil, baixo certas condicións, darán un impulso.  tipo avalancha  procesos que levarán a un "furacán" en Texas. A solución suxire por si mesma: todas as persoas na terra son unha soa familia. Unha condición importante para o seu benestar é a paz e a comprensión mutua. A música (non só inspira a vida de cada individuo), senón que tamén o é  un instrumento delicado para a formación de relacións internacionais harmoniosas.

     Considere a conveniencia de ofrecer ao Club de Roma un informe sobre o tema: "A música como ponte entre países e civilizacións".

        15. A música pode converterse nunha plataforma natural para harmonizar a cooperación internacional humanitaria. A esfera humanitaria é moi sensible a un enfoque moral e ético sensible para resolver os seus problemas. É por iso que a cultura e a música poden converterse non só nunha ferramenta aceptable, senón tamén no criterio principal para a verdade do vector do cambio.  no diálogo internacional humanitario.

        A música é un “crítico” que “sinala” un fenómeno indesexable non directamente, non directamente, senón indirectamente, “do contrario” (como en matemáticas, demostración “por contradición”; lat. “Contradictio in contrarium”).  O crítico cultural estadounidense Edmund B. Feldman sinalou esta característica da música: "Como podemos ver o feísmo se non coñecemos a beleza?"

         16. Establecer conexións máis estreitas cos compañeiros no estranxeiro. Intercambiar experiencias con eles, crear proxectos conxuntos. Por exemplo, as actuacións dunha orquestra que podería estar formada por músicos de todas as confesións mundiais importantes serían resonantes e útiles. Podería chamarse "Constelación" ou "Constelación"  relixións”.  Os concertos desta orquestra serían demandados  en actos internacionais dedicados á memoria das vítimas dos terroristas, actos organizados pola UNESCO, así como en diversos foros e plataformas internacionais.  Unha misión importante deste conxunto sería promover as ideas de paz, tolerancia, multiculturalidade, e despois dun tempo, quizais, as ideas do ecumenismo e do achegamento das relixións.

          17.  A idea do intercambio internacional de persoal docente de forma rotativa e incluso permanente está viva e boa. Conviría facer analoxías históricas. Por exemplo, o século XVIII en Europa e Rusia fíxose famoso pola migración intelectual. Lembremos polo menos o feito de que  a primeira academia de música de Rusia en Kremenchug (creada  a finais do século XX, semellante a un conservatorio) foi dirixida polo compositor e director de orquestra italiano Giuseppe Sarti, que traballou no noso país durante uns 20 anos. E os irmáns Carzelli  abriu escolas de música en Moscova, incluíndo a primeira escola de música en Rusia para servos (1783).

          18. Creación nunha das cidades rusas  infraestrutura para a celebración do concurso internacional anual de mozos intérpretes “Music of the Young World”, similar ao concurso de Eurovisión.

          19. Poder ver o futuro da música. En interese do desenvolvemento estable do país e do mantemento dun alto nivel de cultura musical doméstica, débese prestar máis atención á planificación a longo prazo do proceso educativo, tendo en conta os cambios socioeconómicos e políticos previstos no futuro. A aplicación máis activa do "concepto de educación avanzada" mitigará o impacto negativo das ameazas internas e externas á cultura rusa. Prepárate para o colapso demográfico. Redirixir oportunamente o sistema educativo cara á formación de especialistas máis "intelectualmente capaces".

     20. Pódese supoñer que   continuará a influencia do progreso tecnolóxico no desenvolvemento da música clásica, que se manifestou con especial forza no século XX. A penetración da intelixencia artificial no campo da arte intensificarase. E aínda que a música, especialmente a música clásica, ten unha enorme "inmunidade" a varios tipos de innovacións, os compositores aínda terán un serio desafío "intelectual". É posible que neste enfrontamento xurda  Música do Futuro. Haberá un lugar para a máxima simplificación da música popular, e para achegar a música o máis posible ás necesidades de cada un, creando música para o pracer e a hexemonía da moda sobre a música.  Pero para moitos amantes da arte, o seu amor pola música clásica permanecerá. E convértese nunha homenaxe á moda  hologr aph xeo   demostración do que “ocorreu” en Viena a finais do século XVIII  séculos  concerto de música sinfónica dirixido por Beethoven!

      Desde a música dos etruscos ata os sons dunha nova dimensión. A estrada é máis que  máis de tres mil anos...

          Ábrese ante os nosos ollos unha nova páxina na historia mundial da música. Como será? A resposta a esta pregunta depende de moitos factores, e sobre todo da vontade política da cúpula, da posición activa da elite musical e da devoción desinteresada.  profesores de música.

Listaxe de literatura utilizada

1. Zenkin KV Tradicións e perspectivas da educación de posgrao conservatorio en Rusia á luz do proxecto de lei federal "Sobre a educación na Federación Rusa"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Educación musical en Rusia no contexto das tradicións culturais. – “Boletín da Academia Internacional de Ciencias” (sección rusa), ISSN: 1819-5733/
3. Comerciante  LA Educación musical na Rusia moderna: entre a globalidade e a identidade nacional // Home, cultura e sociedade no contexto da globalización. Materiais do congreso científico internacional., M., 2007.
4. Bidenko VI Carácter polifacético e sistémico do proceso de Boloña. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. A música como fenómeno da cultura artística, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Programa de desenvolvemento do sistema de educación musical rusa para o período de 2014 a 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Cultura e educación musical: formas innovadoras de desenvolvemento. Materiais da II Conferencia Científica e Práctica Internacional do 20 ao 21 de abril de 2017, Yaroslavl, 2017, científicamente. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemas de modernización da educación musical na etapa actual. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Música dos Estados Unidos 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Audiencia de Supervisión sobre Educación Artística. Audiencia ante a Subcomisión de Ensinanzas Primarias, Secundarias e Profesionales da Comisión de Educación e Traballo. Cámara de Representantes, Noventa e Oitavo Congreso, Segunda Sesión (28 de febreiro de 1984). Congreso dos EE.UU., Washington, DC, EUA; Government Printing Office, Washington, 1984.
12. Normas Nacionais de Educación Musical. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. O texto do proxecto de lei do 7 de marzo de 2002; 107o congreso 2a Sesión H.CON.RES.343: Expresando o                 sentido do Congreso apoiando a Educación Musical e o Mes da Música no Noso Colexio; A Casa de       Representantes.

14.“Unha nación en risco: o imperativo para a reforma educativa”. The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, abril de 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ primeiro_40 anos/1983-Risco.pdf.

15. Elliot Eisner  “O papel das artes na educación do neno enteiro, GIA Reader, vol12  N3 (outono de 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Política estatal de China no campo da educación musical. Música e educación artística na súa forma moderna: tradicións e innovacións. Colección de materiais da Conferencia Científica e Práctica Internacional do Instituto Taganrog que leva o nome de AP Chekhov (filial) da Universidade Económica Estatal de Rostov (RINH), Taganrog, 14 de abril de 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Educación musical nas escolas secundarias da China moderna, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Vaia Meng  Desenvolvemento da educación musical superior en China (segunda metade do século 2012 - comezos do século XX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistema de educación musical en China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. O impacto económico e laboral da industria das artes e da música,  Audiencia ante o Comité de Educación e Traballo, Cámara de Representantes dos EE. UU., Cento Undécimo Congreso, primeira sesión. Washington DC, 26,2009 de marzo de XNUMX.

21. Ermilova AS Educación musical en Alemaña. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.