Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

O famoso compositor, director e profesor italiano G. Sarti fixo unha contribución significativa ao desenvolvemento da cultura musical rusa.

Naceu na familia dun xoieiro, un violinista afeccionado. Recibiu a súa educación musical primaria nunha escola de canto da igrexa, e despois recibiu clases de músicos profesionais (de F. Vallotti en Padua e do famoso Padre Martini en Bolonia). Aos 13 anos, Sarti xa tocaba bastante ben os teclados, o que lle permitiu ocupar o posto de organista na súa cidade natal. Desde 1752, Sarti comezou a traballar no teatro da ópera. A súa primeira ópera, Pompeyo en Armenia, recibiu con gran entusiasmo, e a súa segunda, escrita para Venecia, O rei pastor, levoulle un verdadeiro triunfo e fama. No mesmo ano, 1753, Sarti foi invitado a Copenhague como director de banda dunha compañía de ópera italiana e comezou a compoñer, xunto con óperas italianas, singspiel en danés. (Cómpre salientar que, tendo vivido en Dinamarca durante uns 20 anos, o compositor nunca aprendeu danés, utilizando a tradución interlineal á hora de compoñer.) Durante os seus anos en Copenhague, Sarti creou 24 óperas. Crese que o traballo de Sarti sentou as bases da ópera danesa de moitos xeitos.

Xunto á escritura, Sarti dedicouse a actividades pedagóxicas. No seu momento incluso deu clases de canto ao rei danés. En 1772, a empresa italiana derrubouse, o compositor tiña unha gran débeda e, en 1775, por un veredicto xudicial, viuse obrigado a abandonar Dinamarca. Na década seguinte, a vida de Sarti estivo relacionada principalmente con dúas cidades de Italia: Venecia (1775-79), onde foi o director do conservatorio de mulleres, e Milán (1779-84), onde Sarti era o director da catedral. A obra do compositor durante este período alcanza a fama europea: as súas óperas son escenificadas nos escenarios de Viena, París e Londres (entre elas: "Os celos da aldea" - 1776, "Aquiles en Skyros" - 1779, "Dous disputes - a terceira alegra" – 1782). En 1784, por invitación de Catalina II, Sarti chegou a Rusia. De camiño a San Petersburgo, en Viena, coñeceu a WA Mozart, que estudou coidadosamente as súas composicións. Posteriormente, Mozart utilizou un dos temas operísticos de Sarti na escena do baile de Don Juan. Pola súa banda, sen apreciar o xenio do compositor, ou quizais en segredo celoso do talento de Mozart, un ano despois Sarti publica un artigo crítico sobre os seus cuartetos.

Ocupando o cargo de director de banda da corte en Rusia, Sarti creou 8 óperas, un ballet e unhas 30 obras do xénero vocal e coral. O éxito de Sarti como compositor en Rusia estivo acompañado polo éxito da súa carreira na corte. Os primeiros anos despois da súa chegada (1786-90) pasou no sur do país, estando ao servizo de G. Potemkin. O príncipe tiña ideas sobre a organización dunha academia de música na cidade de Ekaterinoslav, e Sarti recibiu entón o título de director da academia. Nos arquivos de Moscova conservouse unha curiosa petición de Sarti para enviarlle diñeiro para a creación da academia, así como para conceder a aldea prometida, xa que a súa "economía persoal está nun estado extremadamente precario". A partir da mesma carta tamén se poden xulgar os plans futuros do compositor: "Se tivese un rango militar e diñeiro, pediríalle ao goberno que me dese terra, chamaría aos campesiños italianos e construiría casas nesta terra". Os plans de Potemkin non estaban destinados a facerse realidade, e en 1790 Sarti volveu a San Petersburgo ás funcións de xefe de banda da corte. Por orde de Catalina II, xunto con K. Canobbio e V. Pashkevich, participou na creación e posta en escena dunha grandiosa representación baseada no texto da emperatriz cunha trama libremente interpretada da historia rusa: Administración inicial de Oleg (1790). . Tras a morte de Catalina Sarti, escribiu un coro solemne para a coroación de Paulo I, conservando así a súa posición privilexiada na nova corte.

Os últimos anos da súa vida, o compositor dedicouse á investigación teórica sobre a acústica e, entre outras cousas, estableceu a frecuencia da chamada. "Diapasón de Petersburgo" (a1 = 436 Hz). A Academia de Ciencias de San Petersburgo apreciou moito os traballos científicos de Sarti e elixiuno membro honorario (1796). A investigación acústica de Sarti mantivo a súa importancia durante case 100 anos (só en 1885 en Viena aprobouse o estándar internacional a1 = 435 Hz). En 1802, Sarti decidiu regresar á súa terra natal, pero no camiño caeu enfermo e morreu en Berlín.

A creatividade Sarti en Rusia, por así dicir, completa toda unha era de creatividade dos músicos italianos invitados ao longo do século 300. Petersburgo como director de banda da corte. Cantatas e oratorios, os coros e himnos de Sarti formaron unha páxina especial no desenvolvemento da cultura coral rusa na época de Catalina. Coa súa escala, monumentalidade e grandiosidade do son, pompa da cor orquestral, reflectían á perfección os gustos do círculo aristocrático de San Petersburgo do último terzo do século 1792. As obras foron creadas por orde da corte, dedicábanse ás grandes vitorias do exército ruso ou aos acontecementos solemnes da familia imperial e adoitaban realizarse ao aire libre. Ás veces o número total de músicos chegaba a 2 persoas. Así, por exemplo, ao interpretar o oratorio "Gloria a Deus no Altísimo" (2) ao final da guerra ruso-turca, 1789 coros, 1790 membros da orquestra sinfónica, unha orquestra de trompas, un grupo especial de instrumentos de percusión. foron utilizados, son de campás e disparos de canóns (!) . Outras obras do xénero do oratorio distinguíronse por unha monumentalidade similar: "Lobamos a Deus" (con motivo da captura de Ochakov, XNUMX), Te Deum (sobre a captura da fortaleza de Kiliya, XNUMX), etc.

A actividade pedagóxica de Sarti, que comezou en Italia (o seu alumno – L. Cherubini), desenvolveuse con toda forza precisamente en Rusia, onde Sarti creou a súa propia escola de composición. Entre os seus estudantes están S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

En canto ao seu significado artístico, as obras de Sarti son desiguais: ao achegarse nalgunhas óperas ás obras reformistas de KV Gluck, o compositor na maioría das súas obras aínda permaneceu fiel á linguaxe tradicional da época. Ao mesmo tempo, os coros acolledores e as cantatas monumentais, escritas principalmente para Rusia, serviron de modelo aos compositores rusos durante moito tempo, sen perder o seu significado nas décadas posteriores, e interpretáronse en cerimonias e festividades ata a coroación de Nicolás I (1826). ).

A. Lebedeva