Lección 3. Harmonía na música

Un dos conceptos máis importantes da música é a harmonía. Melodía e harmonía están intimamente relacionadas. É a combinación harmónica de sons a que dá á melodía o dereito de ser chamada melodía.

Xa tes todos os coñecementos básicos necesarios para iso. En particular, sabes que son os pasos de ton, semitón e escala, o que che axudará a xestionar un obxecto de harmonía tan básico como os intervalos, así como os modos e a tonalidade.

De xeito confidencial, ao final desta lección, terás adquirido algúns dos coñecementos básicos que necesitas para escribir música pop e rock. Ata entón, imos aprender!

Que é a harmonía

Estes aspectos da harmonía están estreitamente relacionados. Unha melodía percíbese como harmónica cando se constrúe tendo en conta certos patróns de combinacións sonoras. Para comprender estes patróns, necesitamos familiarizarnos cos obxectos de harmonía, é dicir, categorías, dun xeito ou doutro unidos polo concepto de "harmonía".

Intervalos

O obxecto básico da harmonía é o intervalo. Un intervalo na música refírese á distancia en semitonos entre dous sons musicais. Coñecimos medios tonos en leccións anteriores, polo que agora non debería haber dificultades.

Variedades de intervalos sinxelos:

Entón, os intervalos simples significan os intervalos entre sons dentro dunha oitava. Se o intervalo é maior que unha oitava, denomínase intervalo composto.

Variedades de intervalos compostos:

A primeira e principal pregunta: como lembralo? En realidade non é tan difícil.

Como e por que lembrar os intervalos

Do desenvolvemento xeral, probablemente sabes que o desenvolvemento da memoria é facilitado polo adestramento da motricidade fina dos dedos. Se adestras a motricidade fina no teclado do piano, desenvolverás non só a memoria, senón tamén o oído musical. Recomendamos aplicación de piano perfecta, que se pode descargar de Google Play:

Entón queda por xogar regularmente todos os intervalos anteriores e pronunciar os seus nomes en voz alta. Podes comezar con calquera tecla, neste caso non importa. É importante contar con precisión o número de semitons. Se tocas unha tecla 2 veces - este é un intervalo de 0 semitonos, dúas teclas adxacentes - este é un intervalo de 1 semitono, despois dunha tecla - 2 semitonos, etc. Engadimos que na configuración da aplicación podes establecer o número de teclas na pantalla que lle resulten convenientes persoalmente.

A segunda e non menos candente pregunta é por que? Por que necesitas coñecer e escoitar intervalos, agás para dominar os conceptos básicos da teoría musical? Pero aquí non é tanto unha cuestión de teoría como de práctica. Cando aprendas a recoñecer todos estes intervalos de oído, recollerás facilmente de oído calquera melodía que che guste, tanto para a voz como para tocar un instrumento musical. En realidade, a maioría de nós collemos unha guitarra ou un violín, sentámonos ao piano ou á batería só para interpretar as nosas pezas favoritas.

E, finalmente, coñecendo os nomes dos intervalos, podes descubrir facilmente de que se trata se escoitas que unha peza musical está construída, por exemplo, sobre acordes de quinta. Esta, por certo, é unha práctica habitual na música rock. Só tes que lembrar que unha quinta pura é 7 semitonos. Polo tanto, simplemente engade 7 semitonos a cada son que fai o baixo e obterás os acordes de quinta que se usan no traballo que che gusta. Recomendámosche que te concentres no baixo, porque adoita ser máis claramente audible, o que é importante para os principiantes.

Para escoitar o son principal (tónico), cómpre traballar no desenvolvemento dun oído para a música. Xa comezaches a facelo se descargaches Perfect Piano e tocaches os intervalos. Ademais, podes utilizar esta aplicación ou un instrumento musical real para tentar escoitar que nota soa ao unísono coa tónica (son principal) da peza musical que che interesa. Para iso, só tes que premer as teclas seguidas. dentro dos límites dunha oitava grande e pequena, ou tocar todas as notas na guitarra, premendo secuencialmente as cordas 6 e 5 (baixo!) en cada traste. Notarás que unha das notas está claramente ao unísono. Se a túa audición non che fallou, esta é a tónica. Para asegurarte de que os teus oídos están ben, busca esa nota unha ou dúas oitavas máis alta e tócaa. Se é a tónica, volverás a sintonizar coa melodía.

Moitas veces podes atopar a designación dos intervalos non en semitonos, senón en pasos. Aquí temos en mente só os pasos principais da escala, é dicir, “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Os pasos aumentados e reducidos, é dicir, os agudos e os bemoles non están incluídos no cálculo, polo que o número de pasos no intervalo difire do número de semitons. En principio, contar intervalos en pasos é conveniente para aqueles que van tocar o piano, porque no teclado os pasos principais da escala corresponden ás teclas brancas e este sistema parece moi visual.

É máis conveniente para todos os demais considerar os intervalos en semitonos, porque noutros instrumentos musicais, os pasos principais da escala non se distinguen visualmente de ningún xeito. Pero, por exemplo, os trastes destacan na guitarra. Están limitados polas chamadas "noces" situadas no pescozo da guitarra, nas que se estiran as cordas. Numeración de trastes en curso do cabezal:

Por certo, a palabra "cordo" ten moitos significados e está directamente relacionada co tema da harmonía.

Trastes

O segundo elemento central da harmonía é a harmonía. A medida que se desenvolveu a teoría musical, as distintas definicións do modo dominaron. Entendíase como un sistema de combinación de tons, como unha organización de tons na súa interacción, como un sistema de tons subordinados. Agora a definición de modo é máis aceptada como un sistema de conexións de ton, unidas coa axuda dun son central ou consonancia.

Se isto aínda é difícil, imaxinade, por analoxía co mundo exterior, que a harmonía na música é cando os sons parecen levarse ben entre si. Do mesmo xeito que se pode dicir que algunhas familias viven en harmonía, tamén se pode dicir que certos sons musicais están en harmonía entre si.

No sentido aplicado, o termo "modo" úsase con máis frecuencia en relación con menor e maior. A palabra "menor" provén do latín mollis (traducido como "suave", "suave"), polo que as pezas musicais menores son percibidas como líricas ou mesmo tristes. A palabra "maior" provén do latín maior (traducido como "maior", "senior"), polo que as obras musicais importantes son percibidas máis como asertivas e optimistas.

Así, os principais tipos de modos son menores e maiores. Marcado en verde para maior claridade pasos (notas) trastes, que son diferentes para menor e maior:

No nivel filisteo, hai unha gradación simplificada e unha característica do menor como "triste" e do maior como "alegre". Isto é moi condicional. Non é para nada necesario que unha peza menor sexa sempre triste, e unha melodía maior sempre soe alegre. Ademais, esta tendencia pódese rastrexar polo menos desde o século XVIII. Así, a obra de Mozart “Sonata n.o 18 en do maior” soa moi inquietante nalgúns lugares, e a incendiaria canción “A Grasshopper Sat in the Grass” está escrita en tonalidade menor.

Ambos os modos menor e maior comezan coa tónica: o son principal ou o paso principal do modo. A continuación vén unha combinación de sons estables e inestables na súa propia secuencia para cada traste. Aquí podes facer unha analoxía coa construción dunha parede de ladrillos. Para a parede, necesítanse tanto ladrillos sólidos como unha mestura de aglutinante semilíquido, se non, a estrutura non adquirirá a altura desexada e non se manterá nun estado determinado.

Tanto en maior como en menor hai 3 pasos estables: 1o, 3o, 5o. Os pasos restantes considéranse inestables. Na literatura musical, pódese atopar con termos como a "gravitación" dos sons ou "o desexo de resolución". En palabras sinxelas, a melodía non se pode cortar nun son inestable, senón que sempre debe completarse nun son estable.

Máis tarde na lección atoparás un termo como "acorde". Para evitar confusións, digamos de inmediato que os pasos de escala estable e os pasos de acordes básicos non son conceptos idénticos. Aqueles que queiran comezar rapidamente a tocar un instrumento musical deben usar primeiro digitacións de acordes xa preparadas, e os principios de construción iranse aclarando a medida que domine as técnicas de interpretación e as melodías sinxelas.

Ademais, en publicacións musicais especiais, podes atopar nomes de modo como Xónico, Dorio, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico e Locriano. Estes son os modos que se constrúen a partir da escala maior, e un dos graos da escala úsase como tónica. Tamén se chaman naturais, diatónicos ou gregos.

Chámanse gregos porque os seus nomes proveñen das tribos e nacionalidades que habitaban o territorio da Grecia antiga. En realidade, as tradicións musicais que subxacen a cada un dos nomes modos diatónicos foron contando desde aqueles tempos. Se tes intención de escribir música no futuro, quizais queiras volver a esta pregunta máis tarde, cando comprendas como construír unha escala importante. Ademais, paga a pena estudar o material “Trastes diatónicos para principiantes» con exemplos de audio do son de cada un deles [Shugaev, 2015]:

Mentres tanto, imos resumir os conceptos de modo maior e menor que son máis aplicables na práctica. En xeral, cando nos atopamos coas frases “modo maior” ou “modo menor”, ​​referímonos aos modos de tonalidade harmónica. Imos descubrir que é a tonalidade en xeral e a harmónica en particular.

Clave

Entón, que é o ton? Como ocorre con moitos outros termos musicais, hai varias definicións de clave. O termo en si deriva da palabra latina ton. En anatomía e fisioloxía, isto significa unha estimulación prolongada do sistema nervioso e a tensión das fibras musculares sen provocar fatiga.

Todo o mundo entende perfectamente o que significa a frase "estar en boa forma". Na música, as cousas son máis ou menos igual. A melodía e a harmonía están, relativamente falando, en boa forma durante toda a duración da composición musical.

Xa sabemos que calquera modo -menor ou maior- comeza pola tónica. Tanto os modos menor como maior pódense afinar desde calquera son que se tome como son principal, é dicir, a tónica da obra. A posición de altura do traste coa súa referencia á altura da tónica chámase tonalidade. Así, a formación da tonalidade pódese reducir a unha fórmula sinxela.

Fórmula de ton:

Clave = tónica + traste

É por iso que a definición de tonalidade adoita dar como principio de modo, cuxa categoría principal é a tónica. Agora imos recapitular.

Principais tipos de chaves:

Que significa esta fórmula de tonalidade e estes tipos de tonalidades na práctica? Digamos que escoitamos unha peza musical menor, onde a escala menor está construída a partir da nota “la”. Isto significará que a tonalidade da obra é “la menor” (Am). Digamos de inmediato que para designar unha tonalidade menor, engádeselle á tónica o m latino. Noutras palabras, se ves a designación Cm, é "C menor", se Dm é "D menor", Em - respectivamente, "Mi menor", etc.

Se ves na columna "tonalidade" só letras grandes que indican unha nota en particular (C, D, E, F e outras), isto significa que estás a tratar cunha tonalidade maior e tes unha obra na tonalidade de "C maior". ”, “D maior”, “E maior”, “F maior”, etc.

Diminuída ou aumentada en relación ao paso principal da escala, a tonalidade indícase polas iconas agudas e planas que coñeces. Se ves unha entrada de clave no formato, por exemplo, F♯m ou G♯m, isto significa que tes unha peza na tonalidade de fa sospeso menor ou sol sosido menor. A tonalidade reducida será con signo bemol, é dicir, A♭m (la bemol menor), B♭m (“si bemol menor”), etc.

Nunha tonalidade maior, haberá un sinal agudo ou plano xunto á designación tónica sen caracteres adicionais. Por exemplo, C♯ ("C-sharp maior"), D♯ ("D-sharp maior"), A♭ ("A-bemol maior"), B♭ ("B-bemol maior"), etc. pode atopar outras denominacións de chaves. Por exemplo, cando se engade a palabra maior ou menor á nota, e en lugar do signo de sostido ou bemol, engádese a palabra sostido ou bemol.

Estas son opcións de presentación. teclas menores:

Outras opcións de notación claves principais:

Todas as teclas anteriores son harmónicas, é dicir, determinan a harmonía da música.

Entón, a tonalidade harmónica é un sistema maior-menor de harmonía tonal.

Hai outro tipo de tons. Imos enumeralos todos.

Variedades de tons:

Na última variedade, atopamos o termo "tertia". Antes descubrimos que o terceiro pode ser pequeno (3 semitonos) ou grande (4 semitonos). Aquí chegamos a un concepto como "gamma", que hai que tratar para finalmente comprender o que son os modos, as claves e outros compoñentes da harmonía.

Balanza

Todos escoitaron falar de escalas polo menos unha vez, con quen un dos seus coñecidos asistiu a unha escola de música. E, por regra xeral, escoitei nun contexto negativo: din, aburrido, cansativo. E, en xeral, non está claro por que aprenden. Para comezar, digamos que unha escala é unha secuencia de sons nunha clave. Noutras palabras, se constrúes secuencialmente todos os sons da tonalidade, comezando pola tónica, esta será a escala.

Cada unha das teclas, menor e maior, constrúese segundo os seus propios patróns. Aquí temos que lembrar de novo o que son un semiton e un ton. Lembra que un ton son 2 semitonos. Agora podes ir a construíndo unha gamma:

Lembra esta secuencia para escalas maiores: ton-ton-semitono-ton-ton-ton-semitono. Agora imos ver como construír unha escala maior usando o exemplo dunha escala "C maior":

Xa coñeces as notas, polo que na imaxe podes ver que a escala de Do maior inclúe as notas C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (a). Pasemos a escalas menores:

Lembra o esquema para construír escalas menores: ton-semitono-ton-ton-semitono-ton-ton. Vexamos como construír unha escala maior usando o exemplo dunha escala "A Menor":

Para que sexa máis fácil de lembrar, teña en conta que na escala maior, primeiro aparece a terceira maior (4 semitons ou 2 tons), e despois a pequena (3 semitonos ou semitón + ton). Na escala menor, primeiro aparece o terzo pequeno (3 semitons ou un ton + semiton), e despois o terzo grande (4 semitonos ou 2 tons).

Ademais, podes ver que a escala "A menor" inclúe as mesmas notas que "C maior", só comeza coa nota "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A pouco antes, citamos estas claves como exemplo de paralelas. Parece que agora é o momento máis oportuno para deterse con máis detalle nas claves paralelas.

Descubrimos que as teclas paralelas son teclas con notas totalmente coincidentes e a diferenza entre as tónicas das teclas menor e maior é de 3 semitonos (tercio menor). Debido ao feito de que as notas coinciden completamente, as teclas paralelas teñen o mesmo número e tipo de signos (sharp ou bemol) na clave.

Centrámonos nisto porque na literatura especializada pódese atopar a definición de claves paralelas como aquelas que teñen o mesmo número e tipo de signos na clave. Como podes ver, son cousas bastante simples e comprensibles, pero expresadas nunha linguaxe científica. Unha lista completa de tales tons presentado a continuación:

Por que necesitamos esta información na realización práctica de música? En primeiro lugar, en calquera situación incomprensible, pode tocar a tónica dunha tecla paralela e diversificar a melodía. En segundo lugar, deste xeito facilitarache a selección da melodía e dos acordes, se aínda non distingues de oído todos os matices do son dunha peza musical. Coñecendo a clave, simplemente limitarás a túa busca de acordes axeitados aos que se axusten a esta clave. Como o defines? Aquí tes que facer dúas aclaracións:

Este esquema chámase círculo de quinto cuarto porque no sentido das agullas do reloxo os sons principais das teclas están separados entre si por unha quinta (7 semitonos) e no sentido antihorario por un cuarto perfecto (5 semitonos). 7 + 5 = 12 semitonos, é dicir, círculo vicioso forma unha oitava:

Por certo, un enfoque como arranxar acordes adxacentes pode axudar aos compositores novatos que espertaron a paixón pola escritura, pero o estudo da teoría musical aínda está nunha fase inicial. E os compositores que acadaron fama tamén practican este enfoque. Para claridade, presentámosvos algúns exemplos.

Elixir acordes para unha canción "Unha estrela chamada sol" Grupo Kino:

E aquí tes exemplos da música pop moderna:

Selección acordes para a canción "Disarmed" interpretada por Polina Gagarina:

E a estrea bastante recente de 2020 mostra claramente que a tendencia está viva:

Elixir acordes para unha canción "Rei espido" interpretada por Alina Grosu:

Para os que teñan présa en comezar a xogar, podemos aconsellar vídeo sobre trastes e escalas dun músico e profesor con experiencia Alexander Zilkov:

E para aqueles que queiran afondar na teoría e aprender máis sobre a harmonía na música, recomendámoslle o libro "Ensaios sobre a harmonía moderna", que foi escrito hai moitos anos por un crítico de arte, profesor do Conservatorio de Moscova Yuri Kholopov e que aínda é relevante [Yu. Kholopov, 1974].

Recomendamos que absolutamente todo o mundo faga unha proba de verificación e, se é necesario, cubra os baleiros de coñecemento antes de pasar á seguinte lección. Este coñecemento definitivamente será útil, así que desexámosche moita sorte!

Proba de comprensión da lección

Se queres poñer a proba os teus coñecementos sobre o tema desta lección, podes facer unha pequena proba composta por varias preguntas. Só 1 opción pode ser correcta para cada pregunta. Despois de seleccionar unha das opcións, o sistema pasa automaticamente á seguinte pregunta. Os puntos que recibes vense afectados pola corrección das túas respostas e polo tempo dedicado a aprobar. Teña en conta que as preguntas son diferentes cada vez e que se barallan as opcións.

Agora imos pasar á polifonía e á mestura.