Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Este compositor é profundamente ruso. O seu mundo espiritual é un mundo de paixóns puras e sublimes. Hai moito algo sen dicir nesta música, certa tenrura oculta, gran castidade espiritual. G. Sviridov

B. Tchaikovsky é un mestre brillante e orixinal, en cuxa obra a orixinalidade, a orixinalidade e a profunda suciedade do pensamento musical están orgánicamente entrelazadas. Durante varias décadas, o compositor, a pesar das tentacións da moda e outras circunstancias concomitantes, segue sen compromisos o seu propio camiño na arte. É significativo a audacia que introduce nas súas obras os cantos e fórmulas rítmicas máis simples, ás veces mesmo familiares. Pois, tras pasar polo filtro da súa asombrosa percepción sonora, o enxeño inesgotable, a capacidade de igualar o aparentemente incompatible, a súa instrumentación fresca e transparente, graficamente clara, pero rica en textura de cor, a molécula de entoación máis común aparece ao oínte como renacer. , revela a súa esencia, o seu núcleo...

B. Tchaikovsky naceu nunha familia na que a música era moi querida e os seus fillos foron animados a estudala, os dous escolleron a música como profesión. Na infancia, B. Tchaikovsky compuxo as primeiras pezas para piano. Algúns deles aínda están incluídos no repertorio dos pianistas novos. Na famosa escola dos Gnessins, estudou piano cun dos seus fundadores E. Gnesina e A. Golovina, e o seu primeiro profesor de composición foi E. Messner, un home que criou a moitos músicos famosos, que soubo con sorprendente precisión como levar a un neno a resolver problemas bastante complexos. tarefas compositivas, para revelarlle o significado significativo das transformacións e conxugacións entonais.

Na escola e no Conservatorio de Moscova, B. Tchaikovsky estudou nas clases de famosos mestres soviéticos - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Mesmo entón, as características importantes da personalidade creativa do mozo músico foron declaradas con bastante claridade, que Myaskovsky formulou do seguinte xeito: "Un almacén ruso peculiar, unha seriedade excepcional, unha boa técnica de composición..." Ao mesmo tempo, B. Tchaikovsky estudou no clase do notable pianista soviético L. Oborin. O compositor segue actuando como intérprete das súas composicións na actualidade. Na súa actuación, gravan en discos de gramófono o Concerto para piano, Trío, Sonatas para violín e violonchelo, Quinteto para piano.

No período inicial da súa obra, o compositor creou unha serie de obras importantes: a Primeira Sinfonía (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta para orquestra de cordas (1953). En cada unha delas, o autor descobre unha aproximación orixinal, profundamente individual, a ideas entoación-melódicas e de contido-semánticas aparentemente coñecidas, ás formas tradicionais, que non se desvían en ningún lado das solucións estereotipadas e estilizadas habituais naqueles anos. Non é de estrañar que as súas composicións incluíran no seu repertorio directores como S. Samosud e A. Gauk. Na década 1954-64, limitándose principalmente ao ámbito dos xéneros instrumentais de cámara (Trío con piano – 1953; Primeiro Cuarteto – 1954; Trío de cordas – 1955; Sonata para violonchelo e piano, Concerto para clarinete e orquestra de cámara – 1957; Sonata para Violín e piano – 1959; Segundo Cuarteto – 1961; Piano Quintet – 1962), o compositor non só desenvolveu un vocabulario musical inconfundible, senón que tamén identificou os trazos máis importantes do seu propio mundo figurativo, onde a beleza, plasmada en temas melódicos, en ruso libre, sen présa, "lacónico", aparece como símbolo de pureza moral e perseveranza dunha persoa.

O Concerto para violonchelo (1964) abre un novo período na obra de B. Tchaikovsky, marcado por grandes conceptos sinfónicos que plantexan as cuestións máis importantes do ser. O pensamento inquedo e vivo choca neles ben co correr indiferente e sen parar do tempo, ben coa inercia, a rutina do ritualismo cotián, ou con nefastos escintileos de agresividade desenfreada e desapiadada. Ás veces, estas colisións rematan tráxicamente, pero aínda así a memoria do oínte conserva momentos de coñecementos superiores, emerxencias do espírito humano. Tales son a Segunda (1967) e a Terceira, “Sevastopol” (1980), sinfonías; Tema e oito variacións (1973, con motivo do 200 aniversario da Staatskapelle de Dresde); poemas sinfónicos “Vento de Siberia” e “Adolescente” (despois de ler a novela de F. Dostoievski – 1984); Música para orquestra (1987); concertos para violín (1969) e piano (1971); Cuarto (1972), Quinto (1974) e Sexto (1976).

Ás veces, a expresión lírica parece agocharse detrás de máscaras medio bromistas, metade irónicas de estilización ou estudo seco. Pero tanto na Partita para violonchelo e conxunto de cámara (1966) como na Sinfónica de Cámara, en finais sublimemente tristes, entre os fragmentos-ecos de anteriores corais e movementos de marcha, unísonos e tocatas, revélase algo fráxil e secretamente persoal, querido. . Na Sonata para dous pianos (1973) e nos Seis estudos para corda e órgano (1977), a alternancia de distintos tipos de texturas oculta tamén o segundo plano: bosquexos, “estudios” sobre sentimentos e reflexións, impresións vitais dispares, pouco a pouco. formando unha imaxe harmónica dun "mundo humanizado" significativo. O compositor poucas veces recorre a medios extraídos do arsenal doutras artes. O seu traballo de graduación no conservatorio - a ópera "Star" despois de E. Kazakevich (1949) - permaneceu inconcluso. Pero comparativamente poucas das obras vocais de B. Tchaikovsky están dedicadas a problemas esenciais: o artista e o seu destino (ciclo “Letras de Pushkin” – 1972), reflexións sobre a vida e a morte (cantata para soprano, clavecín e cordas “Signs of the Zodiac” en F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva e N. Zabolotsky), sobre o home e a natureza (o ciclo "A primavera pasada" na estación de N. Zabolotsky). En 1988, no festival de música soviética de Boston (Estados Unidos), interpretáronse por primeira vez os Four Poems of I. Brodsky, escritos aló por 1965. Ata hai pouco, a súa música no noso país só se coñecía na transcrición do autor de 1984 (Catro preludios para orquestra de cámara). Só no festival Outono-88 de Moscova o ciclo soou por primeira vez na URSS na súa versión orixinal.

B. Tchaikovsky é autor de música poética e alegre para contos de fadas radiofónicos para nenos baseados en GX Andersen e D. Samoilov: "O soldado de plomo", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Turist". Elefante” e moitos outros, tamén coñecidos grazas aos discos de gramófono. A pesar da sinxeleza exterior e sen pretensións, hai moitos detalles enxeñosos, reminiscencias sutís, pero ata os máis mínimos indicios de estandarización de schlager, estampa, co que tales produtos ás veces pecan, están completamente ausentes. Igual de frescas, precisas e convincentes son as súas solucións musicais en filmes como Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

En sentido figurado, nas obras de B. Tchaikovsky hai poucas notas, pero moita música, moito aire, espazo. As súas entoacións non son banais, pero a súa limpeza e novidade distan tanto de experimentos de laboratorio "químicamente puros", liberados deliberadamente incluso dun chisco de entoación cotiá, como de intentos de "coquetear" con este ambiente. Podes escoitar o traballo mental incansable neles. Esta música esixe o mesmo traballo da alma do oínte, ofrecéndolle a cambio un gran pracer pola comprensión intuitiva da harmonía do mundo, que só a verdadeira arte pode dar.

V. Licht