Portamento, glissando, slide

A técnica de tocar, que consiste en deslizarse pola escala diatónica (para piano) ou pola escala cromática (para instrumentos de corda) denomínase portamento, glissando ou slide. Esta técnica enche o oco entre dúas notas de alturas diferentes. O deslizamento pode ser arriba ou abaixo.

O termo "glissando" é usado principalmente por instrumentistas. O termo "portamento" é usado polos vocalistas.

Indícase por portamento e glissando por unha liña ondulada que une dúas notas:

Portamento, glissando

Figura 1. Portamento, glissando

Desprazar

Este termo úsase a miúdo para referirse a un glissando tocado na guitarra. Indicado por unha liña recta que une as notas. Neste caso, é posible deslizar varias cordas ao mesmo tempo:

Desprazar

Figura 2. Notación da diapositiva

Ademais de determinadas notas ao comezo e ao final da diapositiva, é posible omitir as notas iniciais ou as finais. Neste caso, a liña recta permanece e non se indica a nota extrema (ou acorde).

Portamento

Ademais da técnica descrita anteriormente, o termo "portamento" refírese ao non legato profundo. É unha interpretación case coherente de sons ou acordes (un cruzamento entre legato e staccato). A designación desta técnica inclúe as designacións de legato e staccato:

Portamento

Figura 3. Notación de portamento

Glissando (en italiano glissando, do francés glisser – to slide) é unha técnica especial de tocar, que consiste en deslizar rapidamente un dedo polas cordas ou teclas da música. ferramenta. A diferenza do portamento, que é un medio de expresión. interpretación, non fixada polo compositor na notación musical e moitas veces chamada erróneamente G., en realidade G. está fixada en notación suada, representando unha parte integrante do texto musical. En fp. O xogo de G. conséguese deslizando o lado exterior da falanxe ungueal do polgar ou terceiro (normalmente da man dereita) ao longo das teclas brancas ou negras. Na produción de instrumentos de teclado G. atópase por primeira vez en francés. compositor JB Moreau na súa colección. “O primeiro libro de pezas para clavecín” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Técnica especial. as dificultades son presentadas pola execución no fp. G. secuencias de escala de notas dobres (tercios,

G. realízase con relativa facilidade ao piano. deseños antigos cos seus máis flexibles, os chamados. Mecánica vienesa. Quizais por iso G. en sextos paralelos xa foi usado por WA Mozart (variacións de "Lison dormante"). As escalas de oitava atópanse en L. Beethoven (concerto en do maior, sonata op. 53), KM Weber (“Peza de concerto”, op. 79), G. en tercios e cuartos – en M. Ravel (“Espellos”) e outros

Se nos instrumentos de teclado co seu sistema temperado, coa axuda de G., se extrae unha escala cunha altura determinada, entón nos instrumentos de arco, para os que é característico un sistema libre, mediante G., extráese a cromática. unha secuencia de sons, cun enxame, non é necesaria a interpretación exacta dos semitonos (a técnica de atopar non se debe mesturar con G. en instrumentos de arco: a interpretación dunha escala cromática deslizando un dedo). Polo tanto, o valor de g. ao tocar instrumentos con arco Ch. arr. en efecto colorista. Interpretación de G. de determinadas pasaxes con instrumentos de arco, agás a cromática. escala, só é posible cando se xoga con harmónicos. Un dos primeiros exemplos de G. en instrumentos de arco está en italiano. o compositor K. Farina (en “An Extraordinary Capriccio”, “Capriccio stravagante”, 1627, para skr. solo), utilizando G. como naturalista. recibindo son. No clásico G. case nunca se atopa na música para instrumentos de arco (caso raro de G. secuencia cromática ascendente por oitavas no código da 1a parte do concerto para A. Dvorak). Como método de interpretación virtuosa brillante, a guerrilla foi moi utilizada en obras escritas por violinistas e violonchelistas románticos. direccións (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais e outros). G. úsase especialmente diversamente como colorante tímbrico na música. literatura do século XX para instrumentos de arco e como colorista. recepción na orquestración (SS Prokofiev – Scherzo do 20° concerto para violín; K. Shimanovsky – concertos e pezas para violín; M. Ravel – Rapsodia “Gypsy” para violín; Z. Kodai – G. acordes en sonata para solo, G. violíns e contrabaixos en “Spanish Rhapsody” de Ravel). Un dos exemplos máis característicos de G. vlch. está contido na 1a parte da sonata para VC. e fp. DD Shostakovich. Unha técnica especial é G. flageolets, por exemplo. violonchelos de NA Rimsky-Korsakov ("A noite antes do Nadal"), VV Shcherbachev (2a sinfonía), Ravel ("Dafnis e Chloe"), violas e volch. MO Steinberg ("Metamorfoses") e outros.

G. é unha técnica moi estendida na interpretación da arpa de pedal, onde recibiu unha aplicación moi especial (nas obras dos compositores da primeira metade do século XIX utilizouse a miúdo o termo italiano sdrucciolando). Apfic G. adoita construírse sobre os sons de acordes de sétima (incluíndo os diminuídos; con menos frecuencia sobre os sons de non acordes). Ao tocar G., todas as cordas da arpa, coa axuda da reestruturación do otd. sons, dá o son só das notas que están incluídas nun acorde determinado. Cun movemento descendente, o G. na arpa realízase cun primeiro dedo lixeiramente dobrado, cun movemento ascendente - co segundo (unha ou dúas mans nun movemento converxente, diverxente e cruzado das mans). G. úsase ocasionalmente en secuencias tipo gamma.

G. utilízase cando se xogan espíritos de cobre. instrumentos – no trombón coa axuda do movemento de backstage (por exemplo, o solo de trombón en “Pulcinella” de IF Stravinsky), a trompeta, en instrumentos de percusión (por exemplo, timbales de pedal G. en “Música para instrumentos de arco, percusión). e celesta” B . Bartok).

G. é moi utilizado na instr popular. colgado. (estilo Verbunkosh), ron. e mofo. música, así como jazz. Na notación musical de G. só se citan os sons iniciais e finais da pasaxe, os sons intermedios substitúense por un trazo ou unha liña ondulada.