PI Tchaikovsky: a través das espiñas ás estrelas

    Hai moito tempo, nas fronteiras do suroeste de Rusia, nas estepas de Ucraína, vivía un amante da liberdade. Familia cosaca cun fermoso apelido Chaika. A historia desta familia remóntase a séculos atrás, cando as tribos eslavas desenvolveron terras esteparias fértiles e aínda non se dividían en rusos, ucraínos e bielorrusos despois da invasión das hordas mongoles-tátaras.

    Á familia Tchaikovsky encantáballe lembrar a heroica vida do seu bisavó Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), que, co rango de centurión, participou activamente na derrota dos suecos polas tropas rusas preto de Poltava (1709). Nesa batalla, Fyodor Afanasyevich resultou gravemente ferido.

Ao redor do mesmo período, o estado ruso comezou a asignar a cada familia un apelido permanente en lugar de alcumes (nomes non bautismals). O avó do compositor escolleu o apelido Tchaikovsky para a súa familia. Este tipo de apelidos rematados en "ceo" eran considerados nobres, xa que eran dados a familias da clase nobre. E o título de nobreza foi concedido ao avó por "servizo fiel á Patria". Durante a guerra ruso-turca, realizou a misión máis humana: foi médico militar. O pai de Pyotr Ilich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), foi un famoso enxeñeiro de minas.

     Mentres tanto, desde tempos inmemoriais en Francia vivía unha familia que levaba o apelido Assier. Quen está na terra Os francos poderían pensar entón que séculos máis tarde na fría e afastada Moscovia se convertería no seu descendente unha estrela de fama mundial, glorificará durante séculos á familia Tchaikovsky e Assier.

     Nai do futuro gran compositor, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, nome de solteira levaba o apelido Assier (1813-1854), adoitaba falar ao seu fillo do seu avó Michel-Victor Assier, que era un famoso escultor francés, e do seu pai, que en 1800. chegou a Rusia e quedou aquí para vivir (ensinaba francés e alemán).

O destino uniu a estas dúas familias. E o 25 de abril de 1840 nos Urais nunha pequena aldea daquela Peter naceu na planta de Kama-Votkinsk. Agora esta é a cidade de Votkinsk, Udmurtia.

     Aos meus pais encantáballes a música. Mamá tocaba o piano. Cantou. Ao meu pai encantáballe tocar a frauta. Celebráronse veladas musicais de afeccionados na casa. A música entrou cedo na conciencia do neno, cativouno. Unha impresión especialmente forte no pequeno Peter (o seu nome de familia era Perusha, Pierre) foi a orquestra que comprou seu pai, un órgano mecánico equipado con eixes, cuxa rotación producía música. Interpretouse a aria de Zerlina da ópera de Mozart “Don Giovanni”, así como arias de óperas de Donizetti e Rossini. Aos cinco anos, Peter utilizou temas destas obras musicais nas súas fantasías ao piano.

     Desde a primeira infancia, o neno quedou cunha impresión indeleble de permanecer triste melodías populares que se podían escoitar nas tranquilas noites de verán nos arredores Planta de Votkinsk.

     Despois namorouse dos paseos coa súa irmá e os seus irmáns, acompañado da súa amada institutriz. A francesa Fanny Durbach. Moitas veces fomos ao pintoresco rock co fabuloso nome "O vello e a vella". Houbo alí un eco misterioso... Fomos navegando polo río Natva. Quizais estes paseos deron lugar ao costume de facer camiñadas de varias horas todos os días, sempre que fose posible, en calquera tempo, mesmo con choiva e xeadas. Camiñando pola natureza, o compositor xa adulto e de fama mundial inspirouse, compuxo música mentalmente e atopou a paz cos problemas que o atormentaron durante toda a súa vida.

      A conexión entre a capacidade de comprender a natureza e a capacidade de ser creativo foi observada durante moito tempo. O famoso filósofo romano Séneca, que viviu hai dous mil anos, dixo: “Omnis ars naturae imitatio est” – “toda arte é unha imitación da natureza”. Unha percepción sensible da natureza e unha contemplación refinada formaron gradualmente en Tchaikovsky a capacidade de ver o que non era accesible aos demais. E sen iso, como sabemos, é imposible comprender plenamente o que se ve e materializalo na música. Debido á especial sensibilidade, impresionabilidade e fraxilidade da súa natureza do neno, o profesor chamou a Peter "o neno de cristal". Moitas veces, por alegría ou tristeza, chegaba a un estado especial de exaltación e ata comezaba a chorar. Unha vez compartiu co seu irmán: "Houbo un minuto, hai unha hora, cando, no medio dun campo de trigo xunto á horta, quedei tan abrumado pola delicia que caín de xeonllos e dei grazas a Deus por todo profundidade da felicidade que experimentei". E nos seus anos de madurez, houbo moitas veces casos semellantes ao que aconteceu durante a composición da súa Sexta Sinfonía, cando camiñando, construíndo mentalmente, debuxando fragmentos musicais significativos, as bágoas brotáronse dos seus ollos.

     Preparándose para escribir a ópera "A doncela de Orleans" sobre un destino heroico e dramático

Xoana de Arco, mentres estudaba materiais históricos sobre ela, o compositor admitiu que "... experimentou demasiada inspiración... Sufrín e atormentei durante tres días enteiros porque había tanto material, pero tan pouca forza humana e tempo! Lendo un libro sobre Xoana de Arco e chegando ao proceso de abxuración (renuncia) e a propia execución... chorei terriblemente. De súpeto sentínme tan terrible, doeume a toda a humanidade, e sentínme unha melancolía indescriptible!

     Cando se discuten os requisitos previos para o xenio, non se pode deixar de notar unha característica de Peter como a violencia fantasías. Tiña visións e sensacións que ninguén máis sentía agás el mesmo. Os sons imaxinarios da música conquistaron facilmente todo o seu ser, cativaron por completo, penetraron na súa conciencia e non o abandonaron por moito tempo. Unha vez na infancia, despois dunha noite festiva (quizais isto ocorreu despois de escoitar a melodía da ópera de Mozart "Don Giovanni"), estaba tan imbuído destes sons que se emocionou moito e chorou durante moito tempo pola noite, exclamando: " Oh, esta música, esta música!" Cando, tentando consolalo, lle explicaron que o órgano estaba en silencio e «leva moito tempo durmindo», Pedro seguiu chorando e, agarrando a cabeza, repetiu: «Teño música aquí, aquí. Ela non me dá paz!"

     Na infancia, a miúdo pódese observar unha imaxe deste tipo. Pequena Petya, privada oportunidade de tocar o piano, por medo a que se sobreexcitase, tocaba melodiosamente os dedos na mesa ou outros obxectos que lle chegaban á man.

      A súa nai deulle as súas primeiras clases de música cando tiña cinco anos. Ela ensinoulle música alfabetización Aos seis anos comezou a tocar o piano con confianza, aínda que, por suposto, na casa ensináronlle a tocar non de xeito profesional, senón "por si mesmo", simplemente para acompañar bailes e cancións. Desde os cinco anos, a Peter encantáballe "fantasear" no piano, incluíndo os temas de melodías que se escoitaban no órgano mecánico doméstico. Pareceulle que empezou a compoñer en canto aprendeu a tocar.

     Afortunadamente, o desenvolvemento de Peter como músico non se viu obstaculizado por algunha subestimación del. habilidades musicais, que se producían na primeira infancia e na adolescencia. Os pais, a pesar do evidente desexo de música do neno, non recoñeceron (se un lego é capaz de facelo) toda a profundidade do seu talento e, de feito, non contribuíron á súa carreira musical.

     Desde pequeno, Peter estivo rodeado de amor e coidado na súa familia. O seu pai chamouno o seu favorito a perla da familia. E, por suposto, ao estar nun ambiente de invernadoiro doméstico, non estaba familiarizado a dura realidade, a “verdade da vida” que reinaba fóra dos muros da miña casa. Indiferenza, o engano, a traizón, a intimidación, a humillación e moito máis non eran familiares para o “vidrio rapaz.” E de súpeto todo cambiou. Con dez anos, os pais do neno mandárono internado, onde se viu obrigado a pasar máis dun ano sen a súa amada nai, sen a súa familia... Ao parecer, tal viraxe do destino asestou un duro golpe á natureza refinada do neno. Ai, mamá, mamá!

     En 1850, inmediatamente despois do internado, Peter, por insistencia do seu pai, entrou na Escola Imperial. xurisprudencia. Durante nove anos estudou alí xurisprudencia (a ciencia das leis que determinan o que se pode facer e que accións serán castigadas). Recibiu formación xurídica. En 1859 Despois de graduarse na universidade, comezou a traballar no Ministerio de Xustiza. Moitos poden estar confusos, pero que pasa coa música? Si, e en xeral, estamos a falar dun oficinista ou dun gran músico? Apresuramos a tranquilizarte. Os anos da súa estancia na escola non foron en balde para o mozo musical. O caso é que esta institución educativa tiña unha clase de música. A formación alí non era obrigatoria, senón optativa. Peter intentou aproveitar esta oportunidade.

    Desde 1852, Peter comezou a estudar música seriamente. Ao principio tomou clases dun italiano Piccioli. Desde 1855 estudou co pianista Rudolf Kündinger. Antes del, os profesores de música non viron talento no mozo Tchaikovsky. Kündinger puido ser o primeiro en notar as extraordinarias habilidades do alumno: "... Asombrosa finura de audición, memoria, man excelente". Pero quedou especialmente impresionado pola súa habilidade para improvisar. O profesor quedou abraiado polos instintos harmónicos de Peter. Kündinger sinalou que o estudante, ao non estar familiarizado coa teoría musical, "varios veces me deu consellos sobre harmonía, que na maioría dos casos eran prácticos".

     Ademais de aprender a tocar o piano, o mozo participou no coro da igrexa do colexio. En 1854 compuxo a ópera cómica "Hypérbole".

     En 1859 licenciouse na universidade e comezou a traballar no Ministerio de Xustiza. Moita xente cre iso os esforzos dedicados á adquisición de coñecementos que nada tiñan que ver coa música foron completamente en balde. Probablemente poidamos estar de acordo con isto con só unha advertencia: a educación xurídica contribuíu á formación das visións racionalistas de Tchaikovsky sobre os procesos sociais que se producían en Rusia naqueles anos. Entre os expertos existe a opinión de que un compositor, artista, poeta, querendo ou sen querer, reflicte nas súas obras a época contemporánea con trazos especiais e singulares. E canto máis profundo é o coñecemento do artista, máis amplos son os seus horizontes, máis clara e realista é a súa visión do mundo.

     Lei ou música, deber coa familia ou soños de infancia? Tchaikovsky no seu Estiven vinte anos nunha encrucillada. Ir á esquerda significa ser rico. Se vas á dereita, darás un paso nunha vida seductora pero imprevisible na música. Peter decatouse de que, escollendo a música, iría en contra da vontade do seu pai e da súa familia. O seu tío falou da decisión do seu sobriño: “Oh, Petya, Petya, que vergoña! Cambia a xurisprudencia pola pipa!" Ti e eu, mirando dende o noso século XXI, sabemos que o pai, Ilya Petrovich, actuará con bastante prudencia. Non reprochará ao seu fillo a súa elección; pola contra, apoiará a Pedro.

     Inclinándose pola música, o futuro compositor debuxou con bastante coidado o seu futuro. Nunha carta ao seu irmán, prognosticou: "Pode que non poida comparar con Glinka, pero verás que estarás orgulloso de estar emparentado comigo”. Só uns anos despois, un dos máis Os famosos críticos musicais rusos chamarán a Tchaikovsky "o maior talento Rusia".

      Cada un de nós tamén ás veces ten que escoller. Por suposto, non estamos a falar de simples decisións cotiás: comer chocolate ou patacas fritas. Estamos a falar da túa primeira, pero quizais a máis seria opción, que pode predeterminar todo o teu destino futuro: "Que deberías facer primeiro, ver un debuxo animado ou facer a túa tarefa?" Probablemente entendas que a correcta determinación das prioridades na elección dun obxectivo, a capacidade de gastar racionalmente o teu tempo dependerá de se consigas resultados serios na vida ou non".

     Sabemos que camiño tomou Chaikovski. Pero foi a súa elección aleatoria ou natural. A primeira vista, non está claro por que o fillo suave, delicado e obediente cometeu un acto verdadeiramente valente: violou a vontade do seu pai. Os psicólogos (saben moito sobre os motivos do noso comportamento) afirman que a elección dunha persoa depende de moitos factores, incluíndo as calidades persoais, o carácter dunha persoa, as súas paixóns, obxectivos de vida e soños. Como podería unha persoa que amaba a música desde a infancia, respirala, pensaba nela, actuar doutro xeito? alegorías, sons? A súa natureza sensual sutil flotaba onde non penetraba comprensión materialista da música. O gran Heine dixo: “Onde rematan as palabras, alí a música comeza”... O mozo Tchaikovsky sentiuse sutilmente xerado polo pensamento humano e sentimentos de paz de harmonía. A súa alma soubo falar con esta substancia en gran parte irracional (non se pode tocar coas mans, non se pode describir con fórmulas). Estivo preto de comprender o segredo do nacemento da música. Este mundo máxico, inaccesible para moitos, chamouno.

     A música precisaba de Tchaikovsky, un psicólogo capaz de comprender o espiritual interior o mundo humano e reflectilo nas obras. E, efectivamente, a súa música (por exemplo, “Iolanta”) está chea de dramatismo psicolóxico dos personaxes. En canto ao grao de penetración de Tchaikovsky no mundo interior dunha persoa, comparouse con Dostoievski.       As características psicolóxicas musicais que Tchaikovsky deu aos seus heroes están lonxe de ser unha pantalla plana. Pola contra, as imaxes creadas son tridimensionais, estereofónicas e realistas. Non se mostran en formas estereotipadas conxeladas, senón en dinámicas, de acordo cos xiros da trama.

     É imposible compoñer unha sinfonía sen un duro traballo inhumano. Polo tanto a música preguntou Peter, quen admitiu: "Sen traballo, a vida non ten sentido para min". O crítico musical ruso GA Laroche dixo: "Tchaikovsky traballou incansablemente e todos os días... Experimentaba as doces dores da creatividade... Non perder un día sen traballo, escribir a horas establecidas converteuse nunha lei desde pequeno". Piotr Ilich dixo sobre si mesmo: "Traballo como un condenado". Non tendo tempo de rematar unha peza, comezou a traballar noutra. Tchaikovsky afirmou: "A inspiración é un hóspede ao que non lle gusta visitar aos preguiceiros".     

O duro traballo de Tchaikovsky e, por suposto, o talento pódese xulgar, por exemplo, pola cantidade abordou responsablemente a tarefa que lle encargou AG Rubinstein (ensinou en Conservatorio Superior de Composición) escribe variacións contrapuntísticas sobre un tema determinado. Profesor esperaba recibir de dez a vinte variacións, pero quedou gratamente sorprendido cando Pyotr Ilich presentou máis de douscentos!” Nihil Volenti difficile est” (Para os que o desexen, nada é difícil).

     Xa na súa mocidade, a obra de Tchaikovsky caracterizábase pola capacidade de sintonizar traballo, para un "estado de ánimo favorable", ese traballo converteuse en "puro pracer". Tchaikovsky, o compositor, foi moi axudado pola súa fluidez no método da alegoría (representación alegórica e figurativa dunha idea abstracta). Este método utilizouse especialmente no ballet "O Cascanueces", en particular, na presentación da festa, que comezou co baile da fada da ameixa de azucre. Divertimento: a suite inclúe o baile do chocolate (un baile español enérxico e rápido), o baile do café (unha danza árabe pausada con cancións de berce) e o baile do té (un baile chinés grotesco). Ao divertimento segue un baile - o deleite "Vals das flores" - unha alegoría da primavera, o espertar da natureza.

     O ascenso creativo de Piotr Ilich foi axudado pola autocrítica, sen a cal o camiño cara á perfección practicamente imposible. Unha vez, xa nos seus anos de madurez, viu dalgún xeito todas as súas obras nunha biblioteca privada e exclamou: "Señor, canto escribín, pero todo isto aínda non é perfecto, débil, non feito maxistralmente". Co paso dos anos, cambiou radicalmente algunhas das súas obras. Intentei admirar as obras alleas. Avaliándose a si mesmo, mostrou moderación. Unha vez, á pregunta "Peter Ilich, probablemente xa estás canso de eloxios e simplemente non estás prestando atención?" o compositor respondeu: "Si, o público é moi amable comigo, quizais máis do que merezo..." O lema de Tchaikovsky era as palabras "Traballo, coñecemento, modestia".

     Estricto consigo mesmo, era amable, compasivo e receptivo cos demais. Nunca foi indiferente aos problemas e problemas dos demais. O seu corazón estaba aberto á xente. Mostrou moito coidado polos seus irmáns e outros familiares. Cando a súa sobriña Tanya Davydova caeu enferma, estivo con ela durante varios meses e deixouna só cando se recuperou. A súa bondade manifestouse, en particular, no feito de que regalaba a súa pensión e os seus ingresos cando podía, familiares, incluídos os distantes, e as súas familias.

     Ao mesmo tempo, durante o traballo, por exemplo, nos ensaios coa orquestra, mostrou firmeza, rigorosidade, logrando un son claro e preciso de cada instrumento. A caracterización de Pyotr Ilich estaría incompleta sen mencionar varios máis da súa persoa calidades O seu carácter era ás veces alegre, pero máis a miúdo era propenso á tristeza e á melancolía. Polo tanto en a súa obra estaba dominada por notas menores e tristes. Estaba pechado. Amaba a soidade. Por estraño que pareza, a soidade contribuíu á súa atracción pola música. Ela converteuse na súa amiga de por vida, salvouno da tristeza.

     Todo o mundo coñecíao como unha persoa moi modesta e tímida. Era directo, honesto, veraz. Moitos dos seus contemporáneos consideraban a Piotr Ilich unha persoa moi educada. En raro Nos momentos de relaxación, encantáballe ler, asistir a concertos e interpretar obras dos seus favoritos Mozart, Beethoven e outros músicos. Aos sete anos sabía falar e escribir en alemán e francés. Máis tarde aprendeu italiano.

     Posuíndo as calidades persoais e profesionais necesarias para converterse nun gran músico, Tchaikovsky deu o último xiro da carreira de avogado á música.

     Antes de Pyotr Ilich abriuse un camiño espiñento directo, aínda que moi difícil, ata o cumio habilidade musical. “Per aspera ad astra” (A través das espiñas ás estrelas).

      En 1861, no vixésimo primeiro ano da súa vida, ingresou nas clases de música no Ruso. sociedade musical, que tres anos despois se transformaron na de San Petersburgo conservatorio. Foi alumno do famoso músico e profesor Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentación e composición). O profesor experimentado recoñeceu inmediatamente un talento extraordinario en Pyotr Ilich. Baixo a influencia da enorme autoridade do seu profesor, Tchaikovsky gañou por primeira vez verdadeiramente confianza nas súas habilidades e con paixón, cunha enerxía e inspiración triplicadas, comezou a comprender as leis da creatividade musical.

     O soño do "neno de cristal" fíxose realidade: en 1865. recibiu unha educación musical superior.

Pyotr Ilyich recibiu unha gran medalla de prata. Foi invitado a ensinar no Moscova conservatorio. Recibiu un posto como profesor de libre composición, harmonía, teoría e instrumentación.

     Avanzando cara ao seu querido obxectivo, Pyotr Ilyich foi capaz de converterse nunha estrela de primeira magnitude o firmamento musical do mundo. Na cultura rusa, o seu nome está á par dos nomes

Pushkin, Tolstoi, Dostoievski. No Olympus musical mundial, a súa contribución creativa é comparable ao papel de Bach e Beethoven, Mozart e Schubert, Schumann e Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     A súa contribución á cultura musical mundial é enorme. As súas obras son especialmente poderosas imbuído das ideas do humanismo, da fe no alto destino do home. Cantou Piotr Ilich a vitoria da felicidade e do amor sublime sobre as forzas do mal e da crueldade.

     As súas obras teñen un enorme impacto emocional. A música é sincera, cálido, propenso á elegancia, tristeza, tonalidade menor. É colorido, romántico e riqueza melódica inusual.

     A obra de Tchaikovsky está representada por un amplo abano de xéneros musicais: o ballet e ópera, sinfonías e programa obras sinfónicas, concertos e música de cámara conxuntos instrumentais, corais, obras vocais... Piotr Ilich creou dez óperas, entre elas "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta". Deulle ao mundo os ballets "O lago dos cisnes", "A Bela Durmiente", "O Cascanueces". O tesouro da arte mundial inclúe seis sinfonías, oberturas: fantasías baseadas na obra "Romeo e Xulieta" de Shakespeare, "Hamlet" e a obra orquestral Solemn Overture "1812". Escribiu concertos para piano e orquestra, un concerto para violín e orquestra e suites para orquestra sinfónica, incluída Mocertiana. As pezas para piano, incluíndo o ciclo "Estacións" e os romances, tamén son recoñecidas como obras mestras dos clásicos mundiais.

     É difícil imaxinar a perda que puido ser esta para o mundo da arte musical. volver atrás os golpes do destino propiciados ao "neno cristal" na súa infancia e adolescencia. Só unha persoa infinitamente dedicada á arte pode soportar tales probas.

Outro golpe do destino recibiu a Pyotr Ilich tres meses despois do final conservatorio. O crítico musical Ts.A. Cui deu inmerecidamente unha mala valoración das habilidades de Tchaikovsky. Cunha palabra sen escrúpulos que soou con forza na Gaceta de San Petersburgo, o compositor foi ferido ata o corazón... Uns anos antes, a súa nai faleceu. Recibiu o golpe máis duro da muller que amaba, quen, pouco despois do seu compromiso con el, deixouno por diñeiro por outro...

     Houbo outras probas do destino. Quizais por iso, intentando esconderse dos problemas que o perseguían, Piotr Ilich levou un estilo de vida errante durante longos períodos de tempo, cambiando a miúdo o seu lugar de residencia.

     O último golpe do destino resultou fatal...

     Agradecemos a Pyotr Ilyich a súa dedicación á música. Mostrounos, pequenos e maiores, un exemplo de perseveranza, resistencia e determinación. Pensou en nós os mozos músicos. Sendo xa un compositor famoso adulto, rodeado de problemas "adultos", fíxonos agasallos impagables. A pesar da súa apretada axenda, traduciu ao ruso o libro de Robert Schumann "Life Rules and Advice to Young Musicians". Aos 38 anos publicou para ti unha colección de obras de teatro chamada "Álbum infantil".

     "The Glass Boy" animounos a ser amables e a ver a beleza das persoas. Legounos o amor pola vida, a natureza, a arte...