Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

A miña vontade de servir coa miña arte á pobre humanidade que sofre nunca, dende a miña infancia... necesitou ningunha recompensa que non fose a satisfacción interior... L. Beethoven

A Europa musical aínda estaba chea de rumores sobre o brillante neno milagre: WA Mozart, cando Ludwig van Beethoven naceu en Bonn, na familia dun tenorista da capela da corte. Bautizárono o 17 de decembro de 1770, poñendolle o nome do seu avó, un respetado director de banda, natural de Flandes. Beethoven recibiu os seus primeiros coñecementos musicais do seu pai e dos seus colegas. O pai quería que se convertese no "segundo Mozart" e obrigou ao seu fillo a practicar mesmo de noite. Beethoven non se converteu nun neno prodixio, pero descubriu o seu talento como compositor bastante cedo. K. Nefe, que lle ensinou a composición e a tocar o órgano, tivo unha gran influencia nel, un home de avanzadas conviccións estéticas e políticas. Debido á pobreza da familia, Beethoven viuse obrigado a entrar no servizo moi cedo: aos 13 anos, foi inscrito na capela como axudante de organista; despois traballou como acompañante no Teatro Nacional de Bonn. En 1787 visitou Viena e coñeceu ao seu ídolo, Mozart, quen, despois de escoitar a improvisación do mozo, díxolle: “Faille caso; algún día fará que o mundo fale del". Beethoven non logrou converterse en estudante de Mozart: unha grave enfermidade e a morte da súa nai obrigouno a regresar precipitadamente a Bonn. Alí, Beethoven atopou apoio moral na familia ilustrada Breining e achegouse ao ambiente universitario, que compartía os puntos de vista máis progresistas. As ideas da Revolución Francesa foron recibidas con entusiasmo polos amigos de Beethoven en Bonn e tiveron unha forte influencia na formación das súas conviccións democráticas.

En Bonn, Beethoven escribiu unha serie de obras grandes e pequenas: 2 cantatas para solistas, coro e orquestra, 3 cuartetos de piano, varias sonatas para piano (agora chamadas sonatinas). Hai que ter en conta que sonatas coñecidas por todos os pianistas novatos sal и F maior a Beethoven, segundo os investigadores, non pertencen, senón que só se lles atribúe, pero outra, verdadeiramente a Sonatina en fa maior de Beethoven, descuberta e publicada en 1909, permanece, por así dicir, na sombra e non é interpretada por ninguén. A maior parte da creatividade de Bonn tamén está formada por variacións e cancións destinadas á creación musical afeccionada. Entre eles están a canción familiar "Marmot", a conmovedora "Elegy on the Death of a Poodle", o cartel rebelde "Free Man", o soñador "Suspiro do amor non amado e feliz", que contén o prototipo do futuro tema de alegría da Novena Sinfonía, "Canción de sacrificio", que a Beethoven lle gustou tanto que volveu a ela 5 veces (última edición - 1824). A pesar da frescura e brillo das composicións xuvenís, Beethoven entendeu que necesitaba estudar en serio.

En novembro de 1792, finalmente deixou Bonn e trasladouse a Viena, o maior centro musical de Europa. Aquí estudou contrapunto e composición con J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger e A. Salieri. Aínda que o estudante se distinguía pola obstinación, estudou con celo e, posteriormente, falou con gratitude sobre todos os seus profesores. Ao mesmo tempo, Beethoven comezou a actuar como pianista e pronto gañou fama como un improvisador insuperable e o virtuoso máis brillante. Na súa primeira e última xira longa (1796), conquistou o público de Praga, Berlín, Dresde, Bratislava. O mozo virtuoso foi patrocinado por moitos amantes da música distinguidos: K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, o embaixador ruso A. Razumovsky e outros, as sonatas, tríos, cuartetos de Beethoven e, máis tarde, incluso sinfonías soaron por primeira vez no seu salóns. Os seus nomes pódense atopar nas dedicatorias de moitas das obras do compositor. Porén, a forma de tratar de Beethoven cos seus mecenas era case descoñecida naquel momento. Orgulloso e independente, non perdoou a ninguén os intentos de humillar a súa dignidade. Coñécense as lendarias palabras que lle lanzou o compositor ao filántropo que o ofendeu: "Houbo e haberá miles de príncipes, Beethoven é só un". Entre os numerosos estudantes aristocráticos de Beethoven, Ertman, as irmás T. e J. Bruns, e M. Erdedy convertéronse nos seus constantes amigos e promotores da súa música. Non afeccionado á docencia, Beethoven foi con todo o profesor de piano de K. Czerny e F. Ries (ambos gañaron máis tarde fama europea) e do arquiduque Rodolfo de Austria en composición.

Na primeira década vienesa, Beethoven escribiu principalmente piano e música de cámara. En 1792-1802. Creáronse 3 concertos para piano e 2 ducias de sonatas. Delas, só a Sonata no 8 (“Patética”) ten título de autor. A sonata n.o 14, subtitulada sonata-fantasía, foi chamada "Lunar" polo poeta romántico L. Relshtab. Tamén se fortaleceron os nomes estables detrás das sonatas no 12 (“Con marcha fúnebre”), o 17 (“Con recitativos”) e posteriormente: o 21 (“Aurora”) e o 23 (“Appassionata”). Ademais do piano, 9 (de cada 10) sonatas para violín pertencen ao primeiro período vienes (incluíndo o no 5 – “Primavera”, o no 9 – “Kreutzer”; ambos os dous nomes tamén non son de autor); 2 sonatas para violonchelo, 6 cuartetos de corda, unha serie de conxuntos para varios instrumentos (incluído o alegremente galante Septeto).

Co comezo do século XIX. Beethoven tamén comezou como sinfonista: en 1800 completou a súa Primeira Sinfonía, e en 1802 a súa Segunda. Ao mesmo tempo, escribiuse o seu único oratorio "Cristo no Monte das Olivas". Os primeiros signos dunha enfermidade incurable que apareceron en 1797 - a xordeira progresiva e a realización da desesperanza de todos os intentos de tratar a enfermidade levaron a Beethoven a unha crise espiritual en 1802, que se reflectiu no famoso documento - o Testamento de Heiligenstadt. A creatividade foi a saída da crise: "... Non me bastaba con suicidarme", escribiu o compositor. – “Só ela, arte, me gardou”.

1802-12: o tempo da brillante floración do xenio de Beethoven. As ideas de superar o sufrimento pola forza do espírito e a vitoria da luz sobre as tebras, profundamente sufrida por el, despois dunha loita feroz, resultaron consonte coas ideas principais da Revolución Francesa e os movementos de liberación de principios do 23. século. Estas ideas foron plasmadas na Terceira (“Heroica”) e Quinta Sinfonías, na tiránica ópera “Fidelio”, na música para a traxedia “Egmont” de JW Goethe, na Sonata no 21 (“Appassionata”). O compositor tamén se inspirou nas ideas filosóficas e éticas da Ilustración, que adoptou na súa mocidade. O mundo da natureza aparece cheo de harmonía dinámica na Sexta Sinfonía (“Pastoral”), no Concerto para violín, nas Sonatas para piano (no 10) e para violín (no 7). Na Sétima Sinfonía e nos cuartetos núms. 9-8 escóitanse melodías populares ou próximas ao folk (os chamados "rusos": están dedicados a A. Razumovsky; o cuarteto n.° 2 contén XNUMX melodías de cancións populares rusas: usadas). moito máis tarde tamén de N. Rimsky-Korsakov "Gloria" e "Ah, é o meu talento, talento"). A Cuarta Sinfonía está chea de poderoso optimismo, a Oitava está impregnada de humor e nostalxia lixeiramente irónica dos tempos de Haydn e Mozart. O xénero virtuoso é tratado de forma épica e monumental nos Concertos cuarto e quinto para piano, así como no Concerto triplo para violín, violoncello e piano e orquestra. En todas estas obras, o estilo do clasicismo vienés atopou a súa plasmación máis completa e definitiva coa súa fe vitalicia na razón, na bondade e na xustiza, expresada a nivel conceptual como un movemento “a través do sufrimento á alegría” (da carta de Beethoven a M. Erdedy), e a nivel compositivo, como equilibrio entre a unidade e a diversidade e a observancia de proporcións estritas na maior escala da composición.

1812-15: puntos de inflexión na vida política e espiritual de Europa. O período das guerras napoleónicas e o auxe do movemento de liberación foi seguido polo Congreso de Viena (1814-15), tras o cal se intensificaron as tendencias monárquicas reaccionarias na política interior e exterior dos países europeos. O estilo do clasicismo heroico, que expresa o espírito da renovación revolucionaria de finais do século 1813. e os estados de ánimo patrióticos de principios do século XVII, tiveron que converterse inevitablemente en arte semioficial pomposa, ou ben dar paso ao romanticismo, que se converteu na tendencia principal da literatura e logrou darse a coñecer na música (F. Schubert). Beethoven tamén tivo que resolver estes complexos problemas espirituais. Rentou homenaxe ao xúbilo vitorioso, creando unha espectacular fantasía sinfónica "A batalla de Vittoria" e a cantata "Happy Moment", cuxas estreas coincidiron co Congreso de Viena e deron a Beethoven un éxito inaudito. Porén, noutros escritos de 17-4. reflectiu a busca persistente e ás veces dolorosa de novos camiños. Neste momento, escribíronse sonatas para violonchelo (nº 5, 27) e piano (n. A un amado afastado” (28). O estilo destas obras é, por así dicir, experimental, con moitos descubrimentos brillantes, pero non sempre tan sólido como no período do "clasicismo revolucionario".

A última década da vida de Beethoven estivo ensombrecida tanto pola atmosfera política e espiritual opresiva xeral na Austria de Metternich, como polas dificultades e trastornos persoais. A xordeira do compositor fíxose completa; dende 1818, viuse obrigado a utilizar “cadernos de conversación” nos que os interlocutores escribían preguntas dirixidas a el. Perdendo a esperanza da felicidade persoal (o nome da “amada inmortal”, á que se dirixe a carta de despedida de Beethoven do 6 ao 7 de xullo de 1812, segue sendo descoñecido; algúns investigadores considérana J. Brunswick-Deym, outros – A. Brentano) , Beethoven encargouse de criar ao seu sobriño Karl, fillo do seu irmán menor que morreu en 1815. Isto levou a unha longa batalla legal (1815-20) coa nai do neno polos dereitos de custodia exclusiva. Un sobriño capaz pero frívolo deulle moita pena a Beethoven. O contraste entre as tristes e ás veces tráxicas circunstancias da vida e a beleza ideal das obras creadas é unha manifestación da fazaña espiritual que fixo de Beethoven un dos heroes da cultura europea dos tempos modernos.

A creatividade 1817-26 marcou un novo ascenso do xenio de Beethoven e, ao mesmo tempo, converteuse no epílogo da era do clasicismo musical. Ata os últimos días, mantendo fiel aos ideais clásicos, o compositor atopou novas formas e medios da súa plasmación, rozando o romántico, pero non pasando por eles. O estilo tardío de Beethoven é un fenómeno estético único. A idea central de Beethoven da relación dialéctica dos contrastes, a loita entre a luz e a escuridade, adquire un son enfáticamente filosófico na súa obra posterior. A vitoria sobre o sufrimento xa non se dá pola acción heroica, senón polo movemento do espírito e do pensamento. Gran mestre da forma sonata, na que antes se desenvolveron conflitos dramáticos, Beethoven nas súas composicións posteriores refírese a miúdo á forma fuga, que é a máis adecuada para encarnar a formación gradual dunha idea filosófica xeneralizada. As 5 últimas sonatas para piano (nos 28-32) e os últimos 5 cuartetos (n. 12-16) distínguense por unha linguaxe musical especialmente complexa e refinada que require a maior habilidade dos intérpretes, e unha penetrante percepción dos oíntes. 33 variacións sobre un vals de Diabelli e Bagatelli, op. 126 tamén son verdadeiras obras mestras, a pesar da diferenza de escala. A obra tardía de Beethoven foi controvertida durante moito tempo. Dos seus contemporáneos, só uns poucos puideron comprender e apreciar os seus últimos escritos. Unha destas persoas foi N. Golitsyn, por cuxa orde se escribiu e dedicaron os cuartetos nos 12, 13 e 15. Tamén se lle dedica a obertura A consagración da casa (1822).

En 1823, Beethoven completou a Misa Solemne, que el mesmo consideraba a súa obra máis grande. Esta misa, pensada máis para un concerto que para unha actuación de culto, converteuse nun dos fenómenos fundamentais da tradición oratoria alemá (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). A primeira misa (1807) non foi inferior ás masas de Haydn e Mozart, pero non se converteu nunha palabra nova na historia do xénero, como a "Solemne", na que toda a destreza de Beethoven como sinfonista e dramaturgo foi. realizado. Volvendo ao texto canónico latino, Beethoven destacou nel a idea do sacrificio propio en nome da felicidade das persoas e introduciu na petición final pola paz o apaixonado pathos de negar a guerra como o maior mal. Coa axuda de Golitsyn, a misa solemne celebrouse por primeira vez o 7 de abril de 1824 en San Petersburgo. Un mes despois tivo lugar en Viena o último concerto benéfico de Beethoven, no que, ademais de partes da misa, interpretouse a súa final, a Novena Sinfonía co coro final coas palabras da “Oda á alegría” de F. Schiller. A idea de superar o sufrimento e o triunfo da luz lévase constantemente a través de toda a sinfonía e exprésase con máxima claridade ao final grazas á introdución dun texto poético que Beethoven soñaba con musicar en Bonn. A Novena Sinfonía coa súa chamada final: "¡Abrazo, millóns!" – converteuse no testamento ideolóxico de Beethoven para a humanidade e tivo unha forte influencia na sinfonía dos séculos XNUMX e XNUMX.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich aceptaron e continuaron as tradicións de Beethoven dun xeito ou doutro. Como seu mestre, Beethoven tamén foi homenaxeado polos compositores da escola de Novovensk: o "pai da dodecafonía" A. Schoenberg, o apaixonado humanista A. Berg, o innovador e letrista A. Webern. En decembro de 1911, Webern escribiu a Berg: “Hai poucas cousas tan marabillosas como a festa do Nadal. … O aniversario de Beethoven non debería celebrarse tamén así?”. Moitos músicos e amantes da música estarían de acordo con esta proposta, porque para miles (quizais millóns) de persoas, Beethoven segue a ser non só un dos maiores xenios de todos os tempos e pobos, senón tamén a personificación dun ideal ético inesfumable, o inspirador do oprimido, o consolador dos que sofren, o amigo fiel na tristeza e na alegría.

L. Kirillina

• Vida e camiño creativo →
• Creatividade sinfónica →
• Concerto →
• Creatividade para piano →
• Sonatas para piano →
• Sonatas para violín →
• Variacións →
• Creatividade de cámara-instrumental →
• Creatividade vocal →
• Beethoven-pianista →
• Academias de Música Beethoven →
• Aperturas →
• Lista de obras →
• A influencia de Beethoven na música do futuro →

Beethoven é un dos maiores fenómenos da cultura mundial. A súa obra ocupa un lugar á par da arte de titáns do pensamento artístico como Tolstoi, Rembrandt ou Shakespeare. En termos de profundidade filosófica, orientación democrática, valentía de innovación, Beethoven non ten igual na arte musical da Europa dos séculos pasados.

A obra de Beethoven captou o gran espertar dos pobos, o heroísmo e o dramatismo da época revolucionaria. Dirixíndose a toda a humanidade avanzada, a súa música foi un audaz desafío á estética da aristocracia feudal.

A visión do mundo de Beethoven formouse baixo a influencia do movemento revolucionario que se estendeu nos círculos avanzados da sociedade a principios dos séculos XNUMX e XNUMX. Como o seu reflexo orixinal en chan alemán, a Ilustración democrático-burguesa tomou forma en Alemaña. A protesta contra a opresión social e o despotismo determinou as direccións principais da filosofía, a literatura, a poesía, o teatro e a música alemás.

Lessing levantou a bandeira da loita polos ideais do humanismo, a razón e a liberdade. As obras de Schiller e do mozo Goethe estaban impregnadas de sentimento cívico. Os dramaturgos do movemento Sturm und Drang rebeláronse contra a pequena moralidade da sociedade feudal-burguesa. A nobreza reaccionaria é desafiada en Nathan o Sabio de Lessing, Goetz von Berlichingen de Goethe, Os ladróns e Insidiosity and Love de Schiller. As ideas da loita polas liberdades civís impregnan Don Carlos e Guillermo Tell de Schiller. A tensión das contradicións sociais tamén se reflectiu na imaxe do Werther de Goethe, “o mártir rebelde”, en palabras de Pushkin. O espírito de desafío marcou todas as obras de arte destacadas daquela época, creadas en terras alemás. A obra de Beethoven foi a expresión máis xeral e artísticamente perfecta na arte dos movementos populares en Alemaña a principios dos séculos XNUMX e XNUMX.

A gran convulsión social en Francia tivo un efecto directo e poderoso en Beethoven. Este xenial músico, contemporáneo da revolución, naceu nunha época que encaixaba á perfección co almacén do seu talento, o seu carácter titánico. Con raro poder creativo e agudeza emocional, Beethoven cantou a maxestade e intensidade do seu tempo, o seu drama tormentoso, as alegrías e as penas das xigantescas masas populares. Ata hoxe, a arte de Beethoven segue sendo insuperable como expresión artística de sentimentos de heroísmo cívico.

O tema revolucionario de ningún xeito esgota o legado de Beethoven. Sen dúbida, as obras máis destacadas de Beethoven pertencen á arte do plan heroico-dramático. As principais características da súa estética están plasmadas de xeito máis vivo en obras que reflicten o tema da loita e da vitoria, glorificando o inicio democrático universal da vida, o desexo de liberdade. As sinfonías Heroica, Quinta e Novena, as oberturas Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata e Appassionata - foi este círculo de obras o que case inmediatamente obtivo a Beethoven o maior recoñecemento mundial. E de feito, a música de Beethoven diferénciase da estrutura do pensamento e da forma de expresión dos seus predecesores principalmente pola súa eficacia, poder tráxico e escala grandiosa. Nada estraña que a súa innovación no ámbito heroico-tráxico, antes que noutros, chamase a atención xeral; baseándose principalmente nas obras dramáticas de Beethoven, tanto os seus contemporáneos como as xeracións inmediatamente posteriores fixeron un xuízo sobre a súa obra no seu conxunto.

Non obstante, o mundo da música de Beethoven é sorprendentemente diverso. Hai outros aspectos fundamentalmente importantes na súa arte, fóra dos cales a súa percepción será inevitablemente unilateral, estreita e, polo tanto, distorsionada. E sobre todo, esta é a profundidade e complexidade do principio intelectual inherente a el.

A psicoloxía do home novo, liberado das cadeas feudais, é revelada por Beethoven non só nun plan de conflito-traxedia, senón tamén a través da esfera do pensamento inspirador. O seu heroe, posuidor de coraxe e paixón indomables, está dotado ao mesmo tempo dun intelecto rico e finamente desenvolvido. Non só é un loitador, senón tamén un pensador; xunto coa acción, ten tendencia á reflexión concentrada. Nin un só compositor secular antes de Beethoven acadou tanta profundidade filosófica e escala de pensamento. En Beethoven, a glorificación da vida real nos seus aspectos multifacéticos estaba entrelazada coa idea da grandeza cósmica do universo. Momentos de inspirada contemplación na súa música conviven con imaxes heroico-tráxicas, iluminándoas dun xeito peculiar. A través do prisma dun intelecto sublime e profundo, a vida en toda a súa diversidade reflíctese na música de Beethoven: paixóns tormentosas e ensoñación separada, patetismo dramático teatral e confesión lírica, imaxes da natureza e escenas da vida cotiá...

Finalmente, no contexto da obra dos seus predecesores, a música de Beethoven destaca por esa individualización da imaxe, que se asocia co principio psicolóxico na arte.

Non como representante do estado, senón como persoa co seu propio rico mundo interior, un home dunha sociedade nova e posrevolucionaria realizouse a si mesmo. Foi neste espírito que Beethoven interpretou ao seu heroe. Sempre é significativo e único, cada páxina da súa vida é un valor espiritual independente. Mesmo os motivos que se relacionan entre si por tipo adquiren na música de Beethoven tal riqueza de matices para transmitir o estado de ánimo que cada un deles é percibido como único. Cunha incondicional común de ideas que impregna toda a súa obra, cunha profunda pegada dunha poderosa individualidade creativa que reside en todas as obras de Beethoven, cada un dos seus opus é unha sorpresa artística.

Quizais sexa este desexo inextinguible de revelar a esencia única de cada imaxe o que dificulta o problema do estilo de Beethoven.

Adóitase falar de Beethoven como un compositor que, por unha banda, completa o clasicista (Nos estudos teatrais nacionais e na literatura musicolóxica estranxeira, o termo "clasicista" estableceuse en relación coa arte do clasicismo. Así, finalmente, a confusión que inevitablemente xorde cando se utiliza a única palabra "clásico" para caracterizar o pináculo, " eternos” fenómenos de calquera arte, e para definir unha categoría estilística, pero seguimos usando o termo “clásico” por inercia en relación tanto co estilo musical do século XIX como con exemplos clásicos na música doutros estilos (por exemplo, o romanticismo). , barroco, impresionismo, etc.). época na música, pola contra, abre o camiño para a “era romántica”. En termos históricos amplos, tal formulación non suscita obxeccións. Porén, pouco serve para comprender a esencia do propio estilo de Beethoven. Pois, tocando nalgúns lados en certas etapas de evolución co traballo dos clasicistas do século XIX e os románticos da próxima xeración, a música de Beethoven non coincide en certos trazos importantes e decisivos cos requisitos de ningún dos dous estilos. Ademais, en xeral é difícil caracterizalo coa axuda de conceptos estilísticos que se desenvolveron a partir do estudo da obra doutros artistas. Beethoven é inimitablemente individual. Ao mesmo tempo, é tan polifacético e multifacético que ningunha categoría estilística familiar cobre toda a diversidade da súa aparencia.

Con maior ou menor grao de certeza só podemos falar dunha determinada secuencia de etapas na procura do compositor. Ao longo da súa carreira, Beethoven ampliou continuamente os límites expresivos da súa arte, deixando atrás non só os seus predecesores e contemporáneos, senón tamén os seus propios logros dun período anterior. Hoxe en día adoita marabillarse co multiestilo de Stravinski ou Picasso, vendo isto como unha mostra da especial intensidade da evolución do pensamento artístico, característica do século 59. Pero Beethoven neste sentido non é de ningún xeito inferior ás luminarias mencionadas anteriormente. Basta con comparar case calquera obra de Beethoven escollida arbitrariamente para convencerse da incrible versatilidade do seu estilo. É doado crer que o elegante septeto ao estilo do diversión vienesa, a dramática monumental “Sinfonía heroica” e os cuartetos profundamente filosóficos op. XNUMX pertencen ao mesmo bolígrafo? Ademais, todos foron creados no mesmo período de seis anos.

Ningunha das sonatas de Beethoven pode distinguirse como a máis característica do estilo do compositor no campo da música para piano. Nin unha soa obra tipifica as súas procuras no ámbito sinfónico. Ás veces, nese mesmo ano, Beethoven publica obras tan contrastadas entre si que a primeira vista é difícil recoñecer puntos en común entre eles. Lembremos polo menos as coñecidas sinfonías Quinta e Sexta. Cada detalle do tematismo, todos os métodos de plasmación neles son tan marcadamente opostos entre si como son incompatibles os conceptos artísticos xerais destas sinfonías: a quinta tráxica e a idílica sexta pastoral. Se comparamos as obras creadas en diferentes etapas do camiño creativo, relativamente distantes entre si, por exemplo, a Primeira Sinfonía e a Misa Solemne, os cuartetos op. 18 e os últimos cuartetos, a sexta e a vixésimo novena sonatas para piano, etc., etc., entón veremos creacións tan sorprendentemente diferentes entre si que a primeira impresión son percibidas incondicionalmente como produto non só de diferentes intelectos, senón tamén de diferentes épocas artísticas. Ademais, cada un dos opus mencionados é moi característico de Beethoven, cada un é un milagre de integridade estilística.

Pódese falar dun único principio artístico que caracteriza as obras de Beethoven só nos termos máis xerais: ao longo de todo o camiño creativo, o estilo do compositor desenvolveuse como resultado da procura dunha verdadeira plasmación da vida. A poderosa cobertura da realidade, a riqueza e a dinámica na transmisión de pensamentos e sentimentos, finalmente unha nova comprensión da beleza en comparación cos seus predecesores, levou a formas de expresión tan orixinais e artísticamente impermeables que só poden ser xeneralizadas polo concepto de un "estilo Beethoven" único.

Segundo a definición de Serov, Beethoven entendía a beleza como unha expresión de alto contido ideolóxico. O lado hedonista e graciosamente divertido da expresividade musical foi conscientemente superado na obra madura de Beethoven.

Do mesmo xeito que Lessing representaba un discurso preciso e parsimonioso contra o estilo artificial e embellecedor da poesía de salón, saturado de elegantes alegorías e atributos mitolóxicos, Beethoven rexeitou todo o decorativo e convencionalmente idílico.

Na súa música, non só desapareceu a exquisita ornamentación, inseparable do estilo de expresión do século XNUMX. O equilibrio e a simetría da linguaxe musical, a suavidade do ritmo, a transparencia de cámara do son: estes trazos estilísticos, característicos de todos os predecesores vieneses de Beethoven sen excepción, tamén foron eliminados gradualmente da súa fala musical. A idea do fermoso de Beethoven esixía unha nudez subliñada dos sentimentos. Buscaba outras entoacións: dinámicas e inquedas, agudas e teimudas. O son da súa música volveuse saturado, denso, dramáticamente contrastado; os seus temas adquiriron unha concisión sen precedentes, unha sinxeleza severa. Para as persoas educadas no clasicismo musical do século XIX, a forma de expresión de Beethoven parecía tan inusual, "sen suavizar", ás veces ata fea, que se lle reprochaba repetidamente ao compositor o seu desexo de ser orixinal, viron nas súas novas técnicas expresivas o buscar sons estraños e deliberadamente disonantes que corten o oído.

E, porén, con toda orixinalidade, coraxe e novidade, a música de Beethoven está indisolublemente ligada á cultura anterior e ao sistema de pensamento clasicista.

As escolas avanzadas do século XNUMX, abarcando varias xeracións artísticas, prepararon a obra de Beethoven. Algúns deles recibiron nela unha xeneralización e forma final; as influencias dos demais revélanse nunha nova refracción orixinal.

A obra de Beethoven está máis estreitamente relacionada coa arte de Alemaña e Austria.

En primeiro lugar, hai unha continuidade perceptible co clasicismo vienés do século XNUMX. Non é casual que Beethoven entrase na historia da Cultura como o último representante desta escola. Comezou no camiño trazado polos seus inmediatos predecesores Haydn e Mozart. Beethoven tamén percibiu profundamente a estrutura das imaxes heroico-tráxicas do drama musical de Gluck, en parte a través das obras de Mozart, que ao seu xeito refractaron este comezo figurativo, en parte directamente das traxedias líricas de Gluck. Beethoven é igualmente claramente percibido como o herdeiro espiritual de Haendel. As imaxes triunfantes e heroicas lixeiras dos oratorios de Händel comezaron unha nova vida sobre unha base instrumental nas sonatas e sinfonías de Beethoven. Por último, claros fíos sucesivos conectan a Beethoven con esa liña filosófica e contemplativa na arte da música, que dende hai tempo se desenvolveu nas escolas corales e de órgano de Alemaña, converténdose no seu típico inicio nacional e alcanzando a súa máxima expresión na arte de Bach. A influencia das letras filosóficas de Bach en toda a estrutura da música de Beethoven é profunda e innegable e pódese rastrexar desde a Primeira Sonata para piano ata a Novena Sinfonía e os últimos cuartetos creados pouco antes da súa morte.

Coral protestante e canción tradicional alemá de todos os días, singspiel democrático e serenatas de rúa vieneses: estes e moitos outros tipos de arte nacional tamén se encarnan de forma única na obra de Beethoven. Recoñece tanto as formas históricamente establecidas de composición campesiña como as entoacións do folclore urbano moderno. En esencia, todo o que é orgánicamente nacional na cultura de Alemaña e Austria quedou reflectido na obra sonata-sinfónica de Beethoven.

A arte doutros países, especialmente de Francia, tamén contribuíu á formación do seu polifacético xenio. A música de Beethoven faise eco dos motivos rousseauistas que se plasmaron na ópera cómica francesa do século XNUMX, comezando por The Village Sorcerer de Rousseau e rematando coas obras clásicas de Gretry neste xénero. O cartel, a natureza severamente solemne dos xéneros revolucionarios de masas de Francia deixou unha pegada indeleble, marcando unha ruptura coa arte de cámara do século XIX. As óperas de Cherubini trouxeron un agudo patetismo, espontaneidade e dinámica de paixóns, preto da estrutura emocional do estilo de Beethoven.

Do mesmo xeito que a obra de Bach absorbeu e xeneralizou ao máis alto nivel artístico todas as escolas significativas da época anterior, así os horizontes do brillante sinfonista do século XIX abarcaron todas as correntes musicais viables do século anterior. Pero a nova comprensión de Beethoven da beleza musical reelaborou estas fontes nunha forma tan orixinal que no contexto das súas obras non son sempre facilmente recoñecibles.

Do mesmo xeito, a estrutura clasicista do pensamento reflíctese na obra de Beethoven nunha nova forma, lonxe do estilo de expresión de Gluck, Haydn, Mozart. Esta é unha variedade especial de clasicismo puramente beethoveniano, que non ten prototipos en ningún artista. Os compositores do século XNUMX nin sequera pensaron na posibilidade mesma de construcións tan grandiosas que se converteron en típicas de Beethoven, como a liberdade de desenvolvemento no marco da formación da sonata, sobre tipos tan diversos de temáticas musicais e a complexidade e riqueza da mesma. A textura da música de Beethoven debería ser percibida por eles como un paso atrás incondicional ao xeito rexeitado da xeración de Bach. Con todo, a pertenza de Beethoven á estrutura clasicista do pensamento emerxe claramente no trasfondo daqueles novos principios estéticos que comezaron a dominar incondicionalmente a música da época post-Beethoven.

Desde as primeiras ata as últimas obras, a música de Beethoven caracterízase invariablemente pola claridade e racionalidade de pensamento, a monumentalidade e a harmonía da forma, un excelente equilibrio entre as partes do todo, que son trazos característicos do clasicismo na arte en xeral, na música en particular. . Neste sentido, Beethoven pode ser chamado de sucesor directo non só de Gluck, Haydn e Mozart, senón tamén do propio fundador do estilo clasicista na música, o francés Lully, que traballou cen anos antes de que Beethoven nacese. Beethoven mostrouse plenamente no marco daqueles xéneros sonata-sinfónicos que foron desenvolvidos polos compositores da Ilustración e alcanzaron o nivel clásico na obra de Haydn e Mozart. É o último compositor do século XNUMX, para quen a sonata clasicista foi a forma de pensamento máis natural e orgánica, o último para quen a lóxica interna do pensamento musical domina o comezo externo e sensualmente colorido. Percibida como unha efusión emocional directa, a música de Beethoven descansa en realidade nun fundamento lóxico virtuoso erguido e ben soldado.

Hai, finalmente, outro punto fundamentalmente importante que conecta a Beethoven co sistema de pensamento clasicista. Esta é a harmoniosa visión do mundo reflectida na súa arte.

Por suposto, a estrutura dos sentimentos na música de Beethoven é diferente á dos compositores da Ilustración. Momentos de tranquilidade, paz, paz lonxe de dominalo. A enorme carga de enerxía característica da arte de Beethoven, a alta intensidade dos sentimentos, o intenso dinamismo poñen a un segundo plano os idílicos momentos “pastorais”. E aínda así, como os compositores clásicos do século XIX, a sensación de harmonía co mundo é a característica máis importante da estética de Beethoven. Pero nace case invariablemente como resultado dunha loita titánica, o máximo esforzo de forzas espirituais superando obstáculos xigantescos. Como afirmación heroica da vida, como triunfo dunha vitoria gañada, Beethoven ten un sentimento de harmonía coa humanidade e co universo. A súa arte está impregnada desa fe, forza, embriaguez da alegría da vida, que chegou ao seu fin na música coa chegada da “era romántica”.

Concluíndo a era do clasicismo musical, Beethoven abriu ao mesmo tempo o camiño para o próximo século. A súa música elévase por enriba de todo o que crearon os seus contemporáneos e a seguinte xeración, facendo eco ás veces das procuras dun tempo moi posterior. As visións de Beethoven sobre o futuro son sorprendentes. Ata agora non se esgotaron as ideas e imaxes musicais da arte do xenial Beethoven.

V. Konen

• Vida e camiño creativo →
• A influencia de Beethoven na música do futuro →