O famoso compositor Robert Schumann deixou unha pegada na historia non só na forma das súas obras. Unha das súas principais obras foi o Código, que se chama Reglas para músicos. Varias xeracións de profesores trataron de transmitir certos pensamentos aos seus alumnos do xeito máis intelixible posible. Pero, por desgraza, isto non sempre funciona. Como se viu, todo o enxeñoso xa o fixeron os clásicos antes que nós.
A obra Regras de vida para músicos foi escrita en 1850. Pasaron máis de 150 anos, pero seguen sendo relevantes. A principal tarefa destes concellos é o desenvolvemento diversificado do alumnado, a máxima cobertura de todos os aspectos da actividade musical. O manual será útil tanto para titulados profesionais de conservatorios como para afeccionados.
Como utilizar correctamente as regras para os músicos
Por suposto, non abonda con ler as regras dos mozos músicos. É necesario desenvolver o hábito de facelos regularmente. Dado que hai demasiados, podes coller un ou dous e utilizalos no teu xogo. Podes comezar en calquera orde. Un deles que máis che gusta, e cómpre tomalo como base. A coherencia é importante en cada traballo. Como se indica nas propias bóvedas, cómpre loitar contra o traballo ata o final. Polo tanto, non podes parar a metade e renunciar á execución de puntos se un guitarrista novato ten dificultades.
Entón, cales son as regras para os músicos que deixan aos descendentes de Schumann? Imos familiarizarnos con cada un deles con máis detalle.
Lista de regras para músicos
A audición debe desenvolverse dende cedo. Hai decenas de sons diferentes arredor do home pequeno: o chío dos paxaros, o son da choiva. Hai que tentar atopar timbres diferentes en todos eles.
Xóganse escalas e exercicios técnicos para desenvolver habilidades. Non obstante, non só debes xogalos ata que teñas a cara azul, senón que debes realizar outras tarefas. Nunha "xoga" de escalas non irás lonxe.
O chamado "teclado silencioso" é completamente inadecuado para a formación da musicalidade.
Tocar o ritmo é a base para calquera aspirante a músico. Moitos "profesionales" xogan de forma tan desigual que non queren escoitar.
A harmonía é a base de calquera músico. Debes familiarizarte con elo canto antes.
Medo aos termos musicais? Non, non oín. Se ves unha palabra descoñecida, trata de familiarizarte co seu significado e non o salta.
Non debes bater sen pensar nas cordas: é mellor observar inmediatamente os acentos e as designacións concibidas polo autor. E tamén xoga o teu traballo ata o final.
Non seguir o ritmo (e malinterpretalo) é un dos principais erros.
Non subestime as pezas fáciles: convértense na base para realizar outras máis difíciles. Sempre debes xogalos con lixeiro e carácter.
O instrumento debe estar ben afinado. Por certo, isto tamén se aplica á voz humana!
É necesario memorizar a obra non só cos dedos. Tamén tes que poder xogalo na túa cabeza. Ademais, non só soa a liña melódica, senón tamén a base harmónica.
Aínda que non teñas unha voz suficientemente desenvolvida, cómpre cantar xunto co instrumento. Isto desenvolverá o teu oído.
Paga a pena desenvolver ata tal punto que sexa posible presentar unha obra sen escoitala, pero só velo nunha partitura.
Non teñas medo dos que te escoitan. Por certo, estas son excelentes regras para os músicos, porque moitas veces os intérpretes novatos quítanse, esperando a reacción do público ou dun membro do comité de selección.
O mellor é imaxinar que estás escoitando a un verdadeiro mestre que apreciará o talento.
Se tes que tocar unha peza descoñecida dunha folla, mira sempre o seu "esqueleto" cos teus ollos. Deberías cubrir un formulario que che dea unha idea de todos os fragmentos da túa cabeza.
Se o que se chama "comeu", entón é mellor parar as clases por hoxe. É mellor comezar mañá con ganas de aprender, que xogar duro con cara insípida. Pero non abuses desta regra!
Algúns consellos aos músicos aínda están desfasados. Ou polo menos facer polémica. Por exemplo, non tocar música comercial de moda (por exemplo, só co propósito de gañar cartos). É mellor dedicarlle tempo aos clásicos probados.
Inesperadamente, pero as regras de vida dos músicos se cruzan cun estilo de vida saudable. Coma alimentos lixeiros e saudables, porque a comida para a alma (música) ten moito que ver coa alimentación física.
A técnica e as pasaxes van da cantidade á calidade. Pero só onde son realmente necesarios.
Non contribuír á difusión do "obsceno" musical. O consello segue disto:
Intente excluír a escoria musical da súa "dieta".
Non poña unha actuación técnica brillante por riba da intención do autor. Aínda así, o oínte debe, en primeiro lugar, lembrar a idea da obra.
Non cambies a obra por ti mesmo. Non inventes decoracións e melismáticas innecesarias que contradigan ao autor.
Á hora de elixir un repertorio, é mellor consultar con compañeiros e profesores máis experimentados. Esta experiencia pode non ser sempre positiva, pero máis veces aforrará tempo.
O coñecemento dos traballos dos mestres debe realizarse por orde cronolóxica, pero trata de cubrir as etapas máis importantes do seu camiño creativo.
Non debes estar imbuído do éxito fugaz dos virtuosos sen alma: "techies".
A popularidade da música está por chegar. Polo tanto, non debes tentar captar as tendencias actuais e estar de moda para os cabelos grises.
A actuación regular en público engade experiencia. Pero non tes que xogar ao que tes vergoña.
Aproveita a oportunidade para tocar nun conxunto: dúo, cuarteto, acompañamento do cantante. Cando un músico toca en tándem, comeza a comprender a forma, a lóxica, aprende a axustarse en movemento.
Non se debe tratar con desprezo aos músicos "insignificantes" da orquestra, do conxunto. Cada participante aporta un papel importante.
Amar o teu instrumento é xenial. Pero non te esquezas da existencia doutros.
Cando sexas maduro como músico, céntrate en aprender as partituras. Calquera intérprete extrae coñecemento dunha partitura.
O "HTK" de Bach é unha excelente base para un músico en crecemento. Xoga e serás feliz.
Aprende dos teus compañeiros.
Acampar cunha colección de poesía é unha excelente opción!
Os vocalistas poden proporcionar algúns coñecementos útiles. Pero teña coidado ao elixir os seus consellos.
Case todas as obras e "chips" foron inventados antes que ti. Polo tanto, non se sinta demasiado orgulloso do don do compositor, pero considérao unha mensaxe de arriba. E, por suposto, transmíteo ao oínte.
A mellor "cura" para a emerxente presunción inflada é escoitar obras clásicas de mestres recoñecidos.
Anton Thibaut e a súa Pureza de Musas. As artes son o teu futuro libro de referencia.
Unha vez máis, regras obsoletas para os músicos, pero por unha cuestión de integridade, darémolas. Reverencia pola música de órgano, especialmente a actuación na igrexa. Deberías tentar aproveitar a oportunidade para tocar este instrumento.
O órgano é un excelente instrumento para practicar a claridade da produción sonora.
Cantar nun coro de voces medianas desenvolverá a túa profesionalidade. As liñas de baixo e soprano adoitan ser claramente audibles e distintas. Seguir a mesma viola require un oído desenvolvido.
A musicalidade é tanto a capacidade de improvisar como de rematar de tocar unha frase, aínda que a esquezas.
O desenvolvemento da musicalidade nun mesmo é unha das tarefas principais. Pódese conseguir non só por moitas horas de perfeccionamento técnico das habilidades, senón pola participación en conxuntos.
Goza do son dunha voz que canta, busca nela cores descoñecidas para ti.
A música folk é un auténtico almacén de coñecemento.
A práctica na lectura de claves antigas é fundamental.
Unha boa forma de adestrar a túa memoria musical é escoitar atentamente outros instrumentos e tocar a melodía que acabas de escoitar na túa cabeza.
A música de ópera non só é fermosa, senón que tamén é útil.
O vello probado polo tempo é bo. Pero non descoiden as novas obras. Por exemplo, agora escriben excelentes melodías na guitarra.
Algunhas obras non están "esgotadas" a primeira vez. Polo tanto, se non che gusta a obra, non te apresures a esquecer. Quizais co tempo lle guste.
Debemos tentar unirnos á alta arte.
A melodía non é todo música. As obras reais consisten non só nun simple ritmo e melodía. Harmonía, dinámica, forma son só algúns dos compoñentes.
Compoñer as túas propias pequenas melodías é un sinal de bo progreso.
A música real vén do máis profundo da alma. Só isto pode cativar ao oínte.
Vagar xuvenil polas nubes é bo en certos momentos. Pero non debes quedarte neste reino para sempre, asegúrate de dominar a notación musical.
Dirixir é outro camiño útil. Xunto con el, podes aprender a tocar cun metrónomo.
Paga a pena estudar outras ciencias ademais da música.
Para a arte, case todos os mesmos estándares morais servirán.
Paciencia e traballo duro: entendes a idea.
Non desperdicies o teu talento.
O entusiasmo é o principal motor do progreso artístico.
Non debes priorizar inmediatamente as ganancias coa interpretación de música. Tes que aprendelo primeiro, e o resto seguirá aos poucos.
Sen estudar a forma, é imposible comprender completamente o contido das obras.
Non todos entenderán a un músico brillante. Probablemente, só o mesmo compañeiro.
A acrobacia é unha representación mental dunha obra en forma da súa partitura.
Non hai límite para a perfección das túas habilidades.
Conclusión
Moitos destes consellos son para músicos académicos. Isto débese á época na que foron escritos. Pero podes obter moita información útil para un músico novato moderno e mesmo para un profesional experimentado.
